Otto canzoni folk rock degli anni '60: una playlist per oggi

Cosa sono le canzoni folk rock?

Negli anni '60, uno stile musicale noto come folk rock divenne popolare in Gran Bretagna e negli Stati Uniti. È stato creato da una fusione di elementi di canzoni popolari tradizionali e musica rock. I risultati sono stati interessanti e variabili. Sono stati utilizzati strumenti acustici, una combinazione di strumenti acustici ed elettronici o solo strumenti elettronici. Alcune canzoni hanno avuto un ritmo rock. Altri assomigliavano più da vicino alle canzoni dei loro antenati di musica folk.

I pezzi di questo articolo sono generalmente classificati come folk rock. Mi è piaciuto ascoltarli da bambino e lo faccio ancora oggi. I miei amici d'infanzia e io li abbiamo chiamati canzoni pop. Oggi mi rendo conto che sono più simili a quelli popolari. Molti hanno resistito alla prova del tempo e sono ancora popolari. Spesso raccontano una storia o trasmettono un messaggio, come le canzoni popolari tradizionali. Alcuni sono adattamenti di melodie tradizionali del passato.

Tutti i brani seguenti sono stati eseguiti negli anni '60. A volte ho scelto un video che mostra l'artista o gli artisti che si esibiscono in un secondo momento a causa della migliore qualità del suono. Quando più artisti o gruppi hanno registrato una determinata canzone, ho scelto la copertina che mi piace di più.

Girare! Girare! Girare!

Girare! Girare! Girare! fu creato da Pete Seeger qualche tempo alla fine degli anni '50, sebbene apparentemente non fu eseguito fino ai primi anni '60. Seeger è considerato uno dei fondatori del revival della musica popolare a quel tempo. La maggior parte dei testi proviene dal Libro di Ecclesiaste nella Bibbia (Ecclesiaste 3: 1-8).

Da bambino, mi è piaciuta questa canzone come registrata da The Byrds. La loro musica era decisamente all'estremità rock dello spettro folk-rock. Da adulto, tuttavia, non ero impressionato dalla versione della loro canzone su YouTube. Durante la mia esplorazione video ho scoperto la resa del 1966 di Judy Collins. Adoro la sua voce e la sua commovente copertina del brano. Il ritornello della canzone è mostrato sotto.

A tutto gira, gira, gira

C'è una svolta, svolta, svolta

E un tempo per ogni scopo

Sotto il cielo

Girare! Girare! Girare! di Judy Collins (1966)

Soffiando nel vento

Bob Dylan compose Blowin 'in the Wind nel 1962 e lo eseguì nel 1963. Non ricordo di aver mai sentito parlare di lui quando stavo crescendo in Gran Bretagna. Conoscevo Peter, Paul e Mary, comunque, e mi piaceva ascoltare la loro musica. Una delle loro canzoni era Blowin 'in the Wind.

La canzone pone una serie di domande relative a problemi per l'umanità. Si dice che la risposta a tutte le domande stia soffiando nel vento. Questa risposta potrebbe essere interpretata in più di un modo. Dylan non ha mai dato molto aiuto per risolvere la sua ambiguità.

Il pezzo è stato utilizzato sia dai diritti civili che dai movimenti contro la guerra. Si dice che sia la più popolare e la più coperta di tutte le canzoni di Dylan.

Sì, e per quanti anni possono esistere alcune persone

Prima che gli sia permesso di essere liberi?

Sì, e quante volte un uomo può girare la testa

E far finta di non vedere?

Blowin 'in the Wind di Peter, Paul and Mary (1986)

Fiera di Scarborough

La Scarborough Fair di Simon and Garfunkel è una versione di una canzone folk tradizionale. Il titolo si riferisce alla città di Scarborough nello Yorkshire. Nella canzone, un uomo chiede che al suo amore vengano date alcune istruzioni impossibili da eseguire. Dovrebbe fargli una camicia senza usare un ago e senza creare cuciture, per esempio. Se esegue i compiti richiesti diventerà il vero amore dell'uomo.

Come è vero per molte canzoni popolari tradizionali, esistevano più versioni di Scarborough Fair. A volte la canzone è un duetto e la donna chiede all'uomo di svolgere anche alcuni compiti impossibili. Ci sono domande senza risposta sul significato dell'opera e sul suo formato originale. Mi piace ascoltare la versione della canzone di Simon e Garfunkel, anche se i testi sono sconcertanti. La versione seguente è stata registrata in un concerto di beneficenza per il Central Park di New York.

Scarborough Fair di Simon and Garfunkel (1981)

Dove sono finiti tutti i fiori?

"Dove sono finiti tutti i fiori?" è un lamento e una protesta per la guerra. I primi tre versetti sono stati scritti da Pete Seeger e gli ultimi due da Joe Hickerson. La storia avanza attraverso i versi ed è ciclica. Anche se i testi a volte variano leggermente, generalmente seguono lo schema seguente.

• Il primo versetto spiega che i fiori sono scomparsi perché le ragazze li hanno raccolti.
• Il secondo dice che le ragazze sono scomparse per sposarsi.
• Il terzo afferma che i mariti sono scomparsi perché sono diventati soldati.
• Il quarto dice che i soldati sono scomparsi perché sono andati nelle loro tombe.
• Il quinto verso ci riporta all'inizio del ciclo affermando che le tombe sono scomparse perché sono coperte di fiori in crescita.

Ogni verso termina con il ritornello "Quando impareranno mai? Quando impareranno mai?"

Dove sono finiti tutti i fiori di Joan Baez

Cinquecento miglia

Cinquecento miglia descrive un viaggiatore in treno che viene trasportato sempre più lontano da casa sua. Non ci è mai stato detto perché ha lasciato casa, ma il fatto che non abbia camicia e soldi non ci permette di speculare. L'umore generale della canzone è di grande tristezza. La canzone è stata scritta da Hedy West, un cantautore e cantautore folk americano. Ha basato la canzone su frammenti di una melodia che ha sentito da bambina.

Cinquecento miglia di Peter, Paul and Mary (anni '60)

Se avessi un martello

Se I Had a Hammer è stato scritto da Pete Seeger e Lee Hays nel 1949. È stato registrato per la prima volta da un gruppo di musica folk chiamato The Weavers, al quale appartenevano sia Seeger che Hays. A quel tempo era noto come The Hammer Song. Seeger era un attivista sociale. Il suo attivismo si riflette nella canzone.

Nella melodia allegra, il cantante dice che se avessero un martello eliminerebbero il pericolo, tirerebbero fuori un avvertimento e tirerebbero fuori l'amore tra i loro fratelli e sorelle in tutto il paese. Il cantante dice quindi che avrebbero creato gli stessi risultati suonando un campanello e poi cantando una canzone. Nel verso successivo dicono che hanno un martello, una campana e una canzone da cantare. Il finale trionfale, che viene mostrato di seguito, viene ripetuto.

È il martello della giustizia,

È la campana della libertà,

È la canzone dell'amore tra i miei fratelli e le mie sorelle,

In tutta questa terra.

If I Had a Hammer di Peter, Paul and Mary (1963)

The Seekers

I Cercatori erano uno dei miei gruppi preferiti. Gli storici della musica sembrano non essere d'accordo sul fatto che abbiano eseguito musica folk rock o musica pop con un'influenza di musica folk. Adoro la voce di Judith Durham, tuttavia le canzoni sono classificate.

Il gruppo si formò nel 1962 in Australia e divenne popolare a livello internazionale. Oltre a Durham, era composto da Athol Guy, Keith Potger e Bruce Woodley. Tutti i membri del gruppo suonavano strumenti e cantavano, anche se Durham sembrava essere stato principalmente un cantante da quello che osservavo. La sua voce ha giocato il ruolo principale in molte delle esibizioni.

Nel 1968, il gruppo originale si sciolse e i membri perseguirono obiettivi individuali. Si sono periodicamente riuniti per le esibizioni, tuttavia, per la gioia dei loro fan. La voce di Judith Durham è rimasta bellissima nel corso degli anni. Sfortunatamente, ha avuto un'emorragia cerebrale nel 2013 poco prima di compiere settant'anni. Sebbene abbia dovuto imparare di nuovo a leggere gli spartiti musicali, la sua voce non è stata influenzata. Il secondo video di The Seekers di seguito è stato registrato nel 2014 dopo la sua guarigione. La performance è più bella che mai.

Quando le stelle iniziano a cadere è uno spirito tradizionale afroamericano che a volte viene cantato come un inno.

Quando le stelle iniziano a cadere da The Seekers

Il carnevale è finito

The Carnival is Over è una canzone molto popolare in Australia. A volte è usato per commemorare i finali ed è stato cantato alla fine sia di Expo 88 che delle Paralimpiadi del 2000. La canzone è stata scritta da Tom Springfield, il fratello di Dusty Springfield. Dusty era un cantante pop inglese.

Il tema della canzone è l'amore perduto. La trama si basa molto liberamente su un racconto immaginario su un vero leader cosacco russo di nome Stepan o Stenka Razin. Secondo il racconto, Razin è un feroce guerriero innamorato di una principessa persiana. Quando i suoi compagni lo deridono per il suo atteggiamento rilassato, Razin lancia la donna dalla sua nave nel fiume Volga per annegare. Il suo obiettivo è dimostrare la sua forza mentale e mantenere la solidarietà nel suo gruppo.

In alto, l'alba si sta svegliando

E le mie lacrime stanno piovendo

Perché il carnevale è finito

Potremmo non incontrarci mai più.

The Carnival Is Over di The Seekers (2014)

Il valore della musica folk

Il genere di musica folk contiene una grande varietà di musica. Nel migliore dei casi, è davvero la musica della gente o del folk. Sebbene le canzoni di questo articolo siano apparse per la prima volta negli anni '60, mi piacciono ancora. Sono stati scritti in un diverso clima politico e sociale, ma alcuni dei problemi che presentano sono purtroppo rilevanti oggi.

La musica folk è spesso divertente e piacevole. A volte può servire a scopi aggiuntivi. Può creare un senso di comunità nei giocatori o negli ascoltatori. Può anche celebrare o trasmettere informazioni su una particolare cultura, religione o incidente nella storia. A volte, può aumentare la consapevolezza di un problema. Penso che i molti sottogeneri della musica folk, inclusa la musica folk rock, aumentino il suo valore.