1. Superchunk
La cosa incredibile di Superchunk sono i sette album che il gruppo ha pubblicato durante il decennio degli anni '90, che è semplicemente un'incredibile uscita per qualsiasi band, davvero una grande impresa se ti fermi e ci pensi. Una guerra di offerte è seguita anche dai principali avvoltoi che cercano di capitalizzare il loro suono indipendente / alternativo.
Ma alla fine della giornata, i Superchunk decisero di attenersi alle loro armi e alle loro radici indipendenti e di rimanere con l'etichetta discografica originale da loro iniziata, Merge Records . Direi che è stata una buona mossa mentre l'etichetta cresceva e si espandeva fino a includere grandi artisti per i decenni a venire, pubblicando album di Arcade Fire, Buzzcocks, Dinosaur Jr. e innumerevoli altri, insieme alla musica della band, preservando l'integrità del gruppo e definire la propria eredità.
Ciò che mi ha sempre attratto a Superchunk è stata la fantastica interazione a due chitarre, con entrambi i giocatori che si sono uniti così bene insieme suonando meravigliosamente accattivanti, armonie e melodia. "Driveway To Driveway '' è molto probabilmente la mia marmellata di Superchunk preferita.
'' Driveway To Driveway '' di Superchunk
2. Lana
Con le sue radici nella scena punk / hardcore di Washington DC, Wool è nato dalle ceneri degli Scream quando il loro bassista se ne è andato e Dave Grohl ha continuato a suonare la batteria nel Nirvana . I due fratelli di Scream, Peter e Franz Stahl, hanno continuato a formare Wool con il batterista Peter Moffit, precedentemente dei Government Issue e Al Bloch dei Concrete Blonde, che hanno completato il gruppo.
La lana rappresentava un'alternativa più pesante e più grezza che poteva rasentare la psichedelia in alcune parti. L'album Box Set della band, uscito nel 1994, non è riuscito a creare un gran brusio nonostante fosse stellare. Il gruppo fu attivo dal 1990 al 1996 e i membri passarono a nuovi progetti dopo lo scioglimento, in particolare Franz Stahl in sostituzione di Pat Smear nei Foo Fighters .
'' B-350 '' di Wool
3. Luscious Jackson
Proprio come i Pearl Jam che hanno reso omaggio alla star della pallacanestro della NBA Mookie Blaylock adottandola per un nome di band iniziale, Le signore di Luscious Jackson hanno fatto lo stesso, nominando il loro gruppo dopo la fine degli anni '60 e la prima stella del basket degli anni '70. Luscious Jackson è stato originariamente formato a New York City da Jill Cunniff (voce, basso) Gabby Glaser (voce, chitarra) e con l'aggiunta di Kate Schellenbach (batteria) e Vivian Trimble (tastiere, voce). Vivian lasciò il gruppo nel 1998 e da allora sono rimasti una band di tre pezzi.
Kate Schellenbach aveva delle radici musicali piuttosto pesanti a New York City, che fungeva da batterista nell'incarnazione originale dei Beastie Boys . The Beasties erano anche grandi fan di Luscious Jackson e furono il primo atto in assoluto firmato per la loro etichetta discografica Grand Royal e pubblicando il debutto Ep, In Search Of Manny (1992). Grand Royal ha anche pubblicato Natural Ingredients (1994), Fever In Fever Out (1994) ed Electric Honey (1999).
Luscious suona un tipo di musica funky e ispirata all'anima con un tocco hip hop, oltre a una spolverata di una dose pesante di New York. La band si sciolse nel 2000, ma si riformò nel 2011 e nel 2013 pubblicò l'album Magic Hour . Ad oggi, la band è ancora attiva.
'' Naked Eye '' di Luscious Jackson
4. Arcieri della pagnotta
Nato nel 1991 e disgregato nel 1998, Archers Of Loaf ha fatto una bella corsa per una grossa fetta degli anni Novanta, pubblicando numerosi Ep e quattro registrazioni complete, a partire dall'album di debutto di Icky Mettle nel 1993 che presentava la traccia eccezionale '' Web In Front '' una canzone fantastica e sottovalutata dell'alternativa dei primi anni novanta. Archers Of Loaf sono nati dalla scena di Chapel Hill, nella Carolina del Nord, con anche l'influente Superchunk e Polvo .
Il suono iniziale degli Archer a volte può essere descritto come punk di papavero, con inclinazioni emo prima ancora che esistesse il termine, e direi che sono i pionieri di quel suono e genere precoci. Lo cambieranno anche piuttosto drasticamente, lanciando noise rock disgiunti e riff angolari a volte all'interno della stessa canzone e facendolo sembrare senza soluzione di continuità. Gli Arcieri hanno ampliato ulteriormente questo suono sull'album del 1995 Vee Vee .
Il 1996 ha visto il gruppo immergersi in un suono più commerciale e accessibile, con una produzione e distribuzione in studio profonde e profonde dai dischi Elektra con l'album All The Nation's Airports, che per me è uno degli album più sottovalutati di tutti gli anni Novanta. '' Scenic Pastures '' è una canzone straordinaria e probabilmente la mia preferita dalla band.
White Trash Heros fu l'ultima offerta degli Arcieri che fu rilasciata nel 1998 con il gruppo che la chiamava un giorno quello stesso anno. Nel 2011, i ragazzi hanno fatto un altro tentativo, suonando alcuni concerti di reunion e pubblicando un documentario dal vivo, What Did You Expect? nel 2012. Archers Of Loaf è attivo oggi e non ha più escluso la registrazione.
'' Scenic Pastures '' di Archers Of Loaf
5. Chavez
La mia prima esposizione a Chavez è stata quando la canzone "Break Up Your Band" è stata nello show di Beavis and Butt-head su MTV, il creatore Mike Judge deve aver avuto il suo orecchio nel sottosuolo, perché oltre allo spettacolo è un cinico ( e vero) affronta la vita adolescenziale del tempo, lo spettacolo mi ha effettivamente esposto ad alcune dannatamente belle band, insieme alle ore trascorse nel mio negozio di musica locale.
Comunque, Chavez era una di queste band. Ero davvero attratto dal suonare la chitarra in modo strano ma stretto, insieme alla voce di Bob Mold che suonava in alcuni punti. Gone Glimmering (1995) è stato il debutto della band per intero, seguito dal mio preferito Ride The Fader (1996). Il 2006 ha visto un grande rinnovato interesse per Chavez con l'uscita della compilation di Better Days Will Haunt You .
Matt Sweeney dei Chavez ha anche suonato nella band di breve durata Zwan con Billy Corgan (Smashing Pumpkins) e anche Guided By Voices .
'' Top Pocket Man '' di Chavez
6. The Boo Radleys
Un'interessante band brit-pop era The Boo Radleys, dal nome del personaggio del romanzo di Harper Lee To Kill A Mockingbird . È un'altra band che quando le band della scena shoegaze sono diventate più popolari, i Boo Radleys sono rimasti un po 'indietro nonostante un suono più che degno.
La band fu attiva dal 1988 e pubblicò il loro primo album, Ichabod e io nel 1990. Hanno pubblicato altri cinque album nel corso degli anni novanta, prima di chiamarlo un giorno nel 1999. Sicuramente un gruppo trascurato e vale la pena scoprire se ti sei perso il prima volta.
'' Skyscraper '' di The Boo Radleys
7. Polvo
Polvo proviene dalla scena musicale indipendente / alternativa di Chapel Hill, North Carolina, insieme a Archers Of Loaf e Superchunk. Alcuni ragazzi della Polvo andarono persino al liceo con Mac McCaughan dei Superchunk, i cui Merge Records pubblicarono la maggior parte del materiale Polvos.
Polvo ha suonato una miscela unica di musica che presentava chitarre molto sconnesse e dissonanti con influenze musicali mediorientali a volte. Il gruppo è stato anche chiamato pioniere del rock matematico, con riff complessi e strutture musicali.
Il gruppo è stato attivo dal 1990 al 1998 e di nuovo dal 2008 al 2013. Nel 2009 la band ha pubblicato l'album In Prism, la loro prima offerta in dodici anni.
'' Vibracobra '' di Polvo
8. Sparklehorse
Mentre un nome come Sparklehorse può evocare le immagini di una band full-on, ma non è così perché è stato ideato dal cantautore Mark Linkous. La musica può essere descritta come morbida e delicata a volte, con l'influenza dei Beatles e le armonie all'interno della musica sentita di cuore.
Il primo album degli Sparklehorse fu Vivadixiessubmarinetransmissionplot, pubblicato nel 1995. Mentre era in tournée a sostegno dell'album in Europa, Mark prese una dose quasi letale di valium, alcool ed eroina e quasi morì, lasciandolo in sedia a rotelle per sei mesi mentre si riprese da numerosi interventi chirurgici.
Dopo il recupero, Sparklehorse uscì con Good Morning Spider nel 1998. Il 2001 vide l'uscita di It's A Wonderful Life, che vide Sparklehorse espandere il suo suono e anche apparizioni come ospiti di Tom Waits e Pj Harvey . È considerata una delle opere di punta di Sparklehorse.
Seguirono altri progetti, Dreamed For Light Years In The Belly Of A Mountain nel 2006 e Dark Night Of The Soul nel 2010. Entrambi i lavori hanno avuto collaborazioni con Danger Mouse. Sfortunatamente, Mark Linkous si è tolto la vita nel 2010.
'' Sunshine '' di Sparklehorse
9. Corsa
I Ride si formarono a Oxford, in Inghilterra nel 1988, ma iniziarono a pubblicare musica nel 1990. Erano una band importante nella prima scena dello shoegaze brit-pop, essendo forse paragonati ai My Bloody Valentine con un suono leggermente più accessibile. Tuttavia, nonostante un suono eccezionale e uno stile originale, la band non è riuscita a prendere fuoco o ad elogiare alcune delle loro controparti.
Dopo che si sono lasciati nel 1996, Andy Bell ha continuato a suonare il basso negli Oasis. Nel 2003, Ride ha pubblicato un cofanetto chiamato Waves, e alla fine è stato riformato nel 2014. Un nuovo album di materiale uscirà da Ride nel 2017.
'' Vapor Trail '' di Ride
Conclusione
Questo elenco non è quello di classificare queste bande in un ordine particolare, ma per mostrare i talenti di alcuni gruppi che potrebbero essere leggermente caduti sotto il radar nella loro era. Ci sono anche altre band che potresti inserire nell'elenco, a causa del fatto che abbiamo avuto un così grande numero di grandi artisti nel decennio degli anni novanta.
