NeverMann (David Clausson) è un artista synthwave con sede in Svezia. Unisce la passione per i suoni, l'aspetto degli anni '80 e dei primi anni '90 con un profondo interesse per la musica elettronica. In un'e-mail, mi ha detto cosa lo ha spinto verso la musica di synthwave, come crea la sua musica e come vede l'attuale scena di synthwave.
Karl Magi: Cosa ti ha portato a voler fare della musica una parte importante della tua vita?
David Clausson: È difficile trovare un punto specifico in cui è diventato importante per me perché in realtà è sempre stata una parte importante della mia vita. Mia mamma cantava in un coro e cantava sempre per noi bambini a casa. Suono la batteria da quando avevo sette anni e mi sono allenato in una scuola di musica nella mia città natale. Ero costantemente vicino alla musica in qualche forma, sia che suonasse in una banda musicale, rock band, spettacoli scolastici e infine quando ho iniziato a fare le mie canzoni alle superiori. Mio zio e mio fratello hanno consumato tutta la musica più recente e io ho ascoltato più o meno tutto in ogni stile e genere.
KM: Dimmi perché la musica in stile synthwave è qualcosa che ti sei interessato a creare?
DC: Da quando sono cresciuto negli anni '80, i suoni, l'aspetto e l'atmosfera di quell'epoca sono sempre stati lì. Durante gli anni '80 e l'inizio degli anni '90, ero attratto dal suono elettronico, che si trattasse di tutti gli artisti del registro Tabu come la SOS Band, Alexander O'Neal, o le principali pop star dell'epoca come Prince o Michael e Janet Jackson. Mi piaceva molto anche guardare film e la musica di quei film degli anni '80 mi ha davvero plasmato. Più tardi ho iniziato ad ascoltare l'hip hop e quando ho sentito Roger Troutman e il suo Talk Box su 2Pacs California Love, mi ha davvero risuonato. Ho sempre reagito con gioia quando ho sentito canzoni negli anni '90 e '00 che hanno osato includere suoni e temi degli anni '80. A quel punto, era principalmente musica ispirata ai C64, ad esempio gruppi come Instant Remedy. Ho iniziato a fare musica sul mio PC con il programma di tracciamento Fasttracker 2 a metà degli anni '90. Stavo principalmente provando a fare musica R&B poiché quella era la mia influenza principale in quel momento. Mi resi conto lentamente che le cose che stavo realizzando avevano sempre un'atmosfera retrò. Non sono sicuro se sono stato io o i limiti del programma a farlo sembrare così, ma comunque ...
Ricordo di aver rivisto Miami Vice nei primi anni '00 e di voler tornare indietro nel tempo, fino agli anni '80 che in realtà non lo erano, una versione da sogno degli anni '80. il film Drive è stato il catalizzatore per me entrare nel mondo di synthwave, come per tutti gli altri. Kavinsky e la sua canzone Nightcall sono andati direttamente alla mia anima quando l'ho ascoltata per la prima volta. Ho anche ascoltato artisti come Chromeo e sono entrato nell'intera scena retrò. Non è stato davvero fino a quando ho iniziato il mio progetto NeverMann che ho realizzato la portata della scena retrò. Ho scoperto Mitch Murder, The MIdnight, FM-84 e mi sono innamorato della scena. Come probabilmente ascolterai nel mio primo EP, ho avuto più di un'atmosfera R&B, probabilmente perché non ero ancora stato modellato dalla scena del synthwave.
KM: Chi sono gli artisti musicali che hanno avuto la maggiore influenza su come ti avvicini alla musica e al fare musica?
DC: Prince è il mio dio di casa. Secondo me, è il principale artista crossover. Tutti e voglio dire che ognuno ha una canzone Prince che pensano sia sorprendente. Oso qualcuno ascoltare attraverso il suo catalogo e non trovare una canzone che vada dritta al tuo core. Non ho talento quanto lui, ma nessuno lo è, quindi cerco di interessarmi a ogni genere musicale e di essere aperto a tutta la musica. Per fortuna, l'ho visto vivere a Göteborg prima che morisse ed è stato fantastico. Un'altra influenza principale su di me è Ennio Morricone. Ha un incredibile senso della melodia nelle sue partiture che credo ispirino molto del mio lavoro strumentale, all'interno della scena retrò o con i progetti di cui facevo parte prima dell'avventura di NeverMann.
KM: Dimmi di più sui modi in cui la creazione della musica accade per te.
DC: inizia principalmente con strumentali. Ho lavorato molto con il mio produttore Rickard Bonde Truumeel sul progetto NeverMann. Ad esempio, sulla mia canzone Andrea, abbiamo prima creato uno strumento, poi abbiamo iniziato a lavorare sulla melodia cantata e infine abbiamo aggiunto il testo. Scrivo spesso i testi per ultimi poiché sono basati sul suono della canzone. Su Andrea, all'improvviso abbiamo sentito che avevamo bisogno che fosse un duetto, quindi abbiamo chiamato una delle collaboratrici di Rickard, Hilda Denny, che è venuta direttamente dalla palestra e si è esibita sul posto con le voci più incredibili. Anche il musicista di sax Anton Krutov ha schiacciato l'assolo di sax nella canzone. È sempre una collaborazione quando si fa ottima musica. A volte faccio canzoni da solo nel mio studio, ma ho sempre bisogno di input da altri per portarlo al livello successivo.
KM: Cosa riserva il futuro per la tua carriera musicale?
DC: Ho iniziato a produrre per l'artista svedese Ifred. Non è synthwave, ma ha un suono synthpop. Ho anche alcune collaborazioni nei lavori con altri artisti di synthwave di cui avrai un assaggio più avanti nell'anno, penso. Sto anche lavorando a un nuovo EP che si spera uscirà in autunno. Sono davvero entusiasta di farvi sentire ragazzi! Ho delle cose fantastiche nei lavori!
KM: Come vedi lo stato attuale della musica da synthwave a livello globale?
DC: Di recente sono andato al Retro Future Festival a Malmö, in Svezia. È stato un grande spettacolo che includeva NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles e HyprDrivr. era così ovvio che la scena è viva e vibrante con molti tipi di artisti e suoni. Anche la folla era piuttosto mista e molto entusiasta. Il rischio, come per tutti i generi musicali, è quando si tenta di definire cosa sia il "vero synthwave" e cosa non lo sia. La grande musica è ottima musica! Speriamo di continuare ad ascoltare e realizzare queste cose fino a quando non saremo nelle nostre tombe. La musica dal suono anni '60 non è mai andata via, quindi perché il synthwave non dovrebbe continuare in futuro?
Sono andato allo spettacolo di The Midnight a Copenaghen a febbraio e guardando il pubblico era abbastanza ovvio che stavano sfondando e al di là della scena del synthwave. Alcuni potrebbero vederlo come un problema, ma io no. È positivo per la scena! A proposito, è stato uno spettacolo incredibile ! Avevano due fottuti giocatori di sax!
KM: Cosa fai per ricaricare le tue batterie creative?
DC: passo il tempo con i miei figli e la mia famiglia. Mi radicano e mi rendono una persona migliore. Corro molto in questo momento e cerco di mantenere la mia salute a un livello ragionevole. Guardo anche molti film. Ascolto il podcast degli anni '80 All Over in cui rivisitano tutti i film usciti negli Stati Uniti negli anni '80 e ricevo molti consigli su quei film che non avevo mai visto allora. Lo consiglio vivamente!
