Come scrivere una canzone alla chitarra per principianti

Puoi scrivere una canzone!

Per i chitarristi, imparare a scrivere una canzone è una delle parti più appaganti dell'essere un musicista, ma nessuno ha mai detto che fosse facile. Senza dubbio migliaia di canzoni sono scritte in tutto il mondo ogni giorno, ma pochissime sono mai arrivate al pubblico.

Molte persone pensano al songwriting come a un rituale mistico che solo quelli sintonizzati su un regno spirituale di ispirazione possono mai capire. Sinceramente, è un'abilità che chiunque può imparare. Chiunque può scrivere una canzone.

La domanda è: puoi scrivere una buona canzone?

Sì, c'è molta spazzatura là fuori. Ascolta la maggior parte delle stazioni radio pop ed è abbastanza facile da vedere. Ma ci sono anche le gemme, quelle creazioni musicali così rare che ti lasciano meravigliato dal cantautore.

Ascoltando questi capolavori potresti sentirti intimidito. La cosa da ricordare è che ogni cantautore di successo scopre un mucchio di immondizia prima che le cose buone inizino a fluire. Come ogni arte, più pratichi e più fallisci, meglio ottieni.

Se ci riesci, potresti anche finire con una carriera musicale redditizia a causa della tua abilità di compositore!

Quindi, lasciati alle spalle la paura, prendi la tua chitarra e tuffati nelle gelide acque del songwriting. Ti prometto che non affogherai e probabilmente imparerai anche qualcosa o due su di te se non stai attento.

Che tipo di cantautore sarai?

Per molti chitarristi, capire quale tipo di canzone scrivere comporterà prima un prerequisito molto più spaventoso: capire chi sei come musicista. Probabilmente sai già che tipo di musica ti piace e quale stile desideri emulare.

La domanda è se le tue abilità attuali corrispondono o meno alle tue ambizioni. Ci sono due scuole di pensiero su questo, e in realtà credo che entrambi possano essere corretti:

1. Scrivi al tuo attuale livello di abilità. Se conosci solo cinque accordi alla chitarra e non riesci ancora a suonare un assolo, probabilmente non otterrai nulla vicino al rock progressivo o al jazz che hai ascoltato. Avrai bisogno di lavorare sulle tue costolette.

Ma ciò non significa che dovresti aspettare fino a quando non starai meglio prima di iniziare a scrivere canzoni. Ci sono molte band rock nel corso della storia che hanno funzionato bene con cinque accordi e altri generi come folk, punk e country sono ancora più accessibili.

Iniziare in questo modo ti dà un grande salto creativo. Se riesci a scrivere canzoni fantasiose con cinque accordi, pensa a quale grande cantautore sarai una volta che avrai effettivamente imparato a suonare la cosa!

Il rovescio della medaglia è che devi essere sicuro di spingerti in altri modi per svilupparti come musicista, dal momento che il tuo songwriting sarà sempre uguale alla tua attuale abilità.

2. Scrivi oltre il tuo livello di abilità. Alcune forme di musica, come la classica, il jazz, il metal e persino il blues, richiedono alcune costolette piuttosto impressionanti prima ancora di prendere in considerazione l'idea di mettere le idee sulla carta. In questi generi, a volte devi "fingere finché non ce la fai" come si suol dire.

Il vantaggio di questo è che ti stai sempre spingendo per migliorare. Questa è una buona cosa, ovviamente, e un ottimo modo per superare il blocco del cantautore. Ma ci sono anche un paio di cattivi angoli.

Per uno, la tua musica suonerà un po 'orribile fino a quando non sai cosa stai facendo. Nei generi che richiedono una profonda conoscenza della teoria musicale e un'estrema competenza tecnica, semplicemente non avrai ancora ciò che serve, e questo può essere scoraggiante.

Il secondo punto negativo è che potresti finire per praticare cattive abitudini nel tentativo di giocare oltre le tue capacità. Mentalmente e fisicamente, ciò che pratichi migliora. Se pratichi continuamente cattive abitudini migliorerai con quelle cattive abitudini.

Slash parla di ispirazione

Altri tipi di cantautori

Forse non rientri in nessuno di questi scenari. Forse sei un musicista eccellente, ma solo un po 'sconcertato dalla parte del songwriting.

In tal caso, il tuo viaggio è molto più filosofico. Sai già come giocare e probabilmente hai molta esperienza alle spalle. Devi chiederti chi vuoi essere come musicista.

Sembra un cliché, ma per te quando si tratta di capire che tipo di canzone scrivi, devi seguire il tuo cuore. Non hai davvero limiti.

E se qualche accordo fosse tutto ciò che vuoi sapere sulla chitarra e vuoi davvero solo suonare la chitarra e cantare insieme? Sei un paroliere, un cantautore e non c'è niente di sbagliato in questo. Potresti avere l'idea romantica di riempire il taccuino dopo il taccuino con canzoni e testi fino a quando alla fine non trovi una band o qualche altro sbocco per portare tutto alle masse.

In realtà è una grande idea avere più pensieri possibili sulla carta. Tuttavia, come musicista, per me la cosa più spaventosa in una situazione di band è sempre stata una cantante che non ha mai suonato uno strumento. Hanno un'idea nella testa di come vogliono che suoni la musica, ma non riescono davvero a esprimerla a parole e non possono mostrarti.

Anche se vuoi solo cantare e scrivere canzoni, non è una cattiva idea continuare a praticare la chitarra in modo da poter trasmettere meglio le tue idee ai tuoi compagni di band.

I componenti di base di una canzone

Le canzoni hanno una struttura. Perfino le jam band che tagliano via per venti minuti alla volta hanno ancora un'idea generale di dove stanno andando con un pezzo.

I componenti di base di una canzone sono:

Intro: può trattarsi di tutto ciò che costituisce l'inizio del tuo brano e può fluire o meno nel resto della canzone. Di solito è una sezione strumentale che imposta il tono per il resto della canzone.

Alcuni stili musicali utilizzano introduzioni strumentali più di altri. Rock e metal progressivi sono noti per lunghe introduzioni.

Verso: ecco le parole! Il verso di una canzone racconta la storia e la maggior parte delle canzoni ne contiene tre o quattro. Possono essere solo un paio di righe ciascuno, oppure possono essere abbastanza elaborati. Versetti più lunghi con un buon contenuto danno alla canzone un aspetto più epico.

I versi più brevi rendono il suono di una canzone più "pop". Ogni verso è solitamente unico e ripetuto solo una volta durante la canzone, ma a volte i cantautori riciclano un verso usato in precedenza nella canzone e lo aggiungono alla fine.

Transitional Bridge: la sezione bridge di una canzone colma il divario tra il verso e il coro. Alcune canzoni non le impiegano affatto e in altre funzionano molto bene. Il coro di una canzone è di solito una sezione "cantare insieme" molto melodica, mentre il verso è più simile a una poesia. Il ponte consente una transizione graduale tra queste due diverse sezioni.

Un ponte può essere molto melodico come un coro o può essere un'altra fase del verso. Un bridge può essere ripetuto ogni volta che viene utilizzato nel brano, oppure può essere originale in ogni implementazione.

Coro: quando qualcuno ti chiede come va una determinata canzone, il coro è di solito quello che pensi. Questa è la sezione principale della canzone. Il motivo per cui è così memorabile è perché di solito è molto melodico e piacevole. Di solito (ma non sempre) si ripete più volte durante la canzone.

Molti cantautori cercano di impiegare il magico "gancio" nella loro sezione del coro. Le canzoni con grandi ami sono quelle che muovono notevolmente l'ascoltatore con il loro stile lirico e compositivo. Queste sono le canzoni che restano bloccate nella tua testa!

Strumentale e / o solista: di solito nel mezzo di una canzone, ma a volte in altri luoghi, molte band presentano un assolo di chitarra o altri strumenti. Questo può essere completamente diverso dal resto della canzone (vedi "al centro" di seguito) o può usare la stessa struttura di accordi delle altre sezioni della canzone. Alcune band non usano affatto questa sezione.

Altri, come il jazz e le rock progressive, si scatenano davvero con gli elementi strumentali della loro musica. La decisione spetta al cantautore. La sezione strumentale o solista può presentare in anticipo un proprio ponte, aumentando l'intensità e preparando l'ascoltatore.

Al centro: alcune canzoni escono con tangenti nel mezzo, quindi tornano al formato originale verso / ponte / coro più tardi. Queste sezioni centrali possono essere strumentali, come indicato sopra, oppure possono avere il loro formato verso / coro o verso / verso. Ancora una volta, la licenza artistica è nelle mani del cantautore.

Outro: La canzone deve finire un giorno! L'outro è la composizione che costituisce la fine di una canzone. A volte le band usano gli strumenti per terminare una canzone. A volte ripetono il ritornello più volte prima di terminare.

Ricorda che, anche se nelle registrazioni a volte senti una canzone svanire nel nulla, nella vita reale devi trovare un modo per terminare la tua canzone. Esci col botto!

Mettere tutto insieme

Quando arriva il momento di scrivere la tua canzone, ci sono due modi per farlo. Il primo, che molti musicisti impiegano, è quello di costruire da frammenti di musica o testi già scritti e assemblarli in qualcosa che sembra una canzone.

Oppure, alcuni musicisti si siederanno con il loro strumento e penseranno, aspettando e sperando che arrivi qualche idea. Credo che questo approccio sia un errore e probabilmente porta molti nuovi cantautori a smettere quando grandi idee non li colpiscono all'improvviso.

Un altro modo, e il metodo che ho sempre preferito, è quello di creare uno schema della tua canzone prima ancora di iniziare a scrivere musica. Può sembrare robotico, ma credo che il contorno del tuo pezzo sia parte del processo creativo.

Ricorda, come cantautore non stai solo componendo che stai organizzando, e questo è importante quanto qualsiasi altra cosa per il risultato del tuo pezzo.

Mentre crei questo schema, stai rispondendo a domande sull'essenza della tua canzone. Questo, a sua volta, ti aiuta a immaginare l'argomento e la composizione musicale e saltare inizia la tua scrittura lirica.

La maggior parte dei musicisti etichetta le sezioni delle loro canzoni. Il modo classico è il metodo "ABC", in cui si etichetta il verso "A", il ponte "B", il ritornello "C", ecc. Pertanto, un profilo molto basilare per una canzone può assomigliare a questo:

Canzone di base per principianti

Esercizio n. 1 di songwriting

Prendi un taccuino, una penna e un CD della tua band preferita. Ascolta una traccia dal CD e identifica le sezioni in cui si trovano, verso, bridge, chorus, middle, ecc. Crea uno schema come quello sopra.

In che modo questo artista utilizza gli elementi tipici della canzone? Ci sono sezioni impreviste che non rientrano nelle definizioni sopra? Le sezioni scorrono bene insieme o alcune delle modifiche sembrano goffe? Cosa avresti fatto diversamente se avessi scritto questa canzone?

Prova questo con alcune canzoni di diverse band e vedi cosa puoi imparare sui loro stili di songwriting.

Scrivere canzoni più avanzate

Non devi essere così prevedibile. Mescola ritardando il chorus, inserendo più assoli di chitarra o aggiungendo una sezione con alcuni testi diversi:

Consigli avanzati sul songwriting di Paul Gilbert

Un profilo di canzone più avanzato

Esercizio n. 2 di songwriting

Scrivi una canzone! Ho ripetutamente detto in questo articolo che l'unico modo per migliorare è esercitarsi e non c'è tempo come il presente! Crea il tuo contorno, tanto semplice quanto deve essere.

Potresti voler iniziare con un semplice formato ABC, ABC, ABC. Trova un argomento per la tua canzone. A volte ho la sensazione che aiuta a trovare prima un buon titolo, dato che il titolo crea davvero l'atmosfera per la musica. Per una canzone in formato ABC avrai bisogno di testi di versi, bridge e chorus e tre brani musicali che scorrono logicamente insieme.

Fai crack e fammi sapere come risulta nei commenti qui sotto. Dopo aver finito con questa canzone, scrivine un'altra. È l'unico modo per migliorare.

Inizia a fare musica!

Ora che conosci le basi puoi uscire e creare! Non ci sono davvero limiti a ciò che puoi realizzare e potresti ritrovarti in una carriera musicale.

Ricorda, non tutti i cantautori diventano famosi. Alcuni fanno soldi eccezionali scrivendo la musica per le superstar che sembrano belle ma non hanno un vero talento. Sono i cantautori che fanno apparire bene queste persone. La tipica pop o rock star può avere un breve periodo di successo durante la sua carriera se è fortunata, mentre un bravo cantautore può essere richiesto da decenni.

Anche se non decidi mai di fare qualcosa con il tuo talento, il songwriting è comunque uno sforzo gratificante. La canzone che scrivi oggi è una creazione originale, fatta da te, e rimarrà per sempre. Buona fortuna e spero che tu abbia un'idea migliore di come scrivere una canzone.