Laura Intravia è una degli arrangiatori e strumentisti più richiesti nel crescente mondo della musica per videogiochi. Ha lavorato con Materia Collective, OCRemix e compositori come Austin Wintory per produrre arrangiamenti dinamici ed energici della musica per videogiochi. Ha anche suonato il flauto per Video Games Live e per tutta una serie di album diversi. In un'intervista via e-mail, le ho chiesto del suo background musicale, ispirazioni e dove avrebbe potuto andare con la musica in futuro.
KM: Come ti sei interessato a fare musica?
LI: Ho adorato cantare da quando ricordo, e mia madre mi ha iscritto alle lezioni di pianoforte quando avevo circa 6 o 7 anni. Non ricordo di aver espresso il desiderio di suonare da bambino, quindi sono molto contento che mia madre abbia preso in mano la situazione e mi abbia fatto iniziare! Solo pochi anni dopo, mio padre ha installato un programma sul nostro computer chiamato PowerTracks Pro Audio, che era un'applicazione di tipo Garageband. Era davvero destinato alla registrazione di musica, ma aveva un semplice sistema di notazione con suoni General MIDI. Tutta la mia famiglia sapeva che adoravo leggere e scrivere storie, quindi mio padre si rese conto che mi sarebbe piaciuto anche scrivere musica. Lui aveva ragione!
KM: Cosa ha alimentato il tuo interesse e la tua passione per la musica dei videogiochi?
LI: Intorno a quando mio padre mi ha avviato con il programma di notazione, ho iniziato a notare per la prima volta le colonne sonore della musica dei videogiochi; Mi sono sempre piaciuti, ma stavo scoprendo che volevo davvero poter ascoltare la musica senza dover giocare. Le uscite degli album della colonna sonora non erano davvero una cosa al momento, quindi ho pensato che forse avrei potuto scrivere la musica a orecchio sul programma di notazione e ascoltarla in quel modo. È stato attraverso la trascrizione delle colonne sonore che ho iniziato a notare e pensare a come funzionava la musica.
KM: Come ti avvicini all'organizzazione della musica per videogiochi?
LI: Di solito parte da una sorta di parametro che viene “impostato” per me; o sono interessato a (o mi viene chiesto di) organizzare un certo ensemble, o un certo tipo di genere, un numero di minuti o movimenti, ecc. Poi trascrivo la musica il meglio che posso, faccio qualche analisi (armonia, accordi, trama, ecc.) e da lì la disposizione inizia a prendere forma per me. All'inizio faccio un po 'di braindumping, semplicemente posando idee casuali su carta, quindi mi siedo e guardo tutto e inizio a mettere insieme un modulo. La forma è molto importante per me; l'ordine delle idee, il ritmo, il "climax" della storia e così via. Lavoro molto più velocemente quando ho in mente una forma, piuttosto che limitarmi ad ala e sperare che si unisca.
KM: Quali sono le sfide che hai affrontato nella tua carriera musicale?
LI: Ci sono stati alcuni brani che ho dovuto cantare o suonare che sono stati intensamente difficili; ad esempio, cantare "Snake Eater" con Video Games Live ha richiesto molta pratica per esplorare e rafforzare quella parte della mia voce; ci sono stati anche alcuni brani musicali che hanno richiesto del tempo per rompersi in un arrangiamento. Il tour può essere estenuante, a seconda di quanto tempo sono in viaggio; le maggiori sfide prestazionali che ho affrontato sono state sicuramente le volte in cui siamo in viaggio per alcune settimane e ho avuto un raffreddore o intossicazione alimentare o qualcosa del genere; tempi non divertenti! Ma in senso più generale, la più grande sfida è stata quella di non diffondersi troppo. Adoro indossare molti cappelli diversi e mi piace essere sfidato a imparare cose nuove, ma a volte posso affrontare troppe cose contemporaneamente e alcune mie abilità vengono trascurate perché mi sto concentrando su un altro set di abilità per un po ', ecc. .
KM: Come si fa a porre fine agli stereotipi delle persone sulla musica dei videogiochi come forma d'arte legittima?
LI: Penso che dipenda dall'idea di ogni persona di cosa sia la musica “legittima”; a questo punto, il modo in cui la musica dei videogiochi si è sviluppata, non penso che nessuno possa sostenere che sia meno potente o integrante dell'esperienza di gioco di una colonna sonora di un film (esclusi ovviamente film / giochi che non lo fanno usare la musica). Come musica da concerto stand-alone "legittima" - il modo in cui vengono suonate in concerto spartiti famosi come Star Wars e West Side Story e simili - penso che possa dipendere dal tipo di arrangiamento, specialmente quando si tratta del video più vecchio punteggi di gioco operanti su hardware limitato.
Posso pensare ad alcune colonne sonore retrò che si adattano meglio agli arrangiamenti rock o metal, mentre alcune sono più adatte agli orientamenti sinfonici o classici; in tal caso, personalmente definisco "legittimo" come semplicemente "ben eseguito". Ma non credo che "questo possa essere eseguito in un concerto" è una buona misura di legittimità, quando ci sono molte colonne sonore sintetizzate o sintetizzate che non sono necessariamente adatte per esibizioni dal vivo; guarda Shovel Kight o Hyper Light Drifter, punteggi intensamente elettronici. Possono essere arrangiati ed esibiti dal vivo in qualche modo, ma ciò non significa che sia migliore o più "legittimo" dell'originale.
Quindi immagino che la risposta a questa domanda sia che le persone che stereotipano la musica dei videogiochi come illegittime probabilmente non hanno ancora trovato il tipo di musica dei videogiochi in cui si trovano - con l'enorme varietà di generi di spartiti là fuori, davvero credo che ci sia qualcosa per cui tutti possano divertirsi e trovare ben eseguiti (o "legittimi").
KM: Parli di alcune delle tue esperienze preferite nella tua carriera di musicista / arrangiatore?
LI: Viaggiare per il mondo con spettacoli come Video Games Live e Pokemon: Symphonic Evolutions è stato sicuramente fantastico. Mi è piaciuto lavorare anche sui miei album di arrangiamento per pianoforte e collaborare con il mio caro amico Brendon Shapiro per registrarli. Adoro anche lavorare con i compositori e registrare per i loro giochi; la conversazione avanti e indietro su ciò che stanno cercando nella performance e su come posso raggiungere questo obiettivo è davvero divertente ed esaltante. Adoro collaborare con gli altri più di ogni altra cosa.
KM: Chi sono i compositori che ti ispirano di recente e cosa trovi stimolante nel loro lavoro?
LI: Kris Maddigan e il suo punteggio a Cuphead; che esordio straordinario per lui nel settore dei videogiochi, e non ne ho mai abbastanza di quel suono da big band. Disasterpeace è anche la mia nuova ossessione; Non avevo ascoltato la sua musica fino a quando non ho suonato Hyper Light Drifter lo scorso anno e ora sono agganciato dal suo suono impressionista ed elettronico.
KM: Come ricaricare le batterie creative?
LI: Giocare aiuta sempre! Adoro giocare con gli amici. Ho anche altri hobby che mi aiutano ad allontanarmi un po 'dalla musica, ma mi aiutano comunque a sentirmi produttivo: nuotare, cuocere al forno, leggere, punto croce. Posso essere un po 'maniaco del lavoro, quindi il mio tempo di "rilassamento" di solito viene speso facendo qualcosa che mi coinvolge fisicamente o mentalmente. Per me può essere difficile rilassarsi e ricaricare; passare del tempo con gli altri è il modo migliore per uscire un po 'dalla mia testa.
