Marcus Zuhr ha avuto un po 'di tempo per parlarmi di come ha fatto una carriera con la sua passione per la musica componendo per videogiochi, film e pubblicità. Non ha iniziato con l'interesse per la composizione. Dice: "Sono sempre stato un appassionato di musica e ho sempre saputo che avrei voluto una carriera nella musica, ma non ho iniziato a scrivere musica fino a quando avevo circa 22 anni. Ero in molte band ed ero una specie di cantante e chitarrista residente al college. Una volta terminato il college, mi sono reso conto che non volevo andare in tour o viaggiare. Avevo molti amici che si drogavano per strada. Niente di quella vita è facile. "
A quel punto, è andato a parlare con il suo amico Justin Moreh, un DJ e membro (insieme a suo fratello) di Shiloh. Dice: “Gli devo molto. Ha girato il mondo molte volte e ha creato un umile piccolo studio. Gli ho chiesto di insegnarmi come mescolare la musica usando un computer. Avevo bisogno di imparare le basi. I DJ sono sempre stati in prima linea in tutto questo. Stavano usando il computer per scrivere musica prima di chiunque altro. "
Non solo Justin gli ha insegnato, ma hanno anche creato una società di musica di gioco chiamata Moreh & Zuhr. Continua: “Non abbiamo avuto successo. Abbiamo pensato che sarebbe stato facile per qualche stupida ragione, ma abbiamo scritto della buona musica e abbiamo anche girato un paio di film. Ci siamo tagliati i denti nel settore, ma è stato coinvolto in molti altri affari, quindi gli ho detto che avrei provato da solo e vedevo se avrei potuto farlo. "
Secondo Marcus, i migliori compositori di musica di gioco soddisfano le esigenze del gioco prima di ogni altra cosa. Spiega: “Non ho davvero i miei bisogni creativamente. L'ho lasciato tanto tempo fa. Penso che qualsiasi compositore professionista dovrebbe dire la stessa cosa. Se stai lavorando con l'intento di creare la migliore musica per te, non il gioco, allora cosa stai facendo? Vai a fare un album. Quella parte non è difficile. La cosa difficile è trovare la giusta direzione per il gioco! "
Un recente progetto su cui Marcus è stato in grado di allungarsi come compositore è il gioco Grimoire. Sottolinea: "Sono molto orgoglioso di questo gioco, proviene da un piccolissimo sviluppatore chiamato OmniConnection. Sono venuti da me e mi hanno detto: "Fai quello che vuoi, amico. Adoriamo tutte le tue cose e qualunque cosa tu faccia, ne saremo totalmente felici! ' Ci sono appena andato fuori di testa. Avevo i cori e le cose grandiose che di solito non posso fare. È andato benissimo e ne sono così felice! ”
Quando Marcus inizia un nuovo progetto di composizione, generalmente inizia prendendo del tempo per considerare il suo approccio. Dice: “Cerco di essere investito in modo creativo per cinque o sei giorni prima di iniziare a scrivere qualcosa. Adoro usare l'arte dell'umore come concept art o storyboard. Dai un'occhiata alle menti del creatore che potresti perdere se stai guardando il prodotto finito. "
Continua, “È difficile esprimere a parole perché sono tutti pensieri astratti, ma cerco di ottenere un'immagine dell'intero punteggio. Se un'intera partitura musicale fosse un dipinto, che aspetto avrebbe quel dipinto? Di che colori sarebbe e quale sarà la composizione? Quali sentimenti ti trasmetterebbe? ”
È importante per Marcus coinvolgere i suoi clienti nell'intero processo. Spiega: “In anticipo invierò un'email ai registi e invierò loro un suono o parlerò di un'interessante tecnica compositiva che sto pensando di integrare nel gioco o nel film. Sono sempre entusiasti di parlarne. A molti dei miei clienti piace far parte di un processo collaborativo. A loro piace sentirsi come se l'intera cosa compositiva non scappasse via da loro. "
Media diversi richiedono requisiti diversi ai compositori. Marcus dice: “Quando lavoro al cinema, compongo direttamente l'immagine. Se mi dai il taglio bloccato, quindi non si muoverà, lo comporrò. Non modificare la mia musica, modificherò la mia musica sulla tua scena. Lo stesso vale per il lavoro pubblicitario. Hanno un taglio e gli annunci di solito sono bloccati a un BPM. Compongo al BPM. È abbastanza restrittivo, ma non intendo in senso negativo. È liberatorio sentirsi dire di comporre 30 secondi in questo BPM e in questo stile musicale ”.
Aggiunge: “I giochi sono completamente diversi. Mi diranno che hanno bisogno di questa musica e mi dicono di scomporla in gambi, ma altrimenti posso impazzire. Se sto facendo punteggi lunghi, devo pensare se tutti gli steli si mescolano bene insieme. Devo pensare a quale motore audio stanno usando, così posso decidere come ottenere più miglia per il giocatore. "
La musica dei videogiochi è fattibile come la colonna sonora di un film come una forma d'arte secondo Marcus. Sottolinea: "Alcune persone dicono, 'I giochi non sono arte, vero? Sono ciò con cui teniamo i bambini occupati nei viaggi su strada. " Di cosa stanno parlando? La musica di gioco è un insieme di note, proprio come la musica per film è un insieme di note. I parametri sono diversi, ma tieni presente che entrambi hanno parametri. Non c'è modo di dire che uno è peggio o migliore dell'altro. "
Tenersi occupati ultimamente non è stato un problema per lui. Marcus dice: “Ho appena lanciato un progetto Universal, ma è probabilmente il più grande progetto a cui ho partecipato. Non so se lo avrò, ma ci ho provato comunque. Ho fondato una società di produzione cinematografica con diversi partner. Ci chiamiamo Looking Glass e siamo stati in grado di lavorare con alcune persone piuttosto interessanti. Troviamo sceneggiature davvero valide e aiutiamo a produrle, a trovare la distribuzione per loro e ad accumulare denaro dagli investitori. ”
Marcus è anche in trattativa per avviare anche uno studio di videogiochi. Spiega: “Ho un designer incredibile in fila. Si chiama Mikail Yazbeck. Ha lavorato su TaleWorlds, ha contribuito a progettare Mount & Blade e ha lavorato su Halo Wars. Abbiamo parlato con gli investitori, quindi proveremo a farlo accadere ".
Insieme a tutti gli altri suoi progetti, ha anche creato un album che remixa la colonna sonora di Gameboy Advanced per Iridion 2.
Essere un compositore per i media può essere una sfida scoraggiante e molte persone cadono sul ciglio della strada. Marcus ha alcuni consigli per coloro che vogliono persistere nel settore. Dice: “Devi correre ogni rischio e ogni possibilità che ottieni. Devi andare alle convention, distribuire la tua carta e stringere la mano alle persone. Devi fare telefonate ogni giorno. Se ti svegli la mattina e non hai telefonate da fare, stai facendo qualcosa di sbagliato. Devi comporre ogni giorno, in modo da diventare davvero bravo. "
Aggiunge: “Il tuo talento ti salverà solo quando sarai coinvolto in un progetto. Ottenere il progetto è la parte difficile. Preparati alla delusione. Non sentirai molto più di quanto sentirai sì. Ce ne saranno molti che se ne sono andati. "
Alla fine dice: "Entra nel lavoro pubblicitario. Le pubblicità sono divertenti, sono progetti in entrata e in uscita, quindi hai finito in cinque giorni e pagano abbastanza bene. Letteralmente il 50 percento del mio lavoro è pubblicitario. È facile fare un passo indietro e dire: "Ho fatto davvero un ottimo lavoro!" I film possono richiedere mesi, i videogiochi possono richiedere mesi ma con un progetto pubblicitario sei dentro e fuori, sei pagato e vedi il lavoro che hai fatto rapidamente. "
Trovare l'ispirazione può essere una sfida secondo Marcus. Spiega: “Ho due figli, una moglie e le bollette da pagare. È facile perdere l'ispirazione dopo aver affrontato tutte le responsabilità della tua vita. Trovo difficile diventare creativo a volte. Devi metterti alla prova a livello personale per migliorare e creare qualcosa che non hai mai creato prima. Devi trovare il modo di non diventare stagnante. "
