Dave Quanbury è un cantautore di Winnipeg. Le sue canzoni esplorano il mondo interiore e toccano la vita emotiva della mente. Il suo ultimo album Still Life with Canadian è un'esplorazione delle complesse emozioni emerse quando, a causa di problemi di immigrazione, fu costretto a lasciare Austin, in Texas, per tornare a Winnipeg. Gli parlo di come si è innamorato per la prima volta della musica, di come funziona il processo creativo per lui e dei suoi piani per il futuro.
Intervista a Dave Quanbury
Karl Magi: Come hai iniziato a fare musica?
Dave Quanbury: Ho iniziato a scrivere canzoni a circa 18 anni. All'epoca ero in una rock band, quindi stavo scrivendo le canzoni per la band. Ho iniziato a scrivere cose per cantautori che potevo suonare alla chitarra. Ho pubblicato un disco nel 2003 chiamato No Vacancy e quella era la prima raccolta di canzoni che avevo scritto. Ne ho scritti alcuni al piano e altri alla chitarra.
KM: parla degli argomenti su cui ti piace scrivere canzoni.
D: Cerco sempre un'angolazione emotiva o un'interpretazione narrativa interessante, quindi penso che le canzoni possano rientrare in una delle due categorie in quel senso. Ci sono canzoni che sono di natura emotiva con una sorta di nostalgia o malinconia in esse. Ci sono canzoni che affrontano anche crisi d'identità. Mi piace anche scrivere canzoni sui personaggi. Ero in una band chiamata Twilight Hotel e il focus di quella band era scrivere canzoni su personaggi incalliti, su persone al di fuori della società. Ultimamente, sono tornato a scrivere canzoni personali ed emotive.
KM: Quali sono le tue influenze come compositore?
D: Ci sono le influenze storiche dei grandi cantautori che sono sempre stati lì come Tom Waits e Paul Simon. In tempi più recenti, sono davvero interessato a una band chiamata The War on Drugs . Penso che ci sia sempre un artista del momento in cui mi trovo attualmente, e poi ci sono altre influenze che non spariranno mai.
KM: Come affronti il processo di songwriting?
DQ: Molte persone hanno il loro approccio e il mio è di solito tutto o niente. Passerò attraverso periodi di mesi o anni in cui non scrivo affatto canzoni, ma poi una sorta di interruttore cambierà e all'improvviso scriverò solo un sacco di canzoni. Tutte le canzoni dell'album che sto pubblicando ad aprile sono state scritte dopo che ho avuto un'esperienza terribile ed ero davvero arrabbiato e depresso. Tutte quelle canzoni sono state scritte entro otto mesi l'una dall'altra. Quelle canzoni sono arrivate molto velocemente e furiose per me. Di solito scrivo una canzone tutta in una volta. Parlo con altre persone e sembra che trascorrano mesi in una canzone, ma per me esce davvero tutto.
KM: Dimmi di più sul tuo nuovo album Still Life with Canadian ?
DQ: Contrariamente al fatto che le canzoni sono state scritte molto velocemente, l'album ha impiegato molto tempo per essere realizzato e è cambiato dall'inizio alla fine. Quando abbiamo iniziato a creare versioni delle canzoni, non ero contento di come suonavano. Io e il produttore Michael abbiamo deciso che dovevamo separarli e ricostruirli da terra, quindi abbiamo ricominciato da capo su molte cose e abbiamo realizzato due o tre versioni diverse delle canzoni. Di conseguenza, sono molto contento dell'album ora.
Per quanto riguarda i temi dell'album, ho avuto un'esperienza in cui mi è stato proibito di vivere negli Stati Uniti. Mi ero allontanato da Winnipeg e avevo iniziato la mia vita, ma ero costretto a tornare qui e vivere di nuovo nella casa dei miei genitori. Ho perso gran parte della mia indipendenza e della mia autostima.
L'idea dei telefoni sembra apparire in molte canzoni, in parte perché io e mia moglie usavamo molto il telefono. Abbiamo avuto una relazione a distanza quando sono stato espulso da Austin. Immagino si tratti dell'idea di comunicare e mantenere vivo l'amore attraverso le distanze.
KM: Qual è la tua esperienza sulla scena musicale di Winnipeg di recente?
DQ: Mi ero allontanato e quindi avevo perso il contatto con la scena. Quando sono tornato qui, dovevo davvero forzarmi ad uscire e riconnettermi con la gente. Molti locali erano chiusi e ce n'erano di nuovi che prima non c'erano. È una scena forte in questo momento, ma è più difficile trovare un pubblico di prima. Ho organizzato un paio di spettacoli all'inizio quando sono tornato e c'è stato un brusco risveglio per me perché ho capito che le persone non erano necessariamente uscite per vedere uno spettacolo che stavo facendo. Ho dovuto fare amicizia con altri artisti e network, iniziare ad andare agli spettacoli di altre persone.
È stato difficile perché mi sentivo davvero solitario e imbarazzato per essere tornato a Winnipeg perché ero preoccupato che, poiché avevo lasciato la gente, avrei pensato che pensavo di essere troppo figo per Winnipeg, quindi è stato difficile. Non mi sono ricollegato alla scena quanto probabilmente avrei potuto.
KM: parla dei tuoi piani per il futuro.
DQ: A parte questo disco che immagino sia il mio progetto solista, ho una banda di ottoni chiamata Exile Brass Band. È tromba, trombone, sassofono e sousaphone. Suono concerti in città con loro. In questo momento, sono progetti separati ma voglio unirli. Voglio portarli nella stessa band.
Quando suono la Exile Brass Band, è davvero divertente e stiamo ballando in giro e ho un megafono. Quando faccio lo spettacolo di Dave Quanbury, ho una chitarra e sono sul palco come cantante / cantautore. Voglio in qualche modo riunire queste due cose. La mia visione per il futuro è quella di sposare quelle due cose che suppongo significhino fare musica dance fresca e funky.
KM: Come ti mantieni ispirato e ricarichi le tue batterie creative?
D: Sono tornato all'università, quindi in questo momento sto scoprendo che è una fonte d'ispirazione per le cose che impari e tutti i compiti. La musica è il mio hobby, quindi perché suono la chitarra e la tromba, quando sono stanco di scrivere canzoni, vado a suonare la tromba e quando sono stanco di suonare la tromba, vado a suonare la chitarra.
