Metropolis (Josh Anglim) è un creatore di musica synthwave con sede nel Regno Unito. Crea musica intrisa di nostalgia e piena di melodie emotive che accompagnano gli ascoltatori in un viaggio sonoro. Gli ho parlato di come ha iniziato con la musica, del suo processo creativo e di dove vuole portare la sua musica in futuro.
Karl Magi: Che cosa ha iniziato la tua passione per la musica in generale?
Josh Anglim: Non posso dirti esattamente quando è stata la svolta, ma intorno al 2011 ricordo di aver usato per registrare copertine usando Audacity e un microfono USB davvero vecchio fornito con Guitar Hero. Sembravano orrendi ma c'era qualcosa nel rituale e nel processo di registrazione dell'audio che ha dato il via al mio amore per questo.
A questo punto, non avevo ancora molta familiarità con la musica elettronica ed ero fortemente investito nella scena del revival emo e grunge in cui ascoltavo un sacco di band come Basement, Title Fight e Citizen. All'epoca stavo ancora facendo i miei livelli A e non avevo idea di cosa volessi fare dopo, ma qualcosa è scattato verso la fine del mio secondo anno e la mia crescente passione per la creazione e la registrazione di musica era un'indicazione per me che potevo forse perseguire questo come una carriera. Ho deciso di andare al college e studiare tecnologia musicale, dove è nata la mia passione e ho sviluppato un gusto più eclettico nella musica.
KM: Cosa c'entra Synthwave che ti ha spinto a creare questo stile musicale?
JA: Synthwave come genere è stato completamente estraneo a me fino al 2015. Sono un grande fan di Fightstar, quindi quando ho sentito che Dan e Alex erano coinvolti in un nuovo progetto con lo pseudonimo GUNSHIP nel 2015 mi sono subito interessato. All'epoca ero all'università e ricordo vividamente di aver ascoltato per la prima volta Fly For Your Life, che è stato il mio primo assaggio di synthwave. Ricordo di essere stato completamente sopraffatto dall'emozione e dalla nostalgia, al punto che ho suonato il loro album di debutto più volte in quella seduta.
Inizialmente, penso che ciò che mi ha attirato nella cronaca siano stati puramente gli aspetti evocativi e nostalgici. Quando crescevo, mio padre suonava sempre synth pop e dischi New Wave in casa e in macchina; Bande come Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes to Hollywood ecc; Nel 2015 non avevo ancora esperienza con la musica elettronica pesantemente sintetizzata contemporanea, quindi probabilmente ho associato subliminalmente l'identità e la strumentazione sonora di quell'album GUNSHIP esclusivamente alla mia infanzia. La connessione sentimentale ed emotiva che ho con quell'album è stata sicuramente il catalizzatore dietro le origini di Metropolis.
KM: Chi sono alcuni degli artisti musicali da cui trai ispirazione e perché ti ispirano?
JA: Mitch Murder ha sempre avuto un'enorme influenza su di me in termini di produzione. Come produttore, cerco sempre di ottenere i miei mix il più chiari e nitidi possibile e il 90% delle volte userò una traccia di Mitch Murder come riferimento quando sto mixando perché la sua conoscenza della produzione è veramente trascendente. In termini di scrittura di canzoni e narrativa sonora, direi che Le Cassette e Pinegrove hanno avuto un impatto enorme sul mio stile musicale. Le Cassette ha solo questo tipo di magia eterea su di loro in cui usano una perfetta combinazione di sintetizzatori, struttura e progressioni di accordi per dare alle loro canzoni un contesto emotivo. Penso che avere la capacità di scrivere sia una ballata malinconica come This Is All We Know sia una traccia piena di energia come Digital Power dimostra quanto siano intricate e in bilico le loro competenze nella scrittura di canzoni. Questo atto di rappresentare accuratamente un'emozione attraverso la melodia e le scelte sonore è un'idea che cerco sempre di incorporare nella mia musica.
Penso che Pinegrove mi abbia sicuramente influenzato per essere più consapevole e attento nel costruire una narrazione sonora attraverso le mie tracce. Le loro canzoni spesso si evolvono e si sviluppano continuamente strutturalmente, una caratteristica che trovo importante in quanto accompagna l'ascoltatore in un viaggio attraverso gli eventi che guidano la canzone. Questo è un concetto che ho cercato di incorporare e sottolineare in tutto il nuovo album. Bicep e Tonebox sono due artisti che recentemente hanno iniziato a ispirarmi. Li ho scoperti solo di recente, ma il loro approccio sperimentale alla sintesi mi ha davvero incoraggiato a esplorare una gamma più ampia di trame e toni all'interno del mio lavoro.
KM: Dammi un riassunto del tuo processo creativo quando stai inventando nuovi brani.
JA: Generalmente, non mi siedo con l'intenzione di iniziare a creare una nuova traccia, mi sento come se mi limitasse quasi. Trascorro molto tempo a sperimentare la sintesi nel tentativo di generare suoni evocativi dell'era degli anni '80, che ritengo sia un concetto che a volte può essere ampiamente trascurato. Esiste sicuramente una formula sottile per creare musica synthwave e la scelta del design del sintetizzatore è sicuramente un componente importante. L'implementazione di suoni che ricoprono il passato aggiungono sicuramente all'esperienza sentimentale dell'ascolto di synthwave, e usare ugualmente il tipo sbagliato di sintesi o suoni può davvero rimuovere l'ascoltatore da tutto il concetto e l'estetica che circonda il genere, quindi è molto importante quando mi avvicino alla mia musica.
In genere utilizzo emulazioni digitali di sintetizzatori analogici come MiniV, DX7, Prophet V e JX-8P. Quando trovo un suono che mi piace particolarmente, una melodia di solito mi viene naturale e intorno a questo costruisco il resto della canzone. Trovo utile per il mio flusso di lavoro sovrapporre diversi arpeggi e progressioni di pad tutti insieme, e poi scomporli trovando luoghi pertinenti per filtrarli dentro e fuori durante la canzone. In questo modo so che funzioneranno ovunque nel contesto della traccia.
KM: Qual è lo stato della scena del synthwave nel Regno Unito?
JA: Synthwave è ancora un genere di nicchia nel Regno Unito, ma ci sono alcuni artisti e organizzatori incredibili che spingono la scena in questo momento. Hai artisti come VHS Dreams, Futurecop! E Le Cassette che hanno già fissato gli standard per Synthwave che esce dal Regno Unito e sono sicuro che tutti attendono con impazienza l'uscita del nuovo album dei GUNSHIP, che sarà enorme . Hai anche artisti come Beckett che potrebbero non essere così famosi, ma sicuramente in grado di offrire opere fenomenali. Penso che la scena qui continuerà a crescere e eventi come il recente spettacolo Night Arcade a Manchester con Robert Parker e il palco Tech Noir presenti in questo festival Standon Calling di quest'anno sono una testimonianza della sua crescente popolarità.
KM: Dimmi di più sul tuo ultimo album e su come ti sei avvicinato a realizzarlo?
JA: Inizialmente avevo già scritto due canzoni per l'album a dicembre 2017, che erano Open Late e Undercover . Durante un paio di sessioni di scrittura all'inizio di quest'anno è diventato evidente che la mia identità sonora si stava allontanando ulteriormente dallo stile delle loro tracce e si stava sviluppando in qualcosa di completamente diverso, quindi ho deciso di rilasciarli come singoli. Ho iniziato a ritrovarmi a gravitare sul DX7 mentre le sessioni di scrittura cominciavano a progredire, dove è diventato un punto fermo della mia firma di produzione in tutto l'album.
Mi ero destreggiato con l'idea di un album a tema / concept per un po 'durante la concezione dell'album, ma nessuna delle mie idee era abbastanza convincente per me da perseguire. Intorno a maggio, Midnight Plaza e Sunset Drive sono stati scritti con l'intenzione di essere rappresentazioni sonore della cultura di Miami ed erano tra gli ultimi brani sviluppati per l'album. Da qui divenne evidente che la narrazione dell'album che stavo cercando aveva già preso forma naturalmente nella forma di documentare un'esperienza nella Miami degli anni '80, e l'idea di Jack Fisher seguì organicamente l'esempio.
KM: Dove ti piacerebbe vedere la tua carriera andare in futuro?
JA: Mi piacerebbe assolutamente essere coinvolto nelle colonne sonore di film / giochi di ispirazione retrò, se l'occasione. Di recente ho visto Summer Of 84 e Le Matos ha distrutto la colonna sonora. Il loro lavoro ha davvero arricchito la profondità del film e si è complimentato con l'umore. Ho già iniziato a lavorare su un paio di progetti di colonne sonore con una vasta selezione di stati d'animo e paesaggi sonori sulla scia di Stranger Things e Summer Of 84. Questo è solo per costruire un portafoglio di materiale destinato alle colonne sonore in preparazione di essere avvicinato. Gli spettacoli dal vivo e i tour sono sicuramente nella mia lista, ma vorrei prima avere un po 'più di materiale dietro a Metropolis, in quanto è una prospettiva che dovrebbe essere adeguatamente finanziata. Tuttavia, se ci fosse abbastanza domanda per spettacoli dal vivo, sono sicuro che qualcosa potrebbe essere organizzato. In termini di musica, puoi sicuramente aspettarti un altro album da me in futuro e Jack Fisher tornerà sicuramente.
KM: Come ti rinvigorisci in modo creativo?
JA: Penso sicuramente che sia bello prendere tempo lontano dai progetti per lasciare che le ragnatele si calmino e ricaricare le batterie. Al momento mi sto prendendo un po 'di tempo libero da synthwave e mi sto dedicando a numerosi altri progetti musicali. Penso che farlo ti dia una nuova prospettiva e consenta al tuo cervello di essere riempito con una nuova collezione di ispirazione pronta per andare al prossimo disco. A volte mi aiuta anche in modo creativo semplicemente a caricarmi in testa e abbuffarmi di film degli anni '80. Black Rain, The Lost Boys, Risky Business e Roadhouse di solito fanno scorrere i miei succhi creativi. Non c'è dubbio che a volte possiamo dubitare di noi stessi come produttori confrontando il nostro lavoro con i pionieri della scena, quindi ogni tanto devo fare un passo indietro e ricordare a me stesso che siamo solo umani e la musica nella sua forma più pura è un forma di espressione significativa per ognuno di noi in un modo o nell'altro.
