Pierre Laurendeau è un compositore e artista di musica elettronica con sede in Québec. Durante i suoi 30 anni di carriera, ha composto per spettacoli televisivi, radiofonici e persino circensi. Nel 2017, ha pubblicato il suo primo progetto personale, un EP chiamato WEM3 e lo ha rapidamente seguito con il suo secondo EP intitolato "A Friendly Call from Outer Space".
L'ho intervistato sul suo background musicale, il suo processo creativo e dove trova ispirazione.
Karl Magi: Come ti sei interessato a fare musica?
Pierre Laurendeau: Quando ero bambino, ero già molto sensibile a tutta la musica che ho sentito. I primi cantanti che ho ascoltato sono stati i Beatles di mia madre, i cantanti francesi di mio padre in particolare Charles Trenet e i dischi dei Led Zeppelin delle mie sorelle. La stereofonia di Led Zeppelin II è stata una rivelazione per me ogni volta con la sinistra piena e la destra piena. Come il più giovane della famiglia, conoscevo a memoria tutti i temi dei programmi TV. È stato imitando il piano delle canzoni di Cat Stevens che ho fatto i miei primi passi come musicista. Ho scoperto le sue canzoni guardando il film Harold e Maude negli anni '70. In quel momento, ho visto l'incredibile forza che lega musica e immagine. Ricordo questo momento in cui Harold finge di tagliare un braccio falso sul riff di pianoforte della canzone "I Think I See The Light" di Cat Stevens. È stato così sorprendente per me!
A 17 anni, è stato amore a prima vista per la musica barocca. Johann Sebastian Bach è diventato il mio idolo. Mi sono buttato a capofitto nella pratica del clavicembalo e ho conseguito una laurea in interpretazione presso l'Università di Montréal, ma l'acquisizione del mio primo sintetizzatore (un Yamaha DX7) e il programma di composizione MIDI chiamato Voyetra su PC è venuto a deviare la mia prima carriera come clavicembalista. Qui sto scrivendo molta musica commerciale, arrangiamenti di canzoni e musica per documentari. Dopo un'intera carriera nella musica, sono ancora stupito dal potere di esso. Torno sempre alla musica come un bambino in una sandbox. È un piacere per me.
KM: Quali sono i fattori che rendono interessante la musica elettronica per te?
PL: La matematica della musica elettronica mi interessa di più. La bellezza di un ritmo che è perfetto nella sua precisione mi influenza sempre, è la matematica della musica in generale che si può suonare all'infinito. Nella musica elettronica, la musica diventa una serie di zero e uno con l'aggiunta di emozione e la moltiplicazione di immagini. Immagino che JS Bach avrebbe amato la musica elettronica perché era lui che amava così tanto la matematica.
Adoro anche la scoperta di nuove trame sonore e fonti di ispirazione sempre rinnovate. La quantità di paesaggi sonori che è possibile creare è infinita. Penso che sia forse per questo che la musica elettronica si adatta così bene all'immagine. C'è anche il fatto che la musica elettronica non conosce i confini perché è il risultato di una cultura globale emergente. Le tue radici musicali possono essere rock, blues, jazz, pop e musica classica. Puoi persino portare la musica tradizionale del tuo paese d'origine.
In effetti, penso che segua la stessa evoluzione della musica sinfonica nel 20 ° secolo con i nuovi modi di Stravinsky e Bartók di avvicinarsi alla composizione orchestrale. La musica elettronica non nega il passato, ma esce dal passato.
KM: Come affronti il processo di composizione?
PL: all'inizio approccio alla composizione in modo ampiamente intuitivo. Quando conosciamo bene le regole della musica, diventa interessante trasgredirle consapevolmente. In effetti, sto cercando un ritmo sempre più perfetto. Voglio che la mia musica viva nel corpo tanto quanto nella testa, quindi è per questo che sto abbandonando il movimento armonico in questo momento. Impongono la propria struttura e sto cercando qualcos'altro adesso. Mi piace il lato tribale delle percussioni perché è qualcosa di più vicino al tuo corpo.
Per me è sempre il gesto creativo. Come dice il proverbio, "Non importa come inizi, fallo e basta!" Devi lavorare quando arrivano queste idee. Ho la mia mente critica a riposo in ogni momento del processo compositivo. Rinvio la decisione di conservare o meno qualcosa fino a quando non registrerò ora.
Infine, sto anche cercando di limitarmi a un certo numero di colori in ciascun progetto. Se mescoli troppi colori insieme, a volte finisci per diventare marrone.
KM: Chi sono alcuni degli artisti musicali che ti hanno ispirato e perché?
PL: Sono stato ispirato nella mia adolescenza quando ho scoperto la musica di Vangelis, Jean-Michel Jarre e del compositore francese Pierre Henry. Sono stato anche ispirato dalla performance di Wendy Carlos della musica di Beethoven per A Clockwork Orange. Ha avuto un grande impatto su di me. Ricordo anche un film d'animazione prodotto dal National Film Board of Canada negli anni '60 in cui la musica veniva incisa direttamente sul film creando la musica elettronica più sorprendente.
Mi piace molto anche la musica di Carl Craig. Lo trovo estremamente abile. Adoro Moby per la qualità della sua ispirazione. In effetti, ascolto davvero tutto. La musica elettronica prende ogni sorta di direzione che mi affascina. Cerco di identificare le tendenze per trovare nuove idee per la mia ricerca personale.
KM: Qual è la relazione tra la musica elettronica e il più vasto mondo della musica contemporanea?
PL: La musica elettronica è ora ovunque. Poiché i nostri smartphone e i nostri computer fanno parte di ogni ambito della nostra attività, è naturale che la musica di oggi sia prodotta sempre più elettronicamente. È semplicemente un riflesso della società in cui viviamo. I suoi paesaggi sonori sono infiniti, quindi viene sempre più utilizzato per supportare l'immagine e l'immagine diventerà probabilmente il cavallo di Troia per la musica elettronica che ci si avvicina di soppiatto. Inoltre, consente all'ascoltatore di entrare in contatto con nuove emozioni.
Penso, ad esempio, allo strumento che si chiama Ondes Martenot o le onde Martenot. È uno degli antenati degli strumenti elettronici come il Theremin. Tali strumenti sono stati inventati quasi 100 anni fa. La prima volta che ho sentito quel suono misterioso che usciva dagli Ondes Martenot, ricordo che l'emozione che provavo era così diversa da qualsiasi cosa avessi mai provato prima. I nuovi suoni fanno parte di una marcia inesorabile nella storia della musica e mi piacerebbe farne parte.
È il suono del nostro bagaglio culturale che ci rende unici. Voglio ascoltare la musica che esprime come mi sento e come vivo nel 2018.
KM: Parlami del tuo EP intitolato "Una chiamata amichevole dallo spazio esterno".
PL: A differenza del mio primo EP chiamato WEM3 che avevo progettato da solo, questa volta ho avuto "un piccolo aiuto dai miei amici". Il mio caro amico e autore Normand Bergeron a volte mi offre titoli per le mie composizioni, quindi gli ho inviato la prima bozza del primo pezzo dell'EP e mi ha suggerito il titolo "Aspettando una chiamata amichevole dallo spazio esterno". Mi è piaciuto subito il concetto, ma l'ho ancora trovato un po 'lungo per un titolo. Abbiamo rimosso "aspettando" e ha cambiato il significato, in modo che fosse la mia musica a diventare la chiamata amichevole. Fu anche Normand che mi propose il titolo "Silence Within Turbulence" per uno dei pezzi sull'EP. Mi sembra che questo titolo ci offra, in effetti, uno scenario completo. Cos'è questa turbolenza? Perché questo silenzio? Ognuna di queste domande ha una risposta diversa per persone diverse.
Ho anche avuto la collaborazione del compositore e produttore di clavicembali Yves Beaupré. Ho lavorato con lui molto tempo fa. Mi ha prestato, per il periodo di registrazione, il suo synth analogico Fender / Rhodes Chroma Polaris del 1983. È una rarità e ne ho fatto grande uso per questo EP. Fu anche Yves a creare la copertina per l'EP con le sue opere fotografiche. Mi ha anche dato buoni consigli e feedback costruttivi durante tutto il processo di composizione.
Finalmente il tecnico del suono Stéphane Grimm che mi ha aiutato con il mix finale. Stéphane e io condividiamo uno studio da oltre 10 anni. Tutto è un po 'più chiaro dopo il suo passaggio attraverso la mia musica, quindi è stato di grande aiuto per questo.
KM: Quali sono alcuni dei tuoi obiettivi come compositore / creatore di musica?
PL: Sento di aver finalmente raggiunto una grande libertà nelle mie composizioni. Per arrivarci, ho dovuto imparare a suonare il piano e il clavicembalo, ho dovuto studiare la storia della musica dal Rinascimento fino ad oggi e computer e diverse tecniche di registrazione, ho dovuto imparare a mixare e programmare sintetizzatori. Dopo decine di migliaia di ore in studio, la musica eccita ancora i miei neuroni e mi solletica le orecchie. Comporre per me rimane il mestiere più bello, ma al di là della pura musica, il mondo della composizione per l'immagine è il santo graal per me. Programmi TV, documentari o eventi circensi sono tutti il mio pretesto per seguire l'azione.
Di recente ho composto la musica per oltre 70 episodi della serie Subito Texto qui in Québec prodotta dalla Zona 3. È stato solo puro piacere per tre anni. La possibilità per gli artisti indipendenti di avere accesso agli stessi canali di distribuzione dei più grandi artisti mi ispira al punto più alto. Ho già due EP disponibili sul Web e ne sto preparando un terzo per la fine dell'anno che si chiamerà Brainstorm. Mi piace già questo formato EP per 4-6 canzoni perché è più leggero da progettare di un intero album.
KM: Come ricaricare le batterie creative?
PL: Come un bambino, un nuovo giocattolo musicale può sempre farmi iniziare nuove avventure. Vivo in campagna da oltre 20 anni e la vicinanza alla natura mi si adatta perfettamente. Per ascoltare meglio la mia musica interiore, ho bisogno della mia dose di silenzio. È un periodo di incubazione necessario per i lavori futuri. Il cervello ha bisogno di rilassarsi per un "Eureka!" momento di sorgere e grazie a Internet, posso vivere nel mio monastero e rimanere ancora in contatto con tutta l'umanità. Ora posso accedere a infinite fonti di nuova creazione ogni giorno. Tutta questa umanità in piena ebollizione creativa mi spinge a creare e gettare il mio umile granello di sale in questo oceano di nuova musica.
