GlitBiter è una produttrice di synthwave che crea ciò che lei chiama "un'onda da sogno per l'anima oscura". In un'intervista inviata via e-mail, mi ha parlato del suo approccio al fare musica, delle sue opinioni sullo stato attuale dell'onda sintetizzata e di come si aggiorna in modo creativo.
Karl Magi: Come sei diventato appassionato di musica?
GlitBiter: Sono cresciuto con musica classica, vecchi spettacoli di Broadway e folk rock - per lo più a cura di mia madre e mio nonno. Frequentavo le lezioni di piano per la prima elementare e ho finito per studiare la voce classica agli studi universitari. La musica è sempre stata intrinsecamente da qualche parte nella mia vita, ma è stato solo quando ho iniziato a espandermi e scoprire nuova musica da solo che ho avuto l'idea di iniziare a creare. Ma all'inizio non avevo idea da dove cominciare. Ho avuto l'idea, per anni, di voler cantare in una band, ma non ho mai provato molto a trovare membri della band e ottenere qualcosa, quindi non ha mai funzionato.
Tuttavia, mi è capitato di prendere un paio di lezioni di registrazione assistita da computer al college, che mi hanno aperto un nuovo mondo e mi hanno dato uno sbocco creativo immediato. All'inizio non andò da nessuna parte, ma almeno finalmente avevo le braciole per sedermi, ogni tanto, e fare musica elettronica un po 'terribile per conto mio. Ma non è stato fino a quando non ho trovato synthwave che in realtà ho avuto la massima attenzione per la scrittura di musica.
KM: Cosa ti ha spinto a fare musica con synthwave?
G: Il sorteggio di synthwave, per me, è in genere dovuto al fatto che la musica è melodica e succinta, invece di essere una raccolta di sette brani elettronici ripetitivi, lunghi più di un minuto. Ho finito per scoprire il genere attraverso Dance With The Dead, che mi ha fatto impazzire con la loro miscela perfetta di sintetizzatori e chitarre metal, suonando come se stessero scrivendo musica moderna direttamente da un film B a tema zombi degli anni '80. Dopodiché, sono caduto nella tana del coniglio synthwave e ho trovato un genere musicale che mi sembrava di aver cercato per tutta la vita. Oltre al suono, un'altra cosa che mi è davvero venuta in mente è che la maggior parte degli artisti che stavano facendo questa musica erano per lo più solisti. Quindi, ho pensato: "Ehi, non ho quella band che volevo, ma ho queste abilità. Dovrei farlo, invece".
KM: Quali artisti sono le tue influenze musicali e perché hanno influenzato il tuo approccio alla musica?
G: Questa è sempre una domanda interessante per me cercare di rispondere. Non ho mai veramente sentito un artista e detto: "Whoa, voglio sembrare esattamente come loro!" Voglio sembrare la mia cosa, musicalmente: la maggior parte degli artisti e delle band a cui sono stato attratto nel corso degli anni hanno avuto su di me un'influenza più concettuale, anziché influenzare direttamente la mia musica.
Mia madre mi ha suonato la musica di Jimmy Webb mentre crescevo, e il suo brillante songwriting ha avuto una profonda influenza su come strutturare una canzone, ed elaborare progressioni di accordi che scrivo e sento. Ero ossessionato dalla AFI al liceo, ma era la comunità che circondava la loro musica a cui ero principalmente attratto.
Attualmente, la mia band preferita è Mew, e la loro capacità di rendere accessibili melodie complicate e testi strani è ciò che ammiro. Fondamentalmente, sono uno spazzino che prende forma dappertutto.
KM: Raccontami di più sul tuo processo creativo quando crei nuove tracce?
G: Non ho necessariamente un processo. Per lo più ricevo esplosioni casuali di creatività, qua e là, generate da qualsiasi cosa, dalle linee nei film all'ascolto di un nuovo preset. Di solito inizierò con un piccolo motivo o una semplice progressione di accordi, e lo costruirò da lì. I testi sono principalmente un flusso di coscienza, e di solito arrivano per ultimi, nel processo.
KM: Quali sono alcuni dei progetti su cui stai lavorando ultimamente?
G: Sto lavorando con un amico per mixare e padroneggiare un EP, che, se tutto va bene, dovrebbe uscire presto. Non posso ancora dire troppo, ma ho anche alcune interessanti collaborazioni nei lavori ...
KM: Dove vuoi portare la tua musica in futuro?
G: Onestamente, ovunque mi porti! Far parte di questa scena è stato così appagante. Non avevo in mente un obiettivo quando ho iniziato, perché non avevo idea che a nessuno sarebbe importato nemmeno di quello che avevo fatto. Gli ultimi anni sono stati pazzi (pro-tip, non iniziare letteralmente un progetto musicale nello stesso momento in cui inizi la scuola di specializzazione), ma ho incontrato persone fantastiche che mi hanno aiutato fin dall'inizio e che hanno guidato me. Ora che ho quasi finito la scuola, finalmente avrò più tempo da dedicare alla musica, quindi vedremo da dove viene!
KM: Mi dai un'idea di come pensi che stia facendo la scena del synthwave?
G: Penso che siamo in un momento davvero eccitante, proprio ora. La scena di synthwave è iniziata principalmente su Internet, ma sempre più concerti di synthwave e serate di club stanno spuntando ovunque. Per me, la parte più divertente e preziosa dell'essere parte della scena è andare agli eventi e incontrare persone, fan, altri artisti, ecc; I promotori stanno iniziando a rendersi conto che vale la pena dedicare il loro tempo agli spettacoli di synthwave, il che significa che abbiamo più spettacoli e più opportunità per creare ed espandere realmente questa comunità.
KM: Come ti rinvigorisci in modo creativo?
G: Trovo che scrivere e collaborare alla musica sia davvero d'aiuto nel mio processo creativo. Scrivere con qualcun altro pone alcune restrizioni, quindi la prossima volta che scrivo solo per me stesso, è un processo notevolmente più libero. Ma se non riesco a lavorare con nessuno, una buona notte di sonno va bene, se posso trovarne uno!
