Le stazioni radio rock classiche sono piene di band familiari. A meno che tu non abbia vissuto sotto una roccia negli ultimi 50 anni, hai sicuramente sentito parlare di Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Eagles, Pink Floyd, ecc. Le onde radio sono inondate da questi gruppi. Quel che è peggio è che le stazioni radio sembrano sempre suonare le stesse canzoni. Quante volte hai sentito "Stairway To Heaven",
"Freebird" o "(Non riesco a ottenere no) Soddisfazione?"
Quello che ho tentato di fare qui è far luce sulle band rock meno conosciute. Molte di queste band hanno avuto un ruolo importante nella mia vita da adolescente. Ricordo di aver pensato di essere molto più figo di tutti gli altri, perché ero un fan di molti di questi gruppi. Possiedo ancora vinili originali di alcuni degli album citati qui. Spero che ti piaccia leggere questo tanto quanto mi è piaciuto metterlo insieme. Queste band rock classiche non sono mai entrate nel mainstream, ma fai un favore a te stesso e dai un'occhiata. Non rimarrete delusi.
Bande rock classiche meno conosciute
- Bubble Puppy
- Paese Joe E Il Pesce
- Mercato di Kensington
- Grande stella
- Dente Spettrale
- Torta umile
- Moby Grape
- Amore
- Flo & Eddie
- Wishbone Ash
1. Bubble Puppy
Ecco la storia. Ho suonato in un concerto di beneficenza un fine settimana nel nord dell'Ontario, in Canada. Ero seduto accanto al nostro bassista sull'autobus e gli raccontavo di questo blog che sto scrivendo. Mi ha chiesto "hai mai sentito parlare di Bubble Puppy?" Bubble Puppy? C'era una band chiamata Bubble Puppy? Pensavo stesse scherzando. Ha detto che avevano una canzone di successo chiamata "Hot Smoke and Sassafras". Gli ho detto che non ricordo la canzone. Ho cercato su Google la melodia il giorno successivo. Oh amico, ho sentito questa canzone molte volte. Non avevo idea che il nome della band fosse Bubble Puppy. Sto ancora ridacchiando sul nome, ma quando ci penso, non è peggio di The Electric Prunes o persino di The Monkees.
Bubble Puppy rientra nella categoria delle "meraviglie di un colpo". Hot Smoke e Sassafras hanno raggiunto il numero 14 nella top 100 di Billboard e il numero 15 nelle classifiche canadesi.
La band si è formata in Texas nel 1966. Cercando di mettere insieme una doppia potenza per chitarra solista, Rod Prince e Todd Potter (entrambi con chitarra solista e doveri vocali) reclutarono il batterista David Fore e il bassista Roy Cox. Il concetto di chitarra gemella solista è stato copiato da molte band, tra cui Wishbone Ash (vedi numero dieci).
Nel 1969 pubblicarono il loro primo album, A Gathering of Promises, che includeva i summenzionati "Hot Smoke and Sassafras". Nonostante l'enorme successo della canzone, la band si separò nel 1970. Cercarono di continuare con un nome diverso (per evitare controversie contrattuali e il fatto che il nome Bubble Puppy li collegasse alla "musica bubblegum") e all'etichetta discografica, ma si divise di nuovo nel 1972.
Si esibiscono ancora oggi in spettacoli di reunion e tribute.
2. Paese Joe e il pesce
Paese Joe McDonald è noto soprattutto per la sua esibizione solista non programmata a Woodstock. Il tifo che ha preceduto il suo inno contro la guerra, "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die-Rag", è stato un punto alto (scusate il gioco di parole) del festival. Il testo "Dammi una F, dammi una U, dammi una C, dammi una K, ciò che hai ottenuto, ciò che hai ottenuto", ha causato 400.000 persone a urlare la parola F allo stesso tempo. Divertente! Il tifo e la canzone sono arrivati al taglio finale del film.
La maggior parte del materiale del pesce riguardava l'uso di droghe, l'amore libero e le proteste contro la guerra. Si formarono nel 1965 in California e divennero rapidamente un pilastro della scena di San Francisco. Con la loro popolarità e musica innovativa nel genere acid rock, la band ottenne un certo successo, ma non fu nulla in confronto all'attenzione ricevuta da band come The Jefferson Airplane, Grateful Dead, ecc. Il loro album di debutto, Electric Music for the Mind e Body, ha generato il singolo di successo minore "Not So Sweet Martha Lorraine".
Il loro stravagante mix di country, folk, rock e blues li ha guadagnati punti nei due principali festival del giorno, Woodstock e The Monterey Pop Festival. Avevano una chitarra killer (Barry Melton) e un organo (David Bennett Cohen) che guidavano il suono. Insieme con la voce nasale di twang country di McDonald, la band attirò un piccolo seguito di culto.
Lo chiamarono nel 1970, dopo che molti cambiamenti del personale.
3. Mercato di Kensington
Questa è l'unica band con base canadese in questo elenco. Ho visto questo gruppo suonare dal vivo diverse volte. Uno spettacolo che non dimenticherò mai è stato al Rockpile di Toronto. Posso ancora immaginare il cantante Luke Gibson che serpeggia sul palco come Jim Morrison vestito con una camicia bianca e pantaloni di pelle nera. Sono stato sorpreso di scoprire anni dopo che l'uomo è molto introverso fuori dal palco. Non sembrava essere quando era lassù. Lontano da esso. Una delle cose che amo delle esibizioni, puoi essere chiunque tu voglia essere, una persona completamente diversa. È come recitare!
Tra i membri originali di Kensington Market c'erano il chitarrista / cantante Keith McKie, il batterista Jimmy Watson, il bassista Alex Darou e il tastierista Eugene (Gene) Martynec. Luke Gibson e John Mills-Cockell (sul sintetizzatore) si sono uniti in seguito. Gene Martynec ha frequentato la stessa scuola superiore di Toronto che ho fatto (Runnymede Collegiate Institute).
La band pubblicò Avenue Road nel 1968. L'album generò il successo canadese "I Would Be the One", una melodia rock troppo prodotta, al sapore di mariachi (che ricorda "Love's Alone Again"), completa di una sezione di corno e un minore assolo di chitarra in scala. L'album è stato prodotto da Felix Pappalardi e non è stato ben accolto negli Stati Uniti, in parte a causa del titolo. A Warner Brothers non piaceva l'ambiguità delle parole "avenue" e "road" (non sapendo che è il vero nome di una strada nel centro di Toronto).
Nel 1969 pubblicarono Aardvark . Il disco conteneva "Help Me", scritto da Gene Martynec e Pappalardi. È una canzone pop rock di dinamite con un importante riff di chitarra che è quasi impossibile da trovare online.
La band si sciolse nello stesso anno. Alex Darou, un'anima travagliata che ha trovato poco da fare dopo la rottura, si è tolto la vita. Il loro batterista, Jimmy Watson, ha subito un crollo (i cui inizi erano evidenti allo spettacolo Rockpile).
Keith McKie, Luke Gibson e Gene Martynec si esibiscono ancora oggi come Kensington Market e vari altri progetti musicali, in particolare la collaborazione di Mike McKenna (un membro originale di Luke And The Apostles) e Luke Gibson.
4. Grande stella
Grazie al documentario ben fatto che racconta la loro carriera, questi ragazzi sono più famosi ora di quanto non fossero ai loro tempi. Persino io, un cane da trivia musicale, non avevo idea di chi fossero fino a quando non ho visto il film. Non avevo mai sentito il nome prima. Sono un po 'come i Alla ricerca di Sugar Man delle rock band. Avevano l'aspetto e il talento di essere enormi, ma non è mai successo.
Il membro fondatore, il compianto Alex Chilton, aveva ottenuto un enorme successo come front man per la band The Box Tops. La loro canzone di successo, "The Letter", fu un successo mostruoso che fu successivamente coperto da Joe Cocker. Chilton formò la band con il chitarrista / cantante Chris Bell. Bell è stato ucciso in un incidente d'auto all'età di 27 anni.
La band pubblicò il loro primo album, # 1 Record, nel 1972. Il disco conteneva la canzone "Thirteen", guidata dalla chitarra acustica, una melodia che si classificò abbastanza in alto nelle prime 500 classifiche dei Rolling Stone. L'album è stato condannato sin dall'inizio, a causa del marketing scadente e della piccola distribuzione da parte della loro etichetta Stax Records. I membri divennero ancora più disillusi dopo che il secondo e il terzo disco ricevettero lo stesso trattamento dalla Columbia Records (che aveva acquistato Stax). Anche se gli album hanno avuto un successo critico, le etichette hanno rifiutato di credere in Big Star. La band si sciolse nel 1974.
Non è stato fino a quando musicisti più famosi, in particolare i REM, hanno iniziato a influenzare la Big Star, che è cresciuto il nuovo interesse per la band. Quindi, il documentario.
L'unico membro vivente della formazione originale è il batterista Jody Stephens. Alex Chilton è morto di problemi cardiaci e il bassista Andy Hummel è morto di cancro (entrambi nel 2010).
5. Dente inquietante
Questa band è un po 'un mistero per molti. Anche se hanno raggiunto il successo tra i loro critici e i loro colleghi, la band non ha mai fatto irruzione nel mercato principale. Hanno fatto un tour del circuito dei club di Londra, hanno firmato un contratto discografico con i record dell'isola, ma hanno continuato a sfondare per tutta la loro carriera.
La band era inusuale perché avevano un doppio attacco con la tastiera, al contrario del normale assalto a due o tre chitarre che era così popolare all'epoca. Uno dei membri fondatori, il tastierista Gary Wright, lo ha colpito alla grande come artista solista con la melodia "Dream Weaver", una canzone mostruosa che lo ha catapultato sotto i riflettori.
Nel 1969 pubblicarono l'album Spooky Two . Questo si rivelerebbe l'ultimo record della formazione originale. Comprendeva la loro melodia più conosciuta, "Better By You, Better Than Me", una canzone rock basata sul blues con un riff di chitarra contagioso che fu coperto da Judas Priest nel 1978.
Nonostante avessero membri di grande talento e una configurazione insolita, si separarono nel 1970. I membri della band, oltre a Gary Wright, passarono ad atti più grandi e conosciuti. Il bassista Greg Ridley si è unito agli Humble Pie (vedi sotto). Il chitarrista / cantante Luke Grosvenor ha continuato a registrare "Stuck in the Middle With You" con Stealers Wheel e "All the Young Dudes" con Mott The Hoople.
6. Torta umile
Questi ragazzi erano una potenza. Probabilmente, il più popolare di tutte queste band. Quando ho suonato nella band Sun, abbiamo coperto molte delle loro melodie, incluso lo showtopper "I Don't Need No Doctor". Ricordo che il nostro cantante tornava lentamente al montante di batteria durante la sezione di rottura (la parte della canzone quando la musica si ferma). Sarebbe salito sul montante, e quando il batterista ha strattonato il rullante e io ho fatto scivolare giù il manico della chitarra nel riff per riavviare la canzone, sarebbe saltato giù dalla piattaforma e avrebbe afferrato il microfono. La folla andrebbe in delirio, proprio come puoi ascoltarli nella registrazione live della Pie Rockin 'The Fillmore . Mi viene ancora la pelle d'oca quando penso a questo. Molto bello!
C'era un grande talento in questa band. Il defunto Steve Marriott è stato straordinario. Piccolo di statura con un suono enorme, la sua voce era incredibilmente forte e piena di sentimento. La sua grinta si sentiva nell'offerta di Small Faces "Itchycoo Park" (1967). Traendo gran parte della sua ispirazione da artisti come Otis Redding e Wilson Pickett, era il cantante di un cantante. Molti dei suoi coetanei del giorno lo considerano ancora il migliore a venire.
La formazione originale includeva Peter Frampton alla chitarra (nella foto sopra). Frampton ottenne il riconoscimento in una band poco conosciuta chiamata The Herd. È diventato noto più per il suo aspetto che per il suo talento, uno stigma che ha cercato disperatamente di minimizzare. Voleva essere conosciuto come un chitarrista più di ogni altra cosa. Le sue linee di chitarra principali in Humble Pie non corrispondevano perfettamente al rock-metal alla guida che stavano producendo. Si intrecciava dentro e fuori da scale più complesse, con grande disappunto di Marriott. Dopo alcuni album, Frampton lasciò la band per intraprendere la carriera da solista. Le sue registrazioni in studio hanno avuto scarso successo. Tutto è cambiato quando la sua casa discografica ha pubblicato Frampton Comes Alive . Improvvisamente, molte delle versioni in studio rilasciate in precedenza sono diventate grandi successi. L'album ha venduto milioni ed è stato l'album più venduto del 1976, superando il capolavoro omonimo di Fleetwood Mac.
I Marriott e Humble Pie hanno continuato a produrre altre grandi canzoni (tra cui "30 Days in the Hole" e "Hot 'n' Nasty") con il loro nuovo chitarrista, Dave "Clem" Clempson. Aderendo a uno stile più blues-rock rispetto al suo predecessore, Marriot ha affermato che suonare la chitarra di Clempson era il calcio nel culo di cui la band aveva bisogno. The Pie è stato completato dal batterista Jerry Shirley e dal bassista degli Spooky Tooth Greg Ridley.
7. Moby Grape
Afflitto da sfortuna e decisioni sbagliate, Moby Grape ha iniziato la sua vita come un gruppo con un futuro molto promettente, solo per finire per perdere tutto.
Vivace di talento, la band presentava tre chitarristi, tutti suonando il piombo e il ritmo. Hanno anche una forma di chiamata e risposta (un termine musicale associato a uno strumento che suona una linea alla quale un altro giocatore risponde) chiamato "crosstalk". Ogni membro cantava lead e armonia, oltre a contribuire con composizioni originali.
Il loro album di debutto Moby Grape si è classificato in cima alla lista dei 500 migliori album di tutti i tempi dei Rolling Stone. "Omaha" e "Hey Grandma" si distinguono come due dei migliori brani guidati dalla chitarra per uscire negli anni sessanta.
Allora, cos'è successo? Nel disperato tentativo di capitalizzare il suono di San Francisco (reso popolare da band come Buffalo Springfield e Jefferson Airplane), la Columbia Records decise di pubblicare cinque brani come singoli dall'album Moby Grape . Una mossa disastrosa da parte loro, che ha confuso il pubblico di acquisto del disco ed ha etichettato la band come overhyped in un'epoca in cui questo era considerato non interessante. La band si è esibita al famigerato Monterey Pop Festival, ma non è mai arrivata alla versione cinematografica a causa di controversie legali con il loro ex manager, Matthew Katz. La battaglia con Katz è andata avanti per anni. Aveva una disposizione scritta nel contratto originale in base al quale manteneva la proprietà del nome del gruppo.
Poi, nel 1968, appena un anno dopo l'uscita di Moby Grape, il membro fondatore Skip Spence fu costretto a lasciare la band a causa dell'abuso di droghe e comportamenti sempre più strani. La band continuò senza Spence, solo per avere l'altro membro chiave, Bob Mosley, lasciare la band nel 1969.
La band ha cercato di continuare a collaborare con nuovi membri, ma l'anima del gruppo era sparita. Nel 2006, dopo decenni di battaglie in tribunale, la band ha finalmente riconquistato il suo nome.
8. Amore
Cosa posso dire dell'amore? Nella mia tarda adolescenza, la loro musica era estremamente importante per me. Mi ha fatto a pezzi e mi ha aiutato a guarire. Mi ha fatto attraversare un sacco di angoscia che affrontano gli adolescenti. Mi hanno fatto sentire bello essere un fan, come se ne avessi uno su quasi tutti.
La band era guidata dal cantante / cantautore Arthur Lee, che insieme al chitarrista / cantante Bryan Maclean (entrambi deceduti) compose un corpus di lavori stravaganti (per non dire altro). Avevano un modo di creare scenari insoliti con le loro parole. A volte divertenti, spesso serie, le loro canzoni trattavano di politica, uso di droghe, divisioni di classe e, a volte, solo assurdità.
Il loro terzo album, Forever Changes (pubblicato nel 1967), è considerato da molti come l'apice del loro lavoro. Con titoli come "The Good Humor Man, vede tutto così", "Forse il popolo sarebbe il tempo o tra Clark e Hilldale" o i testi esoterici di "Live and Let Live" ("Oh, il moccio si è scontrato con i miei pantaloni. Si è trasformato in cristallo "), le canzoni hanno toccato molti argomenti attinenti ai tempi. Il capolavoro acustico "Alone Again or", scritto da Bryan MacLean, è stato coperto da numerosi artisti, tra cui la band punk rock The Damned nel 1987. La canzone aveva un sapore mariachi, completo di archi e sezione di corno.
9. Flo & Eddie
Howard Kaylan e Mark Volman hanno preso la decisione dopo lo scioglimento del loro quarantesimo gruppo The Turtles (di cui sono i membri fondatori), per prendere in giro il successo che hanno ottenuto. Si sono uniti alle famigerate Mothers of Invention di Frank Zappa come Phlorescent Flo (Volman) e Eddie (Kaylan). Zappa ha permesso loro di entrare nella canzone "Happy Together" in vari punti delle sue elaborate composizioni. L'effetto è stato divertente.
L'intero concetto di Flo & Eddie era basato sulla commedia, completa di costumi oltraggiosi e testi sciocchi, come dimostra la registrazione dal vivo di "Cheap" nel 1978.
Tornando alle loro radici, Kaylan e Volman sono ancora in tournée nei panni di The Turtles dotate di Flo & Eddie. Dopo aver passato anni a prendere in giro il loro pop, la fama di bubblegum, ora stanno capitalizzando il circuito della nostalgia, facendo spettacoli con Mark Lindsay (Paul Revere e The Raiders), The Association, The Grass Roots, ecc.
10. Cenere di Wishbone
Anni fa, suonavo in una rock band dell'arena chiamata Sun. Vivevamo insieme in una fattoria e visitavamo l'Ontario, in Canada, su uno scuolabus viola (pensa alla famiglia Partridge). La band era composta da un cantante solista, batterista, due chitarristi e un bassista. Eravamo rockstar su piccola scala. È stata una delle migliori esperienze della mia carriera musicale.
A quei tempi, c'erano solo due marchi di chitarre decentemente prodotte: Fender e Gibson. Possedevo una Fender Telecaster e l'altro membro suonava una Gibson SG. Il nostro attacco di chitarra gemella era molto simile a quello di Wishbone Ash, due toni e stili di gioco completamente diversi.
Quando abbiamo scoperto che stavano suonando a Toronto, abbiamo ordinato i biglietti e siamo andati come una band per controllarli. Il luogo era Massey Hall. Flo & Eddie (vedi numero nove) hanno aperto lo spettacolo.
È stato un grande concerto, ma quello che ricordo di più è guardare il bancone dei decibel situato sul muro vicino ai nostri posti e pensare che soffriremo tutti qui.
Wishbone Ash ha fatto molto affidamento sul lavoro di chitarra di Andy Powell e Ted Turner. Entrambi sono stati molto melodici nel loro approccio, con Powell che ha affrontato le parti più aggiornate (la maggior parte del lavoro solista) mentre Turner ha gestito i passaggi più lenti e morbidi, spesso nella stessa canzone. La maggior parte delle composizioni aveva un tono medievale. Titoli come "Warrior" e "The King Will Come" erano semplicemente veicoli per mostrare il talento di questi due potenti. Molti dei testi sembrano pretenziosi e ridicoli adesso, con una forte somiglianza con Spinal Tap.
Dopo aver subito molti cambi di formazione (Andy Powell è l'unico membro originale), la band è ancora in tournée oggi.
