Midnight Mantics è un progetto synthwave composto da due amici: Adam McCants e Stacy Hogan. Uniscono la loro passione per la musica guidata dal synth degli anni '80 con suoni più attuali per creare una miscela unica di nostalgia e sentimenti contemporanei. Ho parlato con Adam McCants di come è nata la band, del processo di creazione per loro e di come rimangono freschi e ispirati.
Karl Magi: Come hai scoperto la tua passione per la musica?
Adam McCants: Ho amato molto la musica dalla prima volta che l'ho ascoltata, ma penso che la passione sia entrata davvero in gioco dopo aver realizzato quanto ha influenzato me e il mio umore o le mie prospettive in vari momenti della mia infanzia. Sia che stavo attraversando una buona stagione o una brutta stagione, la musica mi ha davvero aiutato ed è diventata un potente tipo di terapia e motivazione.
Sidebar, la passione è una parola davvero interessante, poiché è comunemente usata come sinonimo di qualcosa che ti piace molto o che ti interessa di più, ma negli anni ho imparato che è molto più di questo. Per definizione è in realtà un desiderio o un'emozione intensa e appena controllabile. La radice latina della parola è passio che significa "soffrire per". Indica il "whoa" di Bill & Ted.
La musica è sempre stata lì e non posso immaginare un mondo senza di essa. Una combinazione di molte cose diverse ha iniziato la mia passione per questo. Non era un artista specifico di per sé, ma piuttosto stava solo capendo che esisteva ed era lì per aiutare.
KM: Come è nata la Midnight Mantics?
AM: Stacy, la mia compagna del progetto, e ho incontrato la scena musicale di Nashville anni fa e da allora siamo amici. Di tanto in tanto, ci fermavamo un po 'e durante una delle marmellate, suonavamo con questo suono di synth anni '80 ed è così che è nato Midnight Mantics.
KM: Quali artisti / band ti hanno influenzato come musicisti?
AM: Siamo cresciuti entrambi guardando film di John Hughes, Cameron Crowe, Savage Steve Holland e John Carpenter, che avevano tutti un sacco di colonne sonore basate su synth, quindi gli artisti e i compositori che stavano realizzando quelle colonne sonore sono diventati alcuni dei nostri preferiti.
Direi che alcune influenze specifiche non del genere sarebbero Jerry Lee Lewis, Elvis, Aerosmith, Otis Redding e Metallica. Dal genere direi davvero Tears For Fears, Psychedelic Furs, Genesis, Simple Minds, Billy Idol, Ice House, Howard Jones, ecc.
C'è anche una band davvero sottovalutata chiamata The Call che ha avuto una grande influenza per me personalmente. Sono una di quelle band che se non sai chi sono, devi controllarli. Le persone hanno ascoltato più della loro musica di quanto si rendano conto, ma non sono mai diventate grandi come avrebbero potuto (o dovrebbero).
Nota casuale, ma nell'apertura del film "The Lost Boys" sono alla fiera / passerella sulla spiaggia e c'è un suonatore di sax muscoloso e oliato (che chiunque abbia visto il film probabilmente ricorderà) che sta suonando una canzone chiamata " I Still Believe ”, scritto da The Call. Un'altra influenza davvero sottovalutata è una band chiamata Real Life. Sono una band davvero straordinaria, guidata da un super synth, a cui mi è stato presentato per la prima volta tramite il film non così acclamato dalla critica (ma fantastico) "Teen Wolf Too" (che ha interpretato l'ormai famoso Jason Bateman).
KM: Dimmi come funziona il processo di creazione di nuova musica.
AM: Stacy e io a volte avremo individualmente idee che vengono fuori e le annoteremo molto rapidamente sulla carta o faremo una breve nota vocale sui nostri telefoni, ecc. Ma dove iniziamo davvero e sviluppiamo idee è ogni volta che ci riuniamo . Sembra un tocco infinito ogni volta che ci sediamo, quindi di solito entriamo nello studio di casa e suoniamo idee avanti e indietro, sarà sul sintetizzatore e sarò al basso o viceversa.
Dopo alcune sessioni, prenderemo le idee che scaviamo di più e le svilupperemo un po 'più avanti, poi le restringeremo per formare un EP, un album, ecc.
KM: Parlami del tuo EP Vibe City .
AM: Anche se non abbiamo mai fatto esplodere o diventare grandi con la nostra prima uscita, abbiamo sviluppato una base di fan che è stata super incoraggiante per noi. Quindi non volevamo solo continuare a fare musica perché è un'esplosione da fare, ma volevamo anche dare alle persone che scavavano ciò che in precedenza avevamo fatto qualcosa di nuovo. Abbiamo scritto circa 15 brani e li abbiamo ridotti ai sei che sono nell'EP di Vibe City . Abbiamo cercato di puntare a una continuazione del suono del disco precedente (di cui dubito che ci allontaneremo mai) con una sfumatura / mix leggermente diverso su alcune canzoni.
KM: Quali sono le tue opinioni sullo stato della scena del synthwave negli Stati Uniti?
AM: Rispetto alla scena del synthwave negli Stati Uniti e nel mondo, è solo sottoesposta e sottovalutata secondo me. Ci sono molte persone che fanno musica davvero incredibile che non ottengono molta (se c'è) esposizione e questo è zoppo, quindi speriamo che la marea cambi ad un certo punto.
Ci sono così tanti bravi artisti nel genere e non ci deve essere ancora un grande artista breakout (almeno che io conosca) all'interno della scena. Lo scopo di fare musica non è quello di far saltare in aria o diventare famoso, ma idealmente di sostenere una carriera e far sì che il maggior numero possibile di persone la ascolti, il che ovviamente richiede visibilità. Spero che la marea stia andando in una direzione in cui le persone impareranno a conoscere il genere e cresceranno per apprezzarlo molto più di loro.
KM: Quali sono i tuoi progetti per il futuro con Midnight Mantics?
AM: Facciamo questo progetto perché siamo grandi amici e ci siamo divertiti molto a farlo. Vogliamo pubblicare musica che piaccia alla gente, quindi per quanto riguarda il futuro, continueremo a fare quello che facciamo e speriamo che più persone si aggrappino ad esso, diventino parte di esso e diventeranno fan di esso . Lo faremo comunque indipendentemente da quanti fan abbiamo, ma saremo lieti di vederlo crescere in un pubblico più vasto.
KM: Come ti rinvigorisci in modo creativo?
AM: Con Stacy e me stesso, quando ci sediamo è come un naturale rinvigorimento. Non so come descriverlo se non che è un flusso costante di idee, risate e più idee e più risate, ogni volta che ci riuniamo. Alla fine abbiamo semplicemente lazo tutto insieme e diventa coeso. È davvero una collaborazione estremamente semplice.
