Un sogno di pace nel periodo pasquale
Claude Debussy 1862-1918
Debussy. rêverie
Un silenzioso accompagnamento mesmerico nel basso distende l'atmosfera, la notte e la ninna nanna, cambiando dopo un'impennata di tensione, per mettere la melodia nella mano sinistra, dolce, sedendosi all'umore dolcemente parlato dell'apertura.
Un carillon corale, intessuto tra la linea di fondo ondulata e la pacifica melodia che si dissolve in una chiusura tranquilla. È redolente dell'Arabesque n. 1 di Debussy, pubblicato nello stesso periodo. Il compositore non ha valutato Rêverie, tuttavia, scrivendo al suo editore, "L'ho scritto in fretta anni fa e per scopi puramente commerciali. È un'opera senza significato e, francamente, lo considero assolutamente inutile".
La dura opinione di Debussy sulla sua prima composizione a parte, per chiudere gli occhi e lasciarsi andare a questo primo lavoro impressionista, non è una difficoltà, e francamente, ritengo che valga la pena ascoltarlo come molti altri.
Debussy. Rêverie Interpretato da Kathryn Stott
Franz Liszt 1811-1886
Liszt. Liebestraum n. 3
Mi piaceva interpretarlo da adolescente - il solo pensiero di poter affrontare un compositore con una reputazione di difficoltà oltre la comprensione era abbastanza allettante, ma il tono sognante e mellifluo creato da Liszt ha reso una gioia rilassarsi dopo una dura sessione di pratica . Normalmente solo guardare gli spartiti con il nome di Liszt su di esso era abbastanza per ridurti a un relitto tremante, quindi Liebestraum divenne un must-play conservato all'interno dello sgabello del piano, vicino alla cima della pila.
Tranquillo e meditativo, è un sogno del vero romantico e l'ornamento a filigrana della melodia malinconica si traduce in voli di fantasia che si scatenano nel sognatore.
Liszt scelse Un appartamento per immergersi nel suo sogno, morbido e caldo, come una coperta d'angora da sollevare mentre si volta per continuare una fantasticheria contenta.
Liszt. Liebestraum No 3 Interpretato da Daniel Barenboim
Hector Berlioz 1803-1869
Berlioz. Symphonie Fantastique
Symphonie Fantastique ha una narrazione che la attraversa scritta dallo stesso Berlioz. È il viaggio di un artista, pensando alla donna ideale e all'immagine di lei che ha in mente. In altre parole, un'opera con un programma in allegato e ha posto l'asticella per le opere future di questa natura.
Berlioz gli diede il titolo, "Episode de al Vie d'un Artiste" (episodio nella vita di un artista); Symphonie Fantastique è il sottotitolo con cui è solitamente noto. 2
Tre dei cinque movimenti coinvolgono sogni. Il primo movimento riguarda l'amore non corrisposto. L'artista prende una grande dose di oppio e cade in un sonno profondo. Alla donna viene dato il suo tema, l' idée fixe come lo definì Berlioz.
Gli eventi nella mente dell'artista prendono una brutta svolta nel quarto movimento, credendo di aver ucciso il suo aspirante amante in un altro sogno. Il suo crimine è punito con l'impiccagione, l'artista viene forzatamente marciato sul patibolo. La musica che accompagna la scena è in una chiave importante, audace, schietta e professionale. Anche la testa tagliata che batte sulla piattaforma di legno è documentata da due note cadenti suonate pizzicato dalle corde. È uno dei preferiti delle orchestre scolastiche che colgono quelle due fatidiche note con macabra gioia (l'ho sicuramente fatto!).
Sognando ancora nel quinto e ultimo movimento, l'artista viene messo a riposo, anche se non c'è molto riposo in corso qui, poiché la sepoltura è supervisionata da un sabato delle streghe e tutti i tipi di demoni e mostri sembrano prendere lo spettacolo. L' idée fixe viene reinventata come una danza stridente in alto nel registro del clarinetto che raffigura la donna ideale dell'artista che si unisce alla danza frenetica con le streghe, le ira dei die che si avvicinano per far esplodere il suo canto collerico.
Non si può negare che questo sia il lavoro di un compositore dotato di idee insolite. Il lavoro fu eseguito per la prima volta nel 1830, solo tre anni dopo la morte di Beethoven, ma l'intera idea della sinfonia sembra essersi ribaltata. La strumentazione è fortemente colorata e presenta esigenze quali la lingua del flauto nei flauti (Berlioz era un flautista) e la scrittura di corde col legno (giocando con il legno dell'arco).
Sorprendentemente nella sua originalità, questa è musica dalla penna di un'anima torturata. Dubito che avrebbe potuto essere scritto da chiunque con i piedi ben piantati per terra, vero?
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: Si presume generalmente che l'attrice irlandese Harriet Smithson sia stata l'ispirazione per l'opera. Berlioz la vide in una performance di Amleto recitare la parte di Ofelia e si innamorò appassionatamente di lei, scrivendo le sue lettere a cui inizialmente non aveva risposto. Si incontrarono due anni dopo e si sposarono l'anno successivo. Non parlavano né lo stesso linguaggio europeo né quello emotivo: il matrimonio fallì e divorziarono.
Berlioz. Symphony Fantastique. La Chicago Symphony Orchestra diretta da Claudio Abbado
Toru Takeitsu 1930-1996
Takemitsu. Tempo del sogno
Takemitsu ha un fascino per la nozione indigena australiana di sogni, o Dreamtime, come viene abitualmente indicato. Il sogno non è l'idea occidentalizzata di sognare, è di natura spirituale, legata a credenze aborigene, spiriti i creatori del loro mondo naturale. L'importanza di questa filosofia è racchiusa in origini e totem e in che modo i nativi australiani considerano l'inizio del tempo - Dreamtime, in effetti. 3
E l'effetto per Takemitsu è certamente mistico, in un posto diverso da quello dello spazio mortale ordinario, un mondo interiore del subconscio. Lava di tavolozza strumentale sfumata ai bordi. Corde e arpa di Glissandi, gong, est che incontra ovest. Non c'è melodia a cui aggrapparsi, l'esperienza è quella di ondate di suoni che entrano e escono.
Dreamtime ha alcuni degli attributi dei Five Orchestral Pieces di Webern, le esplosioni di suoni, un mutevole melange di trame orchestrali. La composizione di Takemitsu, realizzata con molta cura, è intessuta allo stesso tempo in modo stretto e aperto, un tessuto riccamente decorato applicato in oro e fili sottili che luccicano nella sfera mistica del soprannaturale.
Takemitsu. Tempo del sogno. L'orchestra sinfonica di Bournemouth diretta da Marin Alsop
Gabriel Fauré 1845-1924
Fauré Après un Rêve
Originariamente scritto per voce e pianoforte, ci sono tante versioni diverse di Après un Rève che puoi immaginare. Per la finale a fiato della BBC Young Musician of the Year 2018, un flautista l'ha suonata nella composizione di flauto e pianoforte. Le canzoni sono spesso dei buoni candidati per la trascrizione poiché l'idea per qualsiasi musicista è quella di creare il più possibile una linea di canto. Lo stesso Fauré ha realizzato una versione alternativa per violoncello e pianoforte - l'ho suonato con un amico violoncellista nei miei anni di scuola e la parte del piano non era al di là della mia scarsa tecnica.
Gentile e riflessivo, la sfumatura della malinconia riflette il vero risultato del sognatore, l'amante del sogno non sta dedicando la propria vita a un'unione appassionata, ha lasciato la scena.
La musica si snoda tra quel mezzo mondo tra sonno e veglia, emergendo dalla sonnolenza in cima al climax F alla realizzazione che i sogni sono deliranti, ma vuole tornare ad esso, in quel modo, il sogno può essere rivissuto.
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Virginals dal c1570
GiIes Farnaby. Dreame
Trovato nel libro verginale di Fitzwilliam, Dreame è un breve pezzo vivace di tipo dance per tastiera - il virginale o uno strumento a tastiera simile come l'organo.
Il Fitzwilliam Virginal Book ha preso il nome quando il proprietario di questa collezione, il visconte Fitzwilliam, lo ha donato all'Università di Cambridge nel 1816. In tutto circa 300 opere, copiate a mano e comprendono composizioni di luminari del periodo rinascimentale come William Byrd. John Bull, John Dowland e Thomas Tomkins e risalgono al 1562 e al 1612. 4
Giles Farnaby era un noto compositore di musica per tastiera il cui cugino Nicholas era un produttore di spinette, una prima forma di clavicembalo.
Dreame ha due temi principali molto brevi, entrambi ripetuti, facili da imparare ed esibirsi per il dilettante competente. Non ha nessuna delle qualità soporifere di Debussy o Takemitsu, questo è forse un fugace sogno ad occhi aperti, un capriccio, forse chiedendosi se potrebbe essere possibile chiedere a quella bella signora di ballare, e beh, ecco il perfetto musical ditty per spostare il piedi a.
Giles Farnaby. Dreame Interpretato da Azadeh Raoufi
citazioni
1 Allmusic
2 Wiki semplice
3 Arte aborigena Australia
4 www.imslp.org
