L'album degli esemplari 73 Persona è una ricreazione "a sua immagine". della colonna sonora del gioco di ruolo Persona 5 di Atlus. Spiega che si avvicinò "come se Atlus mi avesse chiesto di fare le canzoni prima che fossero fatte". Non ho suonato personalmente Persona 5 né ho molta esperienza con la musica della serie. Da quello che ho letto, Persona 5 è un gioco che esplora i temi dell'alienazione sociale, le maschere che siamo fatti indossare dalla società e come possiamo ribellarci contro quelle forze che cercano di schiavizzarci e forzare quelle maschere su di noi. I suoni spigolosi, i momenti di malinconia e il senso di tensione oscura che fluisce attraverso i remix dell'esemplare 73 sembrano essere all'altezza del compito di catturare i temi che Persona 5 esplora.
Uno dei modi in cui lo Specimen 73 riesce a creare la palette di suoni scuri che usa in questo album è lavorare con sintetizzatori duri, ronzanti e ringhianti. Il modo in cui il suono aggressivo e duro taglia le tracce aggiunge una nitidezza e un senso di distorsione alla musica e aiuta a martellare i sentimenti inquietanti e squilibrati che i temi di questo album richiedono per creare l'atmosfera appropriata.
Sensazioni e suoni contrastanti sono un altro aspetto interessante dell'approccio del campione 73. Ci sono sintetizzatori caldi e in aumento che vengono improvvisamente interrotti da impulsi o esplosioni di suoni dai bordi più duri e momenti in cui passaggi fluenti sono sostenuti da tamburi balbettanti sotto quella sensazione fluttuante. Nulla sembra stabile o calmo, ma c'è la sensazione che forze più pesanti siano all'opera sotto l'aspetto apparentemente sereno, simile a una maschera. Il costante senso di qualcosa in agguato che può esplodere in qualsiasi momento pervade questo album di Persona .
Ci sono anche passaggi di profonda tristezza e malinconia su Persona . C'è una sensazione di lutto per una parte essenziale di noi stessi che siamo costretti a nascondere o nascondere sotto quelle maschere che ci vengono imposte dal mondo. C'è un dolore che parla del desiderio della libertà di esprimere le parti di noi stessi che devono rimanere nascoste nei passaggi delicati e piangenti della musica che si muovono tra suoni più duri e più scuri.
La batteria è una parte importante di come l'esemplare 73 ha creato la sensazione di essere off-kilter e instabile su Persona . I battiti sono spesso leggermente spezzati o balbettati e questo crea la sensazione che nulla sia esattamente come dovrebbe. Sia che la batteria stia lavorando in concerto con i suoni di basso più duri o che si contrapponga alle parti più delicate della musica, l'effetto è ancora quello di creare la sensazione di non riuscire a sistemarsi o rilassarsi completamente.
Ora cercherò le tracce di Persona che mi hanno impressionato molto e parlerò dei fattori che le hanno fatte lavorare per me.
"Beneath The Mask (Feat. Kaia Kalise)" è una traccia forte a causa del modo in cui il campione 73 combina sintetizzatori di sentimenti spettrali con un tamburo pulsante e l'atmosfera eterea ed effimera della canzone integra il messaggio nei testi. La voce di Kaia Kalise ha una sensazione infestata e vagante. Questa è una canzone sulle maschere che siamo e sul modo in cui quelle maschere ci plasmano e la traccia ha un senso di mistero che si adatta a quelle parole.
Una serie di grappoli di note intense e ripetitive apre "Layer Cake" insieme a un basso martellante e sintetizzatori metallici. La melodia principale attraversa la traccia e c'è un synth con una sensazione spigolosa che si muove oscuramente dietro di essa. La sensazione generale di questa traccia è di nervosismo e tensione. Tutto qui è strettamente avvolto e al limite. Le scelte di diversi sintetizzatori che usa il campione 73 contribuiscono a quella sensazione e la accentuano. Mi piace il modo in cui questo album riesce a evocare stati d'animo attraverso le scelte dello strumento che sono state fatte.
"Confession" è una traccia con una dolcezza spezzata. La melodia del synth qui è triste e bramosa, data forma e forma dal ritmo lento del battito che pulsa sotto di esso. C'è una sensazione tremolante alla batteria e mentre la melodia di piano oscura e tragica fluttua sulla pista, il senso di malinconia cresce. C'era davvero la sensazione di una dolorosa confessione sulla traccia e l'esemplare 73 ha fatto un buon lavoro nell'esprimere quell'emozione in pista.
C'è un battito cardiaco definito al ritmo di "Planetarium" insieme ai vari sintetizzatori che si intrecciano e salgono lungo la traccia. C'è un contrasto tra lunghi, estesi sweep di synth fluttuanti e un tocco tecnologico alla linea di synth che si muove insieme a una delicata melodia suonata su un synth più simile a una tastiera. Nonostante la delicatezza di questa traccia, c'è un vago accenno di minaccia in bilico sullo sfondo.
"Jaldabaoth" è definito da una chitarra elettrica in aumento, tamburi pulsanti e una linea di synth in aumento che si arrampica e si contorce tra gli impulsi del basso e della chitarra elettrica. La melodia della chitarra ruvida contrasta con i synth che salgono lentamente su questa traccia e tutto scorre insieme per produrre la sensazione di aggressività e tensione che permea questa traccia.
Anche senza aver ascoltato la colonna sonora di Persona 5 o aver interagito con il gioco, l'esemplare 73 mi ha dato un senso dell'oscurità, della tristezza e della tensione insite nella storia. La sua passione per quella storia è chiara nel modo in cui ha creato questa musica e mi piacerebbe pensare di aver colto un piccolo frammento di ciò che lo ha spinto a creare Persona .
