10 cose che ogni band dovrebbe sapere e fare

Essere un artista è molto più che esibirsi

Le 10 cose più importanti che la tua band deve sapere e fare

Le basi

1. Impostare le aspettative realistiche

Se avessi una sterlina per ogni artista o gruppo che credesse che alla fine la musica di qualità sarebbe stata premiata dall'esposizione e da una grande base di fan, probabilmente non avrei dovuto lavorare di nuovo un giorno nella mia vita. Attraverso il mio studio e nel mio ruolo di proprietario, gestore e produttore di etichette discografiche, ho visto una vasta gamma di persone di talento fare il loro ingresso in questo settore. Sfortunatamente, ho visto molti rinunciare quando i successi di realizzazione del lavoro necessari per convincere i loro amici a condividere la loro pagina su Facebook. Nonostante ciò che potresti aver letto del tuo artista preferito, non sono apparsi dal nulla e non sono stati improvvisamente scoperti su YouTube perché quel video era così fantastico. Tutti avranno fatto una cosa. Continuavano a esibirsi, fare audizioni, creare reti, caricare, condividere e scrivere anche quando nessuno ascoltava perché credevano in se stessi e nessuno li avrebbe dissuasi. Ricordo di essermi seduto in un incontro industriale a sentire Tony Platt (produttore di Bob Marley, AC / DC, Motorhead, ecc.) Spiegare che per farlo in questo settore ci vuole una grande quantità di ego cosparsa di realismo. Se a un certo livello non credi di essere fantastico e tutti dovrebbero ascoltarti, cosa ti spinge a salire sul palco? Dovresti assolutamente pensare che la tua musica sia fantastica. Sei il primo investitore nella tua carriera e tutt'altro che una fede incrollabile lo lascerà nel migliore dei casi un hobby. Al giorno d'oggi, le carte sono impilate contro di te con il gioco radiofonico che è meno influente di una volta, i major corrono ancora meno rischi, i locali hanno un'abbondanza di bande da prenotare, quindi è difficile trovare buoni concerti paganti, e solo di anno in anno tra l'1% e l'1, 5% degli album pubblicati vendono più di 10.000. Quindi, quando mi viene chiesto cosa dovrebbe fare una band all'inizio, la mia risposta è sempre questa: gestisci le tue aspettative prima di fare qualsiasi altra cosa . Se non mantieni un livello di testa e gestisci quelle aspettative, ti ritroverai portato via dal clamore di piccole vittorie o disilluso quando il tuo primo gruppo di concerti o la tua prima uscita non vanno bene come pensavi potrebbe. Questa è di gran lunga la cosa più importante che farai nella tua carriera in qualsiasi momento.

2. Sviluppa uno sguardo

Ok, quindi ho sentito tutto prima. Sei unico, non vuoi sembrare un boyband, non vuoi sembrare qualcosa che non sei, non sapresti cosa indossare, sembrerà zoppo se si pensa a un outfit, sei solo una rock band dallo spirito libero. Questi sono tutti aspetti positivi, quindi vorrei chiarire. Non è necessario indossare abiti coordinati e sedersi sulle bancarelle fino a quando la canzone non cambia chiave per dirti di scendere dalla bancarella e camminare verso il pubblico. Stiamo parlando di un coordinamento relativamente a basso livello di abbigliamento qui, lo metterò nel modo più semplice possibile, non passare a un concerto che sembra che stavi guardando il footie con i tuoi compagni sul divano un'ora prima del concerto. Nessuno ti sta suggerendo di indossare un abito o un colore abbinato ai tuoi abiti in tutta la band ma almeno rendere i tuoi abiti intenzionali, far vedere al pubblico che hai preso il concerto sul serio e sei un professionista, non progredirai mai oltre la band da pub se non sviluppare alcun tipo di aspetto a un certo livello. Non c'è bisogno di chiamare Gok Wan, sii solo ragionevole e immagina come sembri il pubblico.

Essere strategici

3. Creare un piano di marketing

Importante per alcuni, inutile per gli altri ma necessario per tutti. Molto semplicemente, senza un piano di marketing, è probabile che tu rimbalzi da un'opportunità all'altra e senza tracciare linee tra loro, rimarranno solo opportunità individuali che faranno fatica a formare un quadro generale. Stabilire le risposte ai seguenti quattro punti all'inizio della tua carriera ti aiuterà ad andare avanti in un modo più definito e deliberato.

• Cosa stai vendendo? Spero che tu non abbia detto la musica come risposta qui, se stai leggendo questo è un dato di fatto. Pensa davvero a ciò che stai portando ai tuoi fan. Perché ti ameranno più di un'altra band dello stesso genere? Questo ti aiuterà quando promuoverai te stesso o proverai a vendere la tua band a un promotore o proprietario di un locale. Se puoi spiegarlo in un paio di frasi, allora hai risolto il più grande elemento di marketing e promozione.
• Chi è il pubblico target? Questo è trascurato troppo spesso, tuttavia modella il modo in cui vi commercializzate, i luoghi in cui vi avvicinate, i festival che volete suonare, i titoli delle canzoni, quali band volete supportare, quali stazioni radio vi suoneranno. L'atteggiamento di Pokemon nei confronti della costruzione di fan base (devo prenderli tutti) raramente aiuterà qualsiasi gruppo a costruire lo slancio. Ad un certo punto devi decidere su quale fascia demografica ti concentrerai, ad esempio, i rocker con più di 30 anni non vorranno andare a un concerto pieno di adolescenti e gli adolescenti non saranno in grado di frequentare alcuni locali. Vuoi che i fan di un concerto parlino di te e facciano venire i loro amici al prossimo o comprino l'album; è più difficile raggiungere questo obiettivo se non ti concentri su un aspetto demografico. Puoi sempre rivisitarlo ed espanderlo in seguito una volta che sei incorporato un po 'di più e hai una base di fan sostenibile.
• A chi assomigli? La linea di fondo qui è che la maggior parte delle band cerca di dire che sono uniche e non suonano davvero come nessuno. Diranno che la loro musica è così unica che è difficile da descrivere. Prima di tutto, semplicemente non è vero! A meno che tu non sia il ragazzo del libro / sala cinematografica, che non ha mai sperimentato altro che quattro pareti e alcuni mobili, non puoi affermare che il tuo stile è unico. Tutta la musica è influenzata da qualcosa che è venuto prima, e non c'è da vergognarsi nel dire che, dire che il tuo stile ricorda i primi David Bowie o ha elementi simili ai Beastie Boys non è lo stesso che dire che li hai copiati. Quindi perché il piccione si buca da solo? Usiamo un blogger come esempio, un modo popolare e un po 'redditizio di promozione per le band che iniziano, risponderanno alla tua richiesta e-mail con un tastatore che ti chiede di dire qualcosa in più sulla tua band, vorranno saperne di più sulla tua band e se non sai come descrivere la tua band, come puoi aspettarti che lo facciano? Una delle cose chiave che vorranno sapere è "da chi sei influenzato", "da chi suoni". Se dici qualcosa come "stiamo facendo qualcosa di diverso e unico" o "non suoniamo davvero come nessuno", probabilmente non dovresti aspettarti di avere loro notizie. Per un giornalista o per chiunque sia stato nel settore da più di cinque minuti, questo tipo di risposte ci dice nel migliore dei casi che stai ancora sviluppando e non hai ancora realizzato completamente la tua band, in questo caso la maggior parte ti passerà e aspetterà fino a quando non hai un messaggio più chiaro. Nel peggiore dei casi sembra che tu non abbia idea di cosa stai facendo. Quando un giornalista o un blogger ti recensisce, sta puntando sul fatto che stai facendo bene e diventando grande, quindi hanno il diritto di vantarsi di dire che ti hanno trovato presto, alcuni si prenderanno addirittura un po 'di credito per il tuo aumento, tuttavia nessuno di loro vuole avere un sito pieno di recensioni / interviste alla band che non esistono più. Conoscere questa risposta ti aiuterà anche con algoritmi come Youtube, Spotify, Deezer, iTunes, ecc. In cui averlo composto in modo che sembri David Bowie metterà la tua traccia o il tuo video davanti agli occhi delle persone che hanno appena suonato una pista Bowie o cercato Bowie su Youtube.
• Chi è la tua competizione Cerchiamo di essere chiari, non stiamo parlando di Battle of the Bands o X Factor qui. Questo è semplicemente per sapere chi altro sta viaggiando nello stesso viaggio, altre band nella stessa fase del loro viaggio, fare musica simile, prenotare concerti simili, ecc. Non proverai a metterli fuori strada, ma ti aiuterà molto se tieni d'occhio il loro viaggio, vedi cosa funziona per loro, un recente concerto ha avuto successo per loro? Sono stati prenotati per un festival? Hanno più Mi piace per le pagine? Dai un'occhiata e vedi se stanno usando una strategia che potrebbe funzionare per te. Forse rete, mettersi in contatto e supportarsi a vicenda sui social media o attraverso concerti. Quando questo viene fatto correttamente, puoi progredire abbastanza bene, assicurati di non diventare troppo invidioso se sembrano catturare pause più grandi di te, vedi solo se riesci a scoprire come sta accadendo e cosa puoi fare al riguardo.

Impegno positivo

4. Interagisci con i tuoi fan

Sono lontani i tempi in cui una band poteva divertirsi vivendo sotto i riflettori fuori dalla portata dei fan con interazioni limitate alla firma di autografi fuori dal locale o dall'hotel. La relazione tra una band e i loro fan si è trasformata negli ultimi decenni in una conversazione a 2 vie molto più intima. Questo turno vede le band di maggior successo costruire una base di fan in 2 modi chiave

• a) Social media - Facebook, YouTube, Twitter, riverbero, ecc. La maggior parte delle band assegna una rete a un membro della band per occuparsi, ad esempio, batterista su Facebook, un cantante su Twitter, ecc. Distribuisci il lavoro altrimenti, finirai con un sacco di profili di social media che non interagiscono e vengono aggiornati. Non devi essere su tutti, ma fai quelli su cui stai bene.
• b) Concerti - usando la città natale come nucleo del loro raggio d'azione, meno sperando che qualche grande persona di A&R arrivi al suo concerto, più affidandosi al passaparola per aiutare a diffondersi da una sede all'altra spostandosi verso l'esterno dalla loro casa e dai loro amici. Anche socializzare / interagire con i fan dopo il concerto aiuta davvero.

La lezione qui è davvero che le band indipendenti di maggior successo hanno una stretta relazione con i loro fan, toccherò il contenuto nel prossimo punto, ma caricamenti coerenti, messaggi, risposte veloci ai post dei fan aiuteranno tutti. I fan vogliono sentire che sono in viaggio con te e persino contribuire al tuo continuo successo, quindi portarli un po 'nel tuo mondo fa molta strada.

5. Il contenuto è re!

Questo può sembrare ovvio, ma vedo tanti esempi di ciò che è stato fatto male. Quel concerto che hai avuto è stato fantastico e hai avuto una grande folla potrebbe essere un buon candidato per il caricamento e la condivisione, ma se il suono si distorce ogni paio di secondi e l'immagine è troppo scura o sfocata, irriti i tuoi fan. In questi giorni sembra che tutti abbiano un telefono che registra video abbastanza buoni ma in ogni caso basta scorrere un intero video prima di caricarlo per assicurarsi che funzioni bene e che suoni bene. Lo stesso vale per le immagini: le immagini sfocate sono un peccato imperdonabile, e una quantità eccessiva di immagini in bianco e nero mi rende semplicemente me stesso, e altri professionisti pensano che non hai immagini pulite poiché il bianco e nero copre molti difetti di qualità. Ci sono molti bravi fotografi dilettanti là fuori che cercano lavoro di esperienza, contattare un college locale ti aiuterebbe a trovare un buon fotografo economico se il tuo budget è limitato. Dietro le quinte / le foto estemporanee e i video sono anche un ottimo modo per far sentire i fan più coinvolti, non dovrebbero apparire in scena ma fare un occhio critico su di loro prima di caricare e solo assicurarsi che non compaia nulla che pensi che rappresenti il ​​tuo band in un brutto modo.

Evita di perdere il punto

Qualunque sia la scena, la tua band deve essere al centro dell'attenzione

Ricevi il tuo messaggio

6. Nomina un relatore

Parla tra le tue canzoni ma non troppo. Alcuni dei migliori concerti in cui sono stato sono quelli in cui la band si è impegnata con il pubblico. Un piccolo commento qui, una domanda lì, un'osservazione, un po 'di battute tra i membri della band, ecc. Questo ti renderà memorabile quanto la tua musica. Non commettere l'errore di pensare che questo debba essere il lavoro del tuo cantante principale. Alcuni dei cantanti più carismatici e sicuri sono imbarazzanti e timidi quando cercano di parlare con il pubblico. Scegli qualcuno che parla con sicurezza; forse saranno due membri a rimbalzare tra loro. Non è raro vedere il bassista e un chitarrista condividere questo ruolo per fare un po 'di pressione sul cantante in modo che possano riprendere fiato e prepararsi per la prossima canzone.

7. Opere d'arte

C'è un motivo per cui l'ho separato dal contenuto. Le opere d'arte (album / Ep / logo design) sono più deliberate. Trasporta il tuo messaggio anche più della tua musica. Perché? Perché è la prima cosa, le persone vedranno molto prima di fare clic sul collegamento per ascoltarti. Questo è troppo spesso il punto in cui decideranno se fare il check-out della tua musica. Potrebbe essere il poster sulla porta del luogo che promuove il tuo concerto la prossima settimana, l'album che desideri che acquistino su iTunes, la pagina che desideri che piaccia e molti altri scenari in cui la rappresentazione visiva che scegli va prima di qualsiasi altra cosa tu abbia offrire.

8. Music Blogger

Questi possono essere il tuo più grande alleato nell'era digitale, ma solo scrivere a un blogger non ti farà menzionare. Prima ancora di provare a inviare un'e-mail a un blogger, dai un'occhiata davvero al loro sito, non essere così disperato di essere scritto che trascuri la formattazione goffa e la cattiva scrittura. Guarda come appare la maggior parte dei loro contenuti, cosa e di chi stanno scrivendo. Prendiamo Pitchfork, ad esempio, sono un blog per buongustai che fanno affidamento su un grande traffico; è improbabile che ti coprano a meno che tu non abbia qualcosa di grosso da portare a loro. Considera questi passaggi prima di contattare un blog musicale:

• Non riguarda la tua band —La tua e-mail a un blogger dovrebbe riguardare più le loro esigenze che la vendita della tua band, si basano su impressioni sulla pagina e pubblicità e hanno deciso che tipo di blog funziona per fare questo, se recensiscono prevalentemente gli album quindi contattali per questo, se cercano di scrivere di band sconosciute, quindi usalo, se per lo più fanno recensioni di concerti dal vivo, invitali al tuo concerto e così via. È improbabile che tu abbia una risposta se la tua e-mail è generica e mostra che sai poco di quello che fanno.
• Scegli saggiamente: puoi lanciare il tuo album solo una volta, i blogger vogliono essere i primi a trovarti, il primo ad annunciare le tue notizie, quello a dire "te l'ho detto" ai loro lettori quando fai saltare in aria. Se qualcun altro ha scritto del tuo album una settimana prima che è lì che tutto il traffico andrà, i blogger difficilmente copriranno qualcosa di già fatto altrove a meno che tu non sia Iron Maiden o qualcosa del genere quando guardi i blogger scegli con attenzione a chi contattare scopo, contatta prima la tua scelta n. 1, attendi qualche istante, segui un'e-mail di cortesia. Se non ricevi una risposta, lasciala, passa alla seconda scelta e così via. È possibile che quelli che non hanno risposto abbiano dato un'occhiata e abbiano deciso che non hai ancora abbastanza presenza, quindi prendi nota di tornare più tardi per un altro motivo.
• Troppe informazioni sono cattive! —Semplice! Un blogger non vuole scorrere un sacco di informazioni la prima volta che apre un'e-mail da te. Se sono interessati e desiderano maggiori informazioni, te lo chiederanno. Qui è dove una cartella stampa o un foglio saranno molto utili. Cerca di mantenere la tua prima e-mail di contatto solo per poche frasi, i blogger tendono a ricevere molte e-mail, quindi non passeranno troppo tempo a leggere, le tre cose principali che dovresti includere sono:

1. Introduzione - Presentati, menziona il loro blog e mostra alcune conoscenze che ti diranno che l'hai visto bene oltre la prima pagina.
2. Obiettivo - Dì loro cosa stai facendo e cosa vuoi da loro. Hai un album in uscita o vuoi che vengano a un concerto e facciano una recensione del tuo show? Cosa c'è dentro per loro di farlo?
3. Link : dimentica di mettere la tua pagina Facebook sotto il naso, vogliono vedere e ascoltare il tuo lavoro. Conduci con collegamenti SoundCloud o YouTube alle tue tracce più forti.

Nei prossimi articoli, mi occuperò di contattare i blogger in modo molto più dettagliato, inclusi esempi di e-mail, come mettere insieme un foglio o pacchetto stampa e come ottenere la massima visibilità su YouTube e SoundCloud. Vota di seguito per coprire prima le tue preferenze.

ipotesi

Questi ultimi due punti sono ipotesi che ho fatto su di te e sulla tua band con alcuni spunti utili e alcuni consigli di base per coloro che hanno appena iniziato.

9. Esercitati come qualcuno sta guardando

Quindi, prenoti una sala prove o ti incontri a casa di un compagno, e ti siedi / stai in piedi ovunque e suoni in un modo molto ammiccante e divertente, ma ti incontri regolarmente e ottieni quel suono stretto. Le prove sono divertenti vero? Hai superato il primo stadio, chiamiamolo il palcoscenico del garage, per arrivare al prossimo stadio che chiameremo gruppo musicale di qualità, devi fare una cosa chiave: esercitati come qualcuno che guarda, prova a fare quante prove quante possibile se non tutti come mini-concerti, mettiti in piedi nella formazione del tuo palcoscenico, esercitati con i segway, cronometra il tuo set, sviluppa una serie di set per tempi diversi in modo da poter rispondere a concerti di breve durata con qualsiasi tempo impostato senza adattarsi all'ultimo minuto di partenza meno al caso. Fai un ulteriore passo avanti e video di tanto in tanto le tue prove, guarda come il tuo set appare e suona al pubblico, sii davvero duro con te stesso, vedi come puoi migliorare, cosa ti piacerebbe essere diverso se fossi il pubblico. Investi in un buon sistema PA in modo da poter partecipare a concerti di funzioni private e diventare bravo a impostare il tuo suono o fare amicizia con un tecnico del suono per aiutarti sia come un favore o una piccola parte della tua quota di concerto. Infine, sii flessibile con il tuo equipaggiamento, al giorno d'oggi non è raro che le bande condividano l'equipaggiamento specialmente in luoghi più piccoli dove non c'è abbastanza spazio per equipaggiamento da 4/5 bande. Prova diversi amplificatori quando puoi e conosci i tuoi pedali al rovescio in modo da ottenere il miglior suono possibile quando usi l'amplificatore di qualcun altro.

10. Crea ottima musica

Spero certamente che a questo punto tu abbia almeno scritto alcune canzoni. Scrivi molte canzoni, ma capisci che non tutte le canzoni sono degne di un pubblico che le ascolta, scrivere canzoni cattive è una buona esperienza che apre la strada a canzoni migliori. Sii critico nei confronti del tuo lavoro e chiedi agli amici che sono in grado di fornire un feedback onesto per darti consigli costruttivi, non aver paura di abbattere brani che non si adattano al flusso di un album o di un set. Proprio come ho detto sopra, il contenuto è re e non ci sono contenuti più importanti della tua musica.

Finalmente, buona fortuna, spero di vederti là fuori!