Dal 1978, i Duran Duran hanno contribuito a definire la musica pop e influenzato un'ampia varietà di artisti. Accolti come pionieri del movimento New Romantic all'inizio della loro carriera, poi come band video, hanno dimostrato più volte di essere molto più di questo. Da dura Duranie, credo che la band non ottenga il riconoscimento che merita. Molte delle loro canzoni sono classici senza tempo; per esempio, chi non può canticchiare il coro di Hungry Like the Wolf o Save a Prayer ? Mentre i Duran Duran avrebbero potuto raggiungere l'apice della loro popolarità (almeno commercialmente) nel 1984 con l'uscita di Hit The Reflex n. 1, continuarono a pubblicare materiale interessante e popolare dopo quello, anche con la formazione di band cambiata nel corso degli anni. DD rimane uno dei miei atti musicali preferiti e trovo qualcosa che mi piace in tutti i loro album, anche quelli che non sono riusciti ad attirare molta attenzione al momento della loro uscita. La loro energia sconfinata è contagiosa! Scegliere i miei 5 preferiti personali non sarà un compito facile, ma eccoli qui:
Menzioni d'onore (queste sarebbero state nella mia top 10): Save a Prayer, The Reflex, Skin Trade, Ordinary World, Come Undone .
5. Girl Panic! (da All You Need Is Now, 2010)
All You Need Is Now è stato salutato come un ritorno al modulo per DD, dal momento che il loro album precedente non aveva ottenuto molto successo nelle classifiche o con i critici ( Red Carpet Massacre del 2007). Mentre RCM è un album che mi piace, ammetto che suona più come un'impresa di Timbaland. Simon Le Bon registra invece di un vero album DD. Dopo il suo fallimento, la band aveva bisogno di un successo. Inserisci il produttore Mark Ronson, uno stesso Duranie. Il suo obiettivo era quello di aiutare i DD a creare un album che suonasse come un moderno seguito di Rio (1982), l'album che viene spesso citato come il migliore. In molti modi, ci sono riusciti. All You Need Is Now include molte canzoni con melodie molto forti e strumentazione creativa e sarà probabilmente considerata il momento clou della loro discografia tra qualche anno. Il mio preferito di quell'album è Girl Panic!, una pista da ballo molto energica su come divertirsi con le ragazze e cosa succede la mattina seguente. Tutto nella canzone è classico DD e non sarebbe sembrato fuori posto su Rio (1982) o Seven & the Ragged Tiger (1983). Il ritornello è molto contagioso e non posso fare a meno di ballare quando ascolto la canzone (cosa che succede molto spesso). È stato rilasciato come singolo scaricabile e sono state prodotte alcune copie fisiche da 7 " . Il video musicale, diretto da Jonas Akerlund, è già un classico tra i fan di DD e presenta le iconiche top model dei primi anni '90 (Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helene Christensen, ecc.) Come membri del gruppo. Si adatta perfettamente alla canzone; un vero regalo per gli occhi e le orecchie!
4. Out Of My Mind (da Medazzaland, 1997)
Meddazaland è probabilmente uno degli album più oscuri della band, in quanto è incredibilmente buio (con testi su perdita, suicidio e dolore) e non è stato nemmeno pubblicato in Europa, nel senso che nemmeno nel loro paese d'origine! Prima che la registrazione dell'album fosse completata, il bassista e membro fondatore John Taylor lasciò la band, con il suo lavoro rimasto su solo tre canzoni. Il futuro della DD non era sicuro e la fine degli anni 90-inizio 2000 si sarebbe rivelata un periodo travagliato. Medazzaland è stato rilasciato a seguito della bomba critica che è diventata il loro album di copertina Thank You (1995), un disco che probabilmente ha ucciso qualsiasi slancio creato da The Wedding Album, che è stato un enorme successo e ritorno nel 1993. Per questi motivi, Medazzaland rimane trascurato nella discografia di DD e mentre è tutt'altro che uno dei miei preferiti, ci sono alcune canzoni che mi piacciono, in particolare il singolo elettrico Barbarella e Out Of My Mind. Quest'ultima è una bellissima canzone rock alternativa su come affrontare la perdita (Simon Le Bon lo scrisse sul suo amico David Miles, morto per overdose alla fine degli anni '80). L'ho sentito per la prima volta alla fine di The Saint (1997), un film che sembra essere un favorito personale. Come tale, Out Of My Mind è stato anche incluso nella sua colonna sonora e ha raggiunto il picco al 21 ° posto nel Regno Unito. Tuttavia, penso che il video musicale non corrisponda alla bellezza della canzone e assomigli più a un progetto di Marilyn Manson che a DD. È molto scuro e meditabondo, ma presenta alcuni effetti di trucco impressionanti per la cantante anziana Le Bon. Avrei preferito se avessero invece creato un video tie-in con scene di The Saint . Tuttavia, questa canzone significa molto per me e potrei ascoltarla ripetutamente!
3. Hungry Like The Wolf (da Rio, 1982)
Cosa si potrebbe dire di questo che non è stato detto prima? Questa è probabilmente la canzone caratteristica della band ed è stata pubblicata come secondo singolo dell'album Rio nel 1982. Contrariamente a quanto si pensi, la canzone non è diventata un successo immediato al momento del rilascio. Se i DD sono stati considerati una band video per la maggior parte degli anni '80, l'iconico video di Hungry Like The Wolf deve essere ritenuto ampiamente responsabile. Diretto da Russell Mulcahy, presenta la band nello Sri Lanka in un'avventura simile a Indiana Jones che è molto fantasiosa e in realtà racconta una storia invece di mostrare solo la band che esegue la traccia, come al solito allora. Le sue qualità cinematografiche mi colpiscono ancora oggi e la qualità dei video di DD rimarrebbe molto elevata, come dimostrano gemme come The Wild Boys. In seguito all'esposizione del video, messo in forte rotazione su MTV, la canzone ha raggiunto il n. 3 negli Stati Uniti e il n. 5 nel Regno Unito nativo. Il video è incredibile ma la musica stessa è ancora di più. Il lavoro per basso di John Taylor è sempre un punto culminante, ma qui è un piacere, non ne ho mai abbastanza. I testi parlano dell'appetito sessuale (almeno dal mio punto di vista) e il ritornello probabilmente ti resterà in testa per sempre. È sicuramente bloccato nel mio! Lo considero davvero una canzone pop perfetta. Il mix di album è eccellente ed è il mix più noto della canzone ma non è il mio preferito. Quello sarebbe il remix di David Kershenbaum, una versione più lunga e leggermente modificata creata per le discoteche nel 1982, conosciuta tra i fan come la versione notturna. È ancora più ballabile rispetto al taglio dell'album, senza rimuovere il suo fascino originale. Cercalo !
2. A View to a Kill (dalla colonna sonora di A View to a Kill, 1985)
Il più grande tema di James Bond di sempre è anche uno dei migliori della band. A View to a Kill è una canzone per cui vale la pena uccidere (gioco di parole). Ha meritatamente raggiunto il numero 1 negli Stati Uniti, diventando così l'unica canzone dei Bond a farlo dal 2016 (prendilo, Adele!). La storia di come la canzone è diventata il capolavoro che è anche famoso. Il bassista John Taylor avrebbe presumibilmente incontrato il produttore di James Bond Cubby Broccoli a una festa e gli chiese (con un po 'di coraggio in più dato dall'alcol) quando avrebbero avuto un'altra canzone a tema decente per i loro film. Il produttore ha quindi proposto il lavoro a DD. La collaborazione con il compositore John Barry non è andata bene, ma il risultato finale ha reso tutto utile. L'arrangiamento orchestrale di Barry porta la canzone ad un altro livello ma ho ancora problemi a capire il significato dei testi. A chi importa quando la melodia è così meravigliosa? A View to A Kill detiene anche il primato di essere l'ultimo brano registrato dalla band con la formazione originale fino all'album degli Astronaut nel 2004. Quando è arrivato al numero 1, i DD si erano già divisi a metà, con conseguente side progetti Arcadia e The Power Station. La band ha eseguito la canzone dal vivo per la prima volta al Live Aid e la loro esibizione era nella media al massimo, con Le Bon che lottava per raggiungere le note più alte e la band sembrava voler voler essere altrove. Tuttavia, il video musicale è anche iconico a sé stante quando vediamo la band suonare agenti segreti alla Torre Eiffel. Quant'è fico?
1. Notorious (da Notorious, 1986)
Wow. Dopo la partenza del batterista Roger Taylor e del chitarrista Andy Taylor al culmine del loro successo nel 1985, alcuni pensarono che i DD sarebbero rimasti un ricordo del passato. Sbagliato ! I DD non solo hanno superato quello che ha distrutto così tante band, ma sono riusciti a continuare, a reinventarsi e a creare materiale interessante. Ora un trio, DD ha pubblicato il mio album preferito, Notorious, nel 1986. Il disco suonava molto diverso da quello a cui i fan erano abituati con Rio o Seven & the Ragged Tiger, poiché tende più al funk e all'arena rock con bassi pesanti e ottoni che nuova musica romantica. Ciò potrebbe spiegare il motivo per cui ha avuto meno successo rispetto alle versioni precedenti, raggiungendo il n. 16 nel Regno Unito e il n. 12 negli Stati Uniti. La band, aiutata dal leggendario produttore Nile Rodgers, ha realizzato alcune gemme pop, come Skin Trade e il titolo traccia. Quest'ultimo apre l'album ed è una perfetta introduzione al nuovo DD. È diventato un successo strepitoso, raggiungendo il n. 7 nel Regno Unito e il n. 2 negli Stati Uniti DD non aveva mai suonato così funky prima e la traccia è infinitamente ballabile. Curiosità: la frase "A chi importa davvero di un bandito squallido" è stata una scappata diretta ad Andy Taylor. Mi chiedo cosa gli sia passato per la testa quando ha suonato la canzone quando la band si è riunita nel 2003 ... Il video musicale è molto stilizzato e mostra la band che esegue la canzone intrecciata con le riprese di una bella donna in un campo. Sebbene non sia molto originale rispetto ad altri video DD di alto concetto, è abbastanza sensuale e adoro il nuovo look della band; è estremamente elegante e senza tempo. No-no-notorious!
Grazie per aver letto ! DD, grazie per la musica!
