Holland Albright è un compositore freelance di New York City autodidatta. Ha una passione particolare per la creazione di musica basata su melodie memorabili ed è influenzato dalla musica di compositori giapponesi di videogiochi, artisti jazz come Vince Guaraldi e compositori classici dell'era romantica.
Ho parlato con Holland di come ha iniziato la musica, del suo approccio alla composizione e di come si ispira in modo creativo.
Intervista con Holland Albright
Karl Magi: Cosa ti ha spinto a fare musica?
Holland Albright: ho iniziato a fare musica quando ero al liceo. Avevo ascoltato varie colonne sonore di videogiochi che i miei amici mi avevano regalato, ed è anche così che mi sono appassionato al gioco. I miei amici mi davano le colonne sonore, le adoravo e alla fine giocavo. Una volta che ho iniziato a giocare e ho sentito tutta questa bellissima musica, mi ha davvero ispirato iniziare a scrivere. Ho anche adorato i film di Studio Ghibli e il mio compositore preferito, Joe Hisaishi, li ha segnati. È stato anche una grande fonte d'ispirazione per me ed è quello che ha fatto rotolare la palla.
KM: Chi sono alcuni dei compositori che hai trovato fonte di ispirazione?
HA: Joe Hisaishi è sicuramente un grande. Sento che Nobuo Uematsu è un'influenza per tutti nella musica dei videogiochi, Yoko Shimomura è un altro importante e di recente ho iniziato a godermi molto il lavoro di Yasunori Nishiki. Al di fuori di questi generi, adoro lo stile jazz di Vince Guaraldi. È semplicemente bellissimo, quindi mi piace incorporare alcuni di quegli elementi del jazz nella mia musica. Alcune delle mie influenze classiche includono Debussy, Ciajkovskij e Satie.
KM: Come affronti il processo di creazione di nuova musica?
HA: Mi avvicino alla musica in un paio di modi diversi. A volte ho un'idea molto forte di una melodia e comincerò a capirlo e poi durante quel processo aggiungo accordi. A volte è difficile capire dove sta andando e quali accordi usare con la melodia che ho iniziato a scrivere. Ultimamente sembra che stia iniziando principalmente con la melodia. A volte inizio con le armonie e muovo la melodia in giro per cercare di adattarla a quelle armonie. È una specie di 50/50.
KM: Dimmi di più sui progetti a cui hai lavorato di recente.
HA: Ho appena finito di rinnovare un sacco di lavori precedenti per cui ho registrato nuove parti di pianoforte (perché anch'io sono un pianista) e le ho pubblicate in un album. Sto anche lavorando al mio primo album festivo che uscirà presto. Sto negoziando un contratto per un gioco di ruolo. Tutto quello che so per ora è che si tratta di un gioco di ruolo e sto sviluppando i dettagli con lo sviluppatore.
KM: Che tipo di progetti ti piacerebbe fare in futuro?
HA: Vorrei segnare i giochi fantasy perché adoro i giochi di ruolo fantasy! Ho anche un forte interesse per i film d'animazione. Penso che di recente abbiano avuto più temi per adulti e abbiano capito il loro punto in modo molto potente. È una bellissima forma d'arte. Mi piace anche quando i videogiochi possono incorporare un sentimento cinematografico animato in loro. Aggiunge un livello di profondità che non si ottiene davvero con i giochi dall'aspetto realistico. Voglio dire, adoro il realismo, è fantastico ma c'è qualcosa nell'animazione disegnata a mano che mi attira.
KM: Dove ritieni che la musica dei videogiochi (e la musica per altri media) si adatti al più ampio mondo della musica contemporanea?
HA: Penso che la musica dei videogiochi sia sulla buona strada per essere riconosciuta come la musica classica della nostra epoca. Ho visto più di questo genere di cose in giro in articoli e interviste. Qualche grande pubblicazione, penso fosse Classic FM, ha pubblicato un articolo in cui si diceva che le giovani generazioni stanno scoprendo la musica classica attraverso concerti di videogiochi.
Penso anche che qualunque epoca in cui ci troviamo adesso con la musica, tra 50 o 100 anni, sarà vista come un'era "classica" di qualche tipo. È interessante vederlo essere riconosciuto di più, ma c'è anche una strana dicotomia nel dire: "Beh, questa musica è per i media, quindi non è un pezzo da concerto" ma in parte è composta come musica da concerto. Anche tanta musica da film d'animazione è qualcosa che considererei in stile classico.
KM: Come ricaricare le batterie creative?
HA: Vado a fare molte passeggiate. Ci sono giorni in cui non ho idee, quindi esco a fare una passeggiata. Tornerò a casa e non avrò ancora un'idea, ma mi sento di farlo alla fine un certo numero di volte, accadrà qualcosa e prenderò ispirazione.
Mi piace anche dipingere. Non penso di essere super fantastico, ma è divertente ed è un modo diverso di essere creativi, quindi mi piace farlo. Mi piace anche giocare ai videogiochi. Devo allontanarmi dalla musica e fare qualcos'altro in modo da poter tornare fresco. Esistono diversi modi per ricaricare e non riesco davvero a individuare un modo che funzioni meglio. È il culmine di cose diverse.
