Baldocaster (David Hill) è un artista di synthwave con sede negli Stati Uniti che forgia una miscela di ispirazioni di diversi artisti e stili musicali in un suono fresco che combina l'atmosfera bombastica di synthwave con il suo unico senso di melodia e armonia. In un'intervista via e-mail, gli ho chiesto come ha iniziato, dove trova ispirazione e il suo processo creativo.
Karl Magi: Cosa ha suscitato il tuo interesse per la musica?
David Hill: Quando ero un bambino, mio zio si avvicinava, suonava la sua chitarra e il banjo e mi lasciava senza pensarci fare un'armonica (con grande gioia di tutti quelli intorno a me, ne sono sicuro.) Alla fine mi comprò un la chitarra con cui scherzare e da lì tutto ha nevicato.
KM: Come sei stato attratto dal fare musica retrò / synthwave?
DH: Come molte persone, ho ascoltato la brillante colonna sonora del film Drive, e in seguito Hotline Miami, e mi sono subito innamorato del suono disinibito. Poco dopo, ho trovato alcuni dei miei artisti preferiti che mi hanno spinto a voler iniziare a produrlo da solo.
KM: Chi sono alcuni degli artisti che trovi di ispirazione e perché?
DH: Per Moonrise, dovrei assolutamente dire Daft Punk, Justice, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre e The Human League. I ragazzi di French-Touch in particolare sono sempre stati profondamente radicati nel mio DNA musicale, ma cerco di attingere a molti altri generi non elettronici come folk, rock progressivo e disco. Fu solo quando scoprii l'artista del synthwave Waveshaper che mi resi conto di quanto un sacco di queste cose esterne potessero fondersi con la vibrante vibrazione del synthwave in un modo che mi eccitava davvero. Questo è ciò che mi ha spinto oltre il limite per iniziare a farlo da solo.
KM: Qual è l'approccio che prendi quando si tratta di creare nuova musica?
DH: Di solito inizia con un suono che mi ispira a inventare una parte, e poi continuo a sviluppare quell'idea. Alcuni suoni sugli strumenti ti costringono a pensare o suonare in modi totalmente diversi. Una vera macchina di ispirazione per me è il mio vecchio synth Roland Juno-60. È il primo sintetizzatore che ho e lo terrò per sempre. Quella cosa suona alla grande, non importa come si impostano i parametri e può fare così tanto.
KM: Dimmi di più su Moonrise . Qual è stato il tuo approccio alla realizzazione dell'album?
DH: Inizialmente ho fatto alcuni singoli prima di questo album mentre stavo cercando di capire una forte direzione stilistica per me stesso. Una volta che mi sono affinato, mi sono rinchiuso per tre mesi per scrivere questo album. Ho ascoltato molte cose stimolanti per spingermi in diverse direzioni mentre facevo da Pilotpriest e Majeur a Oliver. C'è anche una sezione in una delle canzoni ispirate a Tool.
KM: Dove vorresti portare la tua musica in futuro?
DH: Voglio spingermi oltre in un'interessante miscela di generi e sensazioni. Sicuramente non voglio essere legato da niente. La cosa più importante per me sono sempre melodie forti, quindi non smetterò di provarle! Riesco a vedermi diventare un po 'meno spaziale e più progressivo.
KM: Come ti rinfreschi in modo creativo?
DH: Ascoltare musica lontana da ciò che sto facendo è sempre un must per me. Mi aiuta a concentrarmi sull'importanza della melodia in tutta la musica, e fare delle pause salutari. Il mio processo può essere un po 'faticoso. Non posso davvero avere più canzoni contemporaneamente o mi fa impazzire! Devo iniziare un'idea, diventarne ossessiva per alcuni giorni, e poi pensarci senza sosta fino a quando non sarà terminata.
