Tom Selica è un duo di synthwave composto da due amici d'infanzia con la passione di creare musica insieme. Come hanno detto, "Amici d'infanzia. Associati. Amigos. Due bambini che hanno inavvertitamente portato alla luce un'entità antica tramite una seduta di sintetizzatore. Ora abbiamo una situazione sexy e sanguinosa tra le mani."
In un'intervista inviata via email, abbiamo discusso delle origini della band, del loro processo creativo e della scena di synthwave in generale.
Intervista a Tom Selica
KM: Come è nato Tom Selica come progetto?
Tom Selica: Entrambi abbiamo avuto diversi progetti musicali nel corso degli anni. Eppure, in qualche modo finiamo sempre per lavorare insieme. Che uno di noi stia registrando, mixando, producendo o semplicemente stando in mezzo alla folla mentre l'altro si esibisce, siamo sempre stati coinvolti.
Penso che Tom Selica sia una fusione di tutto quel tempo trascorso e un desiderio di qualcosa di nuovo. Qualcosa che nessuno di noi ha mai veramente fatto. Inoltre, crescendo insieme, condividiamo una dinamica che ci consente di inventare temi ridicoli come creature ultraterrene che sono nate dalla tomba e hanno assunto la forma di famose icone pop degli anni '80.
KM: Cos'è la musica di synthwave che ti attrae così tanto come creatori di musica?
TS: Essendo nerd enormi che crescono l'uno accanto all'altro, abbiamo sempre avuto un apprezzamento per la fantascienza, l'orrore e l'avventura. Synthwave incarna tutte queste cose oltre alla nostalgia dell'era da cui proviene tutto. Synthwave combina anche il meglio dei due mondi: vecchia scuola, suoni di tipo analogico mescolati con moderne tecniche di produzione. Questo, di per sé, è abbastanza per far infuriare i nostri secchioni interiori. Entrambi provengono da background e preferenze musicali molto diversi, ma in qualche modo synthwave e i relativi sottogeneri formano un terreno comune per noi, uno in cui possiamo riunirci e trovare qualcosa da creare insieme.
KM: Quali sono le tue principali influenze musicali e perché hanno giocato un ruolo così cruciale nel dare forma al tuo approccio alla musica?
TS: Tra noi due abbiamo influenze che abbracciano decine di artisti, generi ed epoche. Ma questo è un po 'ciò che rende Tom Selica, Tom Selica. È il sottoprodotto di due spettri molto diversi. Entrambi provengono da background musicali così diversi che è difficile individuare un'influenza musicale specifica.
Mentre uno di noi stava suonando spettacoli metal, l'altro era nascosto nella sua camera da letto dietro un computer portatile. Cerchiamo di abbracciare i nostri gusti eclettici e di incorporarli nel nostro suono. Mentre synthwave è il nostro tema principale, non ci limitiamo certamente ad esso. Se qualcosa sembra stupido ma non si adatta al conto, non lo elimineremo, troveremo un modo per inserirlo nel mix. Ci piace pensare di avere qualcosa per tutti; funk, metal, EDM, lo chiami.
KM: Come funziona il processo creativo per te quando crei nuova musica?
TS : Non abbiamo un processo molto rigido per elaborare nuovi brani. Tuttavia, di solito inizia con uno di noi che annota la struttura di una canzone. Scopriamo che ottenere la struttura di base su carta è l'aspetto più cruciale del processo di scrittura. È fin troppo facile lasciarsi coinvolgere dal sound design e dal missaggio e finire con un loop a otto battute che suona in modo sorprendente ma non va mai oltre.
Una volta che abbiamo avuto l'idea di base, è lì che inizia la parte divertente e possiamo modificare le manopole e premere i pulsanti, passare da uno strumento all'altro, modificare la disposizione ecc; Facciamo del nostro meglio per consentire a ogni fase del processo creativo di avere un proprio spazio programmato. Ad esempio, dopo che la struttura della canzone è stata cancellata, iniziamo a lavorare sul sound design; portare i nostri lead, i bassi e le patch dove vorremmo che suonassero, sperimentando plug-in e FX diversi, patch a strati, qualunque cosa. Successivamente, iniziamo il processo di miscelazione; ottenere tutto dove deve essere e modellarlo per adattarlo tutto insieme.
Il punto è che, mentre stiamo scoprendo la struttura della canzone, non stiamo scherzando con il suono perfetto del basso o la compressione della nostra batteria. La maggior parte delle voci e patch che stiamo usando durante la fase di strutturazione sono comunque tutti segnaposto.
KM: Dimmi di più su alcuni dei tuoi attuali progetti musicali?
TS: Attualmente stiamo lavorando a un EP con tre brani che include tre diverse versioni del primo brano che abbiamo registrato chiamato Fright Night . Includeremo l'originale, ma sarà rinforzato e verrà data la produzione adeguata che merita. Insieme a questo ci saranno due reinterpretazioni che suggeriscono la storia del concetto dietro Tom Selica (il personaggio). Al termine, sarà una saga di tre brani in cui è possibile premere play e non sentire mai una pausa nella musica tra i brani. Ogni traccia si fonderà perfettamente con la successiva. È qualcosa che non abbiamo mai provato prima e siamo davvero entusiasti di averlo imballato e spedito.
Dopodiché, stiamo arrivando cose che gesticolano da un po 'di tempo: la nostra prossima ondata di brani nuovi di zecca che non vediamo l'ora di condividere. C'è ancora del lavoro da fare, ma quando è pronto si spera che faccia una grande impressione e sia una versione più raffinata del nostro suono che riunisca entrambe le nostre influenze in armonia.
KM: Cosa riserva il futuro per Tom Selica?
TS: Uno dei maggiori fattori che ci ispira è la collaborazione con altri musicisti, sia all'interno che all'esterno del genere. Recentemente abbiamo remixato Artemesis ' Drive ; l'intero tracciato è andato a posto da solo ed è stato completato in un mese. C'è una scintilla creata collaborando con altri musicisti che non puoi ricreare da solo. Quindi, guardando al futuro, vorremmo essere più coinvolti nei progetti di altri artisti, includere più funzionalità nei nostri progetti, continuare a remixare le tracce che ci piacciono e infine co-produrre un album.
KM: Quali sono le tue impressioni sullo stato attuale della scena di synthwave?
TS: Non c'è dubbio che la scena sta crescendo a un ritmo esponenziale. Tanti produttori, giovani e meno giovani, stanno trovando qualcosa a cui connettersi in synthwave ed è davvero meraviglioso. Oltre alle nuove persone che entrano in scena ogni giorno, la comunità che è presente è assolutamente fenomenale. Non abbiamo mai saputo che potevamo saltare online, condividere la nostra musica e scherzare e sostenere così tanto tutti questi estranei. Ma questa è davvero la gioia della musica, vero? Aprire le porte, attraversare i continenti e trovare un terreno comune.
Da dove viene Synthwave? Spero solo di alzarsi. Si vedono influenze dell'estetica degli anni '80 e degli anni '80 che si diffondono ovunque oggi, dalla musica pop alla cultura pop. Vi è un grande richiamo, specialmente per le persone più giovani che bramano la magia di un'epoca passata - tempi più semplici.
La scena, i suoi produttori e artisti devono aver cura di non far ristagnare il suono. L'unico modo in cui i generi musicali in crescita possono sopravvivere è l'impollinazione incrociata e l'evoluzione, non il pompaggio delle stesse cose più e più volte. Stiamo cercando di tenerlo a mente e cercare di attirare influenza musicale da ogni parte del mondo in modo che possiamo aiutare a iniettare il nuovo DNA nella formula il più possibile.
KM: Come ricaricare le batterie creative?
TS: Sono sicuro che la risposta varia tra noi due, ma quando le cose diventano un po 'troppo stressanti e c'è il rischio di esaurirsi, ci rivolgiamo al metodo provato e vero: fare un passo indietro, trovare un bel posto per diffondere e immersi in alcuni raggi cosmici. Lascia entrare il sole. Fuori. Respirare all'aria aperta, parlare con un amico, abbracciare una persona cara. Perseguire il più possibile la connessione umana; come artisti può essere facile dimenticare quanto tempo è passato e che esiste un mondo esterno che si muove con o senza la nostra interazione.
Soprattutto quando sei una banda di lunga distanza, la modalità principale che dobbiamo interagire con le persone è attraverso la comunicazione online. Per prosperare e continuare a pompare energia creativa, dobbiamo ricordare che l'ispirazione vive all'esterno, non solo all'interno. L'esposizione a nuove esperienze, luoghi, persone e cose è ciò che ricarica non solo la nostra creatività, ma anche le nostre anime. Ma hey se sta nevicando o gli dei stanno scatenando una tempesta tropicale a modo nostro, non c'è niente di male nel fare un hunkering con un buon videogioco, classico o meno.
