Il sintetismo di Gregory Clement Jr è un album che accompagna l'ascoltatore in un viaggio attraverso il cosmo. I synth metallici, lucidi e talvolta ghiacciati tremolano e danzano su uno sfondo di bassi intensamente profondi e il pulsare pulsante di ritmi di batteria complessi e intrecciati crea un senso di movimento attraverso quelle vaste distanze e paesaggi spaziali mozzafiato.
Uno degli aspetti più forti del sintetismo deve essere la batteria e non è sorprendente. Il primo strumento di Gregory fu la batteria e la forza e la variazione dei ritmi che utilizza in questo album si aggiungono sicuramente al fascino uditivo della musica. Unisce quei ritmi vari e potenti con il basso che è cosmico in proporzione. C'è un tale peso, profondità e intensità per il basso qui che contribuisce a una sensazione di muoversi attraverso le vaste distanze e panorami sconcertanti dell'universo.
Un altro aspetto interessante dell'album è il brillante lavoro di synth a volte ghiacciato. Gregory usa una varietà di sintetizzatori che hanno suoni metallici, vibranti e scintillanti che evocano la luce fredda delle stelle sullo sfondo vellutato dello spazio. Il modo in cui il sintetismo è in grado di generare immagini cosmiche è roba potente e avvincente. Mi è sicuramente piaciuto il viaggio in cui mi ha portato.
Synthesism è un album che utilizza in modo innovativo le qualità dei synth e il modo in cui interagiscono con altri elementi musicali. Mi è piaciuto che Gregory fosse interessato ad estendere ciò che si può fare con la musica synth contemporanea su questo album e ad espandersi in un'altra direzione.
Ora analizzerò le tracce del sintetismo che mi sono piaciute di più e analizzerò i motivi per cui sono stati così avvincenti per me.
"Destructive" si apre con un denso coro di sintetizzatori luminosi che si sentono intensi e intrecciati con un'intensa qualità per loro. Uno dei potenti tamburi distintivi di Gregory rimbomba sotto la crescente aggregazione di suoni che si interrompe in una delicata, delicata linea di tastiera. Quel pulsare e il battito di tamburi pesanti continua a battere un ritmo ritmico dietro i densi sintetizzatori. Questa traccia crea la sensazione di eventi astronomici davvero giganteschi che si svolgono davanti all'ascoltatore. Il tipo di distruzione di cui parla questa traccia è qualcosa sulla scala delle stelle e c'è un sentimento piuttosto trionfante sul suono della traccia che riflette tale potere insondabile.
Una linea di synth che si sposta e rimbalza è l'apertura a "Pianeti non rilevati". Quella linea errante di synth danza attraverso il peso del basso che entra per riempire la traccia ed è supportata dal suono del solido drumming di Gregory. Questa traccia genera immagini di ampia apertura mentre quel limpido synth continua a sfarfallare lungo il suono ampio e diffuso degli elementi di supporto.
Una nuova linea di synth lead serpeggiante viene riprodotta su un synth dal suono computerizzato. Da quello che sembra caos, nasce la struttura mentre i vari elementi della traccia si intrecciano e creano una sensazione di energia e movimento. C'è un senso di eccitazione e posso immaginare di sorvolare i "pianeti non rilevati" mentre la pista si svolge.
"Obscurity of the Universe" inizia con sintetizzatori alti, quasi fragili che sfarfallano, ma questa traccia è definita dall'intensità e profondità del basso che inizia a fluire incessantemente nella traccia. C'è anche quello che suona come il ringhio di una chitarra elettrica mescolata a quel basso e, naturalmente, i tamburi distintivi che definiscono il suono di questo album così fortemente. Il peso puro degli elementi sonori dietro questa traccia è potente. A partire da quel peso, le note di synth più alte aumentano, sentendosi ancora leggermente piccole rispetto al suono dei bassi qui. C'è un senso evocativo dell'intensa oscurità dello spazio da cui emergono piccoli lampi luminosi mentre passano.
Sintetizzatori alla deriva e ariosi si toccano leggermente sullo sfondo spalancato di "Robot avanzati". Sintetizzatori alti e oscillanti danzano su quella base dal suono aperto e poi i battiti incisivi del tamburo entrano mentre i synth alti saltano e tremolano. Questa traccia ha una sensazione propulsiva data dai tamburi che si spingono fino a quando non emerge il pattern synth. C'è una sezione contrastante con note di pianoforte che sembrano eteree in contrasto con la batteria a terra. Il motivo per cui questa traccia mi ha spinto era il contrasto tra quei synth relativamente delicati e il peso di batteria e basso sotto di essi. Ha creato una bella energia per la pista per essere sicuro.
"Cybernetic" inizia con suoni sintetici e scintillanti che sorvolano i delicati lavaggi del suono che si diffondono in modo etereo. Il pattern di synth vibrante e oscillante non è completamente risolto e c'è un ritmo di guida costante insieme a un fuzz di suono che si diffonde più o meno sotto di esso. Il contrasto di quei brillanti carillon di synth e la parte più profonda della traccia è di nuovo intenso. Questa è una traccia che ha una qualità minacciosa che si svolge mentre continua. La batteria, il basso e quell'aggressivo fuzz di suono danno il senso di minaccia mentre il synth più alto si sente sempre più stretto e pieno di energia nervosa mentre la traccia avanza.
Mi è sicuramente piaciuto come Gregory Clement Jr. sia stato in grado di generare quella sensazione nella musica.
Devo dire che Synthesism è stato un album che mi ha trasportato in un viaggio unico e potente. I modi in cui i synth, la batteria e il basso interagiscono tutti erano unici e hanno prodotto un approccio innovativo alla moderna musica synth. Spero che Gregory Clement Jr. continui a spingere in avanti e a fare la sua interpretazione molto personale della musica basata su synth.
