MisterMyr è un produttore di musica elettronica / synthwave dalla Spagna. Crea suoni synthwave innovativi che combinano la sua ampia varietà di influenze musicali (dal metal a Wagner con deviazioni nel prog rock e chitarra classica) con la passione per i suoni synth. In un'e-mail, mi ha raccontato delle sue radici musicali, un'abilità speciale che possiede e come crea nuova musica.
Karl Magi: Dove è nato il tuo amore per la musica?
MisterMyr: Mi è sempre piaciuta la musica, ho iniziato a studiare musica quando avevo solo sei anni con il pianoforte e ho studiato lezioni di lettura. A otto anni, ho iniziato a frequentare una scuola di musica pubblica per imparare la chitarra classica e tutte le altre materie coinvolte: lettura, canto, armonia, composizione, storia della musica e diversi gruppi classici.
Avevo circa 14 anni quando ho iniziato a cercare persone con cui suonare al di fuori della scuola di musica per vedere se potevamo fare qualcosa da soli. Ho scritto alcune melodie metal e provato molte band diverse ma non avevamo molta conoscenza di cosa diavolo stessimo facendo. Ho pensato: "La scuola di musica mi ha appena insegnato a suonare, ma non mi hanno detto nulla sugli amplificatori a valvole e sul guadagno".
Dopo il liceo, mi sono unito ad alcune band. Alcuni erano migliori, altri erano peggiori. Ho preso degli arrangiamenti, ho scritto alcune canzoni con altri musicisti, ma ero sempre preoccupato per il loro livello di abilità. A quel tempo, stavo suonando musica classica di alto livello e stavo iniziando a diventare davvero bravo con la chitarra elettrica. Potevo suonare la tastiera e il basso, ma poiché la batteria era troppo costosa, mi concentrai sull'apprendimento di tutta la teoria che potevo. Volevo imparare perché dovrei usare ogni suono in momenti specifici e cosa è in grado di riprodurre un essere umano, quindi non ho scritto sciocchezze.
Il mio obiettivo era quello di sviluppare tutte le conoscenze che avevo dalla scuola di musica per conoscere il "meta" di ogni strumento. Avevo già avuto esperienza suonando con più band, organizzando musica e scrivendo canzoni per artisti pop. Ho combinato tutta la teoria che avevo studiato e tutta la musica che ho ascoltato nel corso degli anni. Sono arrivato al punto che non potevo essere solo senza musica per più di 30 minuti, anche a dormire.
Volevo provarlo, quindi mi sono offerto di scrivere e produrre una colonna sonora originale per un videogioco per cui stava progettando. La società ha accettato a gennaio 2019 e ho dato loro il prodotto finale intorno ad aprile. Devo dire che a questo punto il gioco non è ancora stato rilasciato. Sto per rielaborare il tutto per la terza volta. Le mie capacità di produzione stanno crescendo molto velocemente e preferisco che il gioco sia rilasciato al mio miglior livello in quel momento.
KM: Da lì, come hai sviluppato la tua passione per la musica synthwave?
MM: Dopo aver scritto la colonna sonora di LA Temptations, ho continuato a suonare con Ableton solo per divertimento. Stavo cercando di abbandonare i giochi hardcore e imparare una DAW è stata una bella distrazione. All'epoca scrivevo tracce in Guitar Pro, le esportavo in MIDI e quindi trascinavo quel MIDI su Ableton dove mescolavo tutto. È stato un bel pasticcio e ho fatto di peggio, ma bisogna migliorare. Come piccolo accenno a questo, quando stavo scrivendo per l'artista pop stavo registrando chitarre come narrazioni attraverso un editor video perché il mio computer era così male. Avevo un ritardo ovunque e quell'editor video aveva esattamente 0, 2 secondi di ritardo, quindi era facile da risolvere.
Ho rivisto Kung Fury e rinfrescato il vero sopravvissuto di Hasselhoff nella mia memoria. Dopodiché, sono passato rapidamente alla sbronza domenica con la NASA Live di Jean Michelle Jarre e mentre guardavo il ragazzo che giocava con le luci, cercando di ingannare i contadini ma non i musicisti, ho pensato: "Ehi, posso farlo!"
Ho aperto Guitar Pro e Ableton e ho iniziato a digitare le schede. Quattro ore dopo lo stavo caricando sul mio canale YouTube e ho creato un account Soundcloud perché sapevo che c'era più musica in arrivo.
Era il 25 luglio 2019. Da allora, per essere sincero, sono diventato questo pazzo con i capelli lunghi e selvaggi che scrivono canzoni dopo canzoni. Penso di aver scritto quasi tre ore di musica ogni mese in media. Il marchio come artista su Ttwitter mi ha aiutato a conoscere più persone all'interno del movimento. Ho passato ore ad ascoltare tutte le playlist, i mix e le discografie su cui potevo mettere le mani perché mentre avevo già ascoltato il genere prima, ora voglio dominarlo.
KM: Hai anche un'abilità speciale. Dimmi di più?
MM: Sono stato benedetto con un tono perfetto e un ricordo musicale quando sono nato. L'unica cosa negativa è che ho imparato i nomi delle note e ora ogni volta che ascolto una canzone, sento "Mi do si do re la sol" nella mia testa e a volte diventa fastidioso. Mi ha aiutato molto ad imparare le canzoni al punto che posso quasi scrivere discografie complete con una percentuale davvero bassa di fallimenti.
Inoltre non ho bisogno di ascoltare la musica su un dispositivo se non lo voglio. I suoni esterni danneggiano il mix nel mio cervello, ma lo trovo vicino all'ascolto della musica con una probabilità del 70% di renderlo comprensibile per tutti. Riesco anche a riconoscere le note e praticamente ogni suono stonato. Non significa che posso riprodurlo perfettamente, ma aiuta. È comunque un skillset completamente diverso.
KM: Parlami delle tue influenze artistiche.
MM: Adoro ascoltare la maggior parte dei generi, evito il pop commerciale, il latino e la trappola e so che ad alcune persone non piacerà questo, ma non mi piace quello che il jazz è diventato negli ultimi 40 anni. Le persone sono diventate matematiche pazze suonando per tre minuti, per poi finire con un pazzo accordo di 29 note che non gli piace nemmeno, ma pensano che sia bello e artistico. No grazie. Puoi mescolare il cioccolato con pollo, cola e ketchup e il corpo lo digerirà, ma ciò non significa che sia buono da mangiare.
Nella musica classica per chitarra, Francisco Tárrega è di gran lunga il mio preferito, ma vorrei anche nominare Leo Brower, Fernando Sor, Regino Sainz de la Maza e Mario Castelnuovo-Tedesco.
In termini di musica classica generale, adoro Bach e Wagner. Sono anche molto influenzato da Rachmaninoff, Ciajkovskij, Paganini e Vivaldi. Attualmente, John Williams ed Ernio Morricone sono lo standard più alto per me.
Sono un metalhead. Sono stato per molti anni e immagino che lo sarò per sempre. Adoro Maiden, Judas Priest e Manowar. Ho ascoltato e suonato tanti generi di metal: Viking, glam, death, symphonic e black. Penso che non mi piacciono solo alcune band metal e industriali Nu del 2000 circa, ma non mi mancheranno i vecchi classici.
Dal metal, sono entrato nel prog rock con i Dream Theater e ho conosciuto alcune band che non posso passare due giorni senza ascoltare: ELP, Transatlantic, Steven Wilson, Devin Townsend, King Crimson, Yes e Genesis per citarne alcuni .
Le mie band preferite in assoluto sono Queen, Judas Priest, Manowar e Les Luthiers.
KM: Parlami di come crei nuova musica.
MM: Come ho detto prima, posso produrre canzoni complete dalla mia memoria. A volte, però, il mio cervello suona cose che non avevo mai sentito prima. Hanno senso solo perché conosco le strutture, i leitmotiv e gli arrangiamenti che si adatterebbero bene e le progressioni che la gente ama ascoltare, quindi passo la giornata ascoltando quella canzone nella mia testa e "suonandola" con melodie diverse o ritmi.
È praticamente ciò che faresti nella tua DAW ma posso farlo mentalmente. Dopo un po 'di lavoro mentale che può richiedere da pochi minuti a settimane, ho in mente una versione finita della canzone e so cosa fa ogni strumento. Apro Ableton, scrivo tutto abbastanza rapidamente con una tastiera MIDI e quindi passo la maggior parte del tempo a scegliere i suoni migliori, a cercare plug-in per migliorarli, quindi a mixare e masterizzare la traccia.
KM: Quali sono i progetti in corso su cui stai lavorando di recente?
MM: Sto lavorando a tre colonne sonore di gioco. Due di questi sono videogiochi e l'ultimo è un gioco di ruolo da tavolo che sto sviluppando con alcuni amici. Scriviamo tutti insieme il sistema e poi ognuno di noi ha il suo soggetto: io faccio musica e tradizioni, alcuni fanno tradizioni e personaggi e altri ancora fanno il sito Web e i database.
A dicembre, sto programmando di pubblicare tre album. Appena inizia il mese, compilerò tutte le canzoni delle 30 canzoni in 30 giorni sfida che ho fatto a novembre e le lancerò su Bandcamp così com'è. Dopodiché, inserirò le migliori canzoni su Spotify. Vorrei rielaborare alcune delle canzoni perché un giorno non è abbastanza per alcune idee.
Il secondo album sarà la colonna sonora del gioco di ruolo Jinetes de Ka (Kal Knights). Consisterà in una cartella principale di temi orchestrali della durata compresa tra sei e 10 minuti e in una cartella secondaria in cui creerò versioni estese per ogni tema in modo che le persone possano riprodurle in background mentre giocano ai loro giochi per renderlo più immersivo . Ho anche scritto leitmotiv per i personaggi premade e le principali città per renderlo ancora migliore.
Il terzo album andrà al mio primo album completo con synthwave. Ho pubblicato un MiniEP con le prime quattro canzoni che ho pubblicato, ma questo ha investito molto più tempo in esso. Ora ho una maggiore conoscenza di ciò che sto facendo e ci sono software e hardware migliori coinvolti. L'album è anche la colonna sonora di un videogioco per un gioco cyberpunk-y in stile Outrun chiamato Neon Flytron . Ci sono anche due cartelle, una con le canzoni principali e l'altra con loop da uno a due minuti che ho scritto per creare jingle per ogni livello.
Sto anche lavorando ad alcune collaborazioni con altri artisti che ho incontrato su Twitter, pianificando alcuni videoclip e parlando con la gente di fare musica insieme il prossimo anno. Mi piacerebbe anche fare un film su alcune canzoni di tipo colonna sonora che ho scritto, ma questo implica troppo lavoro e preferirei finire i progetti e farmi un nome sulla scena.
KM: Dove vorresti portare la tua musica in futuro?
MM: Ovunque la gente lo voglia. Se questo mi aiuta a pagare le mie bollette o mi fa pagare totalmente, sarò più che felice, ma ora che ho trovato il modo di tirar fuori questa musica e ho visto che ad alcune persone piace, non lo sono fermarsi fino a quando succede qualcosa di drastico e lo rende impossibile.
Film, videogiochi, spettacoli come artista solista, collaborazioni con altre persone, jingle commerciali, canali YouTube, streaming, podcast. Qualsiasi cosa, se qualcuno fa sentire meglio.
KM: Cosa ne pensi del #synthfam di Twitter?
MM: È il più bel collettivo in circolazione. Ci sono artisti di background molto diversi che si aiutano a vicenda a crescere e ci sono sempre buone vibrazioni anche durante il rant. Alcune cose interessanti stanno nascendo lì! Non solo musica, ma anche ottime amicizie. Anche se le persone diventano competitive l'una con l'altra, ciò che ne risulta è una musica migliore per tutti, che è adorabile.
KM: Come ricaricare le batterie creative?
MM: Un'infinita fonte di energia non richiede interruzioni. Anch'io accarezzo i gatti.
