Enoque Carrancho è un artista di musica elettronica con sede a Calgary. Crea musica con i moniker Enno Karr, One Less of Them e Bread 'n Butta. Può creare musica che riempie le piste da ballo producendo al contempo paesaggi musicali lussureggianti e ricchi. Fa anche parte del collettivo Oscill8 recentemente creato. Promuovono e sensibilizzano musicisti e produttori di musica dal vivo in Alberta. Hanno appena iniziato a fare spettacoli in diversi locali di Calgary. Gli ho parlato delle sue radici musicali, del suo processo creativo e di dove trova ispirazione come artista.
KM: Come ti sei interessato per la prima volta alla musica elettronica?
EC: Dovevo avere circa 13 o 14 anni quando ho iniziato ad ascoltare una stazione radio sudafricana chiamata Metro. Ho ascoltato DJ Fresh (non quello britannico) e Glen Lewis (non quello americano). Avrebbero suonato deep house e afro house. Registravo i loro spettacoli di notte e li ascoltavo di nuovo al mattino. Ho appena chiamato la musica house africana. Sembrava musica house e avevo un'idea di cosa fosse. I DJ africani avevano molti elementi percussivi ed elementi tribali nella loro musica.
Quando ho iniziato ad acquistare la mia musica, sono stato presentato a Danny Tenaglia da uno dei miei amici. Ho comprato una delle sue raccolte di mix con l'etichetta Tribal UK. Mi ha dato tutto il calcio d'inizio.
Sono sempre stato interessato a molti diversi tipi di musica. Ho sempre ascoltato musica rock, pop, classica e musica tradizionale portoghese e brasiliana. Sono sempre stato interessato a tutto ciò che ha davvero un bel ritmo o solo la bellezza. Ho incorporato tutte queste influenze nella mia musica.
Quando avevo 16 o 17 anni, ho iniziato a mettermi davvero in produzione con sequencer e suonando la tastiera. Ho creato una band con i miei fratelli, abbiamo suonato R + B e rap. Abbiamo suonato in quella band per diversi anni. Mi sono unito alla band heavy metal di mio fratello quando avevo 21 anni e sono entrato in quel lato della musica, ma sono sempre stato interessato e ho fatto musica elettronica al lato, ma ci sono davvero entrato nel 2008.
KM: parla del tuo approccio alla creazione di musica elettronica.
EC: A volte inizierò con la sezione ritmica, altre volte inizierò con una melodia o una progressione di accordi che suona davvero carina. Creerò la melodia e quindi enfatizzerò parti di quella melodia attraverso il ritmo.
A volte mi viene un po 'in testa, quindi a quel punto cerco di abbattere quello che sto facendo e trovare il fattore interessante nella progressione degli accordi. Proverò a perfezionarmi a livello pratico.
Con Bread 'n Butta, uso i suoni acustici per ottenere più di una vera atmosfera da band. Sto ancora usando dei campioni, ma mi piace usare il maggior numero possibile di suoni organici per creare quella sensazione da discoteca degli anni '70.
One Less of Them può essere molto più ritmato con suoni più strani perché mi sto avvicinando dal punto di vista cinematografico e spartito delle cose. Ha sicuramente le sue caratteristiche uniche.
Con Enno Karr, posso diventare davvero strano e techno o semplicemente fare musica progressiva diretta.
KM: Come ti avvicini a suonare musica elettronica dal vivo?
EC: Mi avvicino il più semplicemente possibile perché voglio suonare le parti importanti della traccia sulla tastiera. Di solito lascio parti melodiche o parti ritmiche fresche con pianoforte o archi fuori dalla musica (quando suono dal vivo).
Mi piace mescolare le cose dal vivo come farebbe il DJ, quindi passo tra le tracce usando gli effetti e mi concedo la libertà di ricreare la traccia in modo diverso ogni volta e quindi usare le tastiere per suonare cose divertenti e live su di esso.
KM: Qual è la differenza tra la creazione di una traccia dance e una traccia più cerebrale e più profonda per te?
EC: Su una pista da ballo stai creando uno sfondo in cui le persone possono ballare ed esprimersi nel regno fisico, quindi non è molto cerebrale ma puoi aggiungere elementi davvero interessanti nella traccia e consentire a un ballerino di ascoltarlo anche quando si stanno semplicemente rilassando. Ho pensato molto di più al lato teorico delle cose e al lato emotivo delle cose nella mia musica più cerebrale. Voglio che le persone vedano quasi la bellezza quando ascoltano quella musica.
KM: Parla della scena della musica elettronica in Alberta e di come la vedi.
EC: Ho visto come la comunità ha offuscato le linee tra cricche diverse e generi diversi. Ci sono molte piccole micro-scene, ma per lo più si parlano o conoscono persone in un'altra scena. Sembra che ci sia molta più comunità che sta accadendo su uno spettro più ampio rispetto ai micro-ecosistemi che cercano di vivere da soli.
Sono un insegnante al Beat Drop qui. Ha aperto il campo per imparare a produrre musica elettronica da un punto di vista cerebrale. Beat Drop sta svolgendo un ruolo affinché le persone imparino a conoscere la musica e diventino effettivamente parte della comunità. Possono stare con altri individui affini e ottenere una guida.
La scena della musica elettronica a Calgary ha un lato genitoriale, ha un lato moderatore e ha un lato positivo nel garantire che questa musica sia compresa e rispettata. Anche le persone a cui non piace la musica possono dire di vedere cosa stiamo facendo qui e perché lo facciamo.
KM: Dove vorresti intraprendere la tua carriera musicale in futuro?
EC: Voglio ampliare la portata delle sue esibizioni dal vivo. Sto cercando musicisti che realizzino versioni orchestrate dal vivo di alcune delle mie tracce, in particolare le cose precedenti, che sono davvero musicali e possono essere tradotte in strumenti classici più facilmente rispetto alle altre cose. Non vedo l'ora nei prossimi due anni, quindi se tutto va bene avrò una mini-orchestra con cui suonare dal vivo.
KM: Come ricaricare le batterie creative?
EC: ascolto musica classica minima, pseudo-elettronica di compositori come Nils Frahm e Ólafur Arnalds dall'Islanda. È la musica che mi tocca davvero profondamente. Mi fa lavorare il cervello sulle cose cerebrali e mi chiedo sempre come suonerebbe con un ritmo da discoteca o un ritmo techno.
