L'album di Sebastian Air, Emerald Ocean, è girato con tranquillità lievitato dal crepacuore. I lavaggi del suono rosa e blu, la deriva eterica dei sintetizzatori caldi e dei toni di chitarra e il modo in cui la voce di Sebastian Air, spesso leggermente distorta, porta una sfumatura di rimpianto ed emozione contrastata. Tutti questi elementi si combinano per produrre una registrazione di desiderio malinconico, pieno di perdite e desideri.
Il pervasivo senso di fluttuare attraverso nebbiosi paesaggi uditivi, pieni di toni pastello, si afferma presto nell'Oceano Smeraldo. C'è una delicatezza e grazia in gran parte della musica che mi ha fatto sentire a mio agio. La fragile natura dei suoni dell'album si adatta perfettamente al tenore emotivo dei testi.
Quel tenore emotivo combina desiderio, amore e desiderio di intimità con sensazioni di rifiuto e di essere contrastato e tenuto lontano da quell'amore e desiderio da barriere personali e fratture emotive che non possono essere colmate. La delicata consegna vocale di Sebastian Air non fa che aumentare il senso di amore e disconnessione contrastati che viene creato dal contenuto lirico delle sue canzoni.
I testi su Emerald Ocean sono realizzati magnificamente. Le immagini che sono intessute nell'album sono forti e, a mio avviso, dipinge ritratti emotivi che sono chiaramente delineati. Una delle mie battute preferite arriva in "New Dawn", dove canta Sebastian Air, "La luce rosa vela il bagliore stellato di mezzanotte / Mentre l'arancia rossa inizia a mostrare." L'immagine di un'alba è nitida e fresca, evocando immediatamente quella particolare scena.
Forse i suoi testi più emozionanti provengono dalla canzone "Light Screen". Canta, "Tutti ti vogliono / Nessuno si avvicina troppo / Voglio solo perdere queste visioni / Di fare l'amore con i fantasmi." C'è un forte senso di quanto sia distante il cantante dalla persona di cui sta cantando. L'estremo senso di inutilità di "fare l'amore con i fantasmi" arriva e Sebastian Air canta le parole nella sua voce dolorante.
La forza di Emerald Ocea n sta nella capacità di Sebastian Air di trasmettere emozioni. Ho scoperto di essere stato toccato dal tema generale di non raggiungere mai del tutto le cose che vogliamo avere. La sensazione di essere a breve distanza e mai in grado di "completare il circuito" per così dire era dolorosamente chiara sull'album ed era una sorta di dolce tortura (in senso buono) provare quelle emozioni mentre venivano espresse.
Ci sono alcune tracce, come sempre, che mi sento particolarmente obbligato a commentare, quindi le esaminerò e discuterò degli elementi che mi hanno attirato di loro.
La prima traccia che mi ha davvero colpito è stata "New Dawn", che si è evoluta senza interruzioni nella vita con morbidi flutter di note di synth alte e un arpeggio che ruota delicatamente. Le voci distorte e ariose di Sebastian Air dipingono bellissime immagini liriche come "Cieli bianchi latte / Elettrizza i miei occhi assonnati".
Il ritmo pulsa costantemente attraverso gli strati alla deriva di suono ricco e il basso è potente, sotto i synth che lo sovrappongono. Mi sono ritrovato portato via dalla sensazione di questa traccia.
"On The Horizon" combinava un beat mid-tempo regolare, alcuni suoni interessanti simili a archi che suonano arpeggi e un suono di chitarra profondo che delinea una melodia semplice e bella. C'è anche un sintetizzatore che aggiunge un altro livello di delicatezza alla traccia.
I testi parlano di un desiderio di entrare in contatto con qualcuno, ma di essere sempre tenuti a distanza. Con i suoi toni malinconici, Sebastian Air pronuncia il testo "Un giorno ti troverò nel mio letto / Quando lascio questo fossato in cui sono morto" e quando canta "Sono sempre all'orizzonte" c'è un senso di rassegnazione nella sua voce. Questa è un'altra bella fetta di calore e di sogni dolorosi e malinconici.
La leggera ondata di onde è l'inizio di "Emerald Ocean" quando un sintetizzatore gentile inizia a sbocciare e aprirsi in pista. Morbidi bagliori di arpeggi si muovono attraverso la pista, fuori tra le onde mentre Sebastian Air dipinge un quadro dai colori pastello e scintillante quando recita la linea, “Emerald glow / Ocean daze / Face looking to the sun / Sommersa in una foschia scintillante. ”
Contrasta l'immagine rilassante del mare che scorre tra i suoi capelli con qualcosa di più scuro mentre canta "come il sangue che gocciola dal mio naso". Ancora una volta, questa è una canzone piena di complessità e contraddizioni.
"Infinity Pool" è protagonista mentre le onde sonore si propagano su un arazzo di synth lussureggiante, battiti pulsanti e bassi profondi. Una singola nota si ripete mentre la voce di Sebastian Air sussurra in essere. Questa traccia ha un palpabile senso di perdita persistente in essa. C'è un vero senso di mancanza del "tu" a cui canta ma c'è anche complessità. Canta, "Mentre i miei giorni iniziano ad allungarsi / Quei pensieri di te diventano più forti / Con echi di parole che non potresti dire / Sobrio." La miscela di assenza dolorosa e attaccamenti emotivi irti è commovente in questa traccia.
Il modo in cui il contenuto dei testi, il suono perduto e gentile della voce di Sebastian Air e i suoni ricchi e malinconici della musica interagiscono su Emerald Ocean per produrre un album che colpisce emotivamente che mi fa pensare ad alcuni dei synth prodotti in gli anni '80 ma con una sensazione più sottile e triste che esplora un terreno emotivo più complicato. Sarà interessante vedere quale direzione prenderà dopo nel suo viaggio musicale.
