33 cantanti dei Caraibi che lo hanno reso grande in America

Musicisti delle isole dei Caraibi che lo hanno reso grande in America

Sicuramente ci sono posti peggiori in cui trovarsi rispetto allo splendido paradiso tropicale che è i Caraibi! (Va bene, certo, c'è l'uragano Alley, ma non tutte le 13 nazioni insulari sovrane e 12 territori dipendenti che comprendono i Caraibi si trovano in questa zona soggetta a uragani.)

Le isole dei Caraibi attirano turisti da tutto il mondo, poiché sono benedette da spiagge di sabbia bianca polverosa, palme, cascate e fauna selvatica. Le isole offrono ai vacanzieri snorkeling, bevande fruttate, vita notturna e musica abbagliante, che vanno dal reggae al calypso alla salsa.

Alcuni dei cantanti e delle band più talentuosi che sono diventati grandi in America sono venuti dalle isole dei Caraibi. Scopri quali cantanti famosi hanno iniziato in questo paradiso tropicale. Potresti essere sorpreso.

1. Rihanna (Barbados)

È stata una lunga scalata per una ragazza dell'isola dalle Barbados ai vertici delle classifiche musicali mondiali. La superstar pop e R&B Rihanna è nata da modeste origini. Cresciuta alle Barbados, ha lottato con un ambiente familiare instabile, ha affrontato malattie personali e non si è mai laureata.

Tuttavia, dopo essere stato scoperto da un produttore discografico americano nel 2003, la giovane cantautrice ha lasciato il suo passato alle spalle. Dopo aver stupito Jay-Z, è stata rapidamente firmata dalla sua etichetta musicale Def Jam Recordings.

Nel 2010, Rihanna ha stabilito il record mondiale del Guinness Book come artista femminile con il maggior numero di single statunitensi in un anno. Entro il 2019, era diventata la musicista femminile più ricca del mondo e aveva conquistato numerosi Grammy Awards lungo la strada. La sua lunga lista di successi numero uno include:

• "SOS" (2006)
• "Umbrella" (2007)
• "Take a Bow" (2008)
• "Live Your Life" (2008)
• "Disturbia" (2008)
• "Rude Boy" (2010)
• "Only Girl (In the World)" (2010)
• "Qual è il mio nome?" (2010)
• "Love the Way You Lie" (2010)
• "S&M" (2011)
• "We Found Love" (2011)
• "Diamanti" (2012) e
• "Lavoro" (2016)

Sfortunatamente, nessuno può separarsi completamente dal proprio passato. La violenza domestica che una volta il padre di Rihanna aveva inflitto a sua madre si è rivelata pericolosa. Nel 2009, il cantante è stato aggredito fisicamente dall'allora fidanzato e collega cantante R&B Chris Brown (che lui stesso è cresciuto con la violenza domestica a casa). Brown si è dichiarato colpevole di un crimine d'assalto poi nel 2012, i due si sono riconciliati e si sono brevemente datati prima di rompersi di nuovo.

2. Bob Marley (Giamaica)

Ehi mon, Bob Marley non era semplicemente un cantante reggae giamaicano, ma piuttosto un pioniere del genere. Era anche un fenomeno culturale, un simbolo della Giamaica e un'icona di Rastafari. Marley ha pubblicato reggae, ska e musica rocksteady come artista solista e in collaborazione con altri. In particolare, nel 1963 formò un gruppo chiamato Bob Marley and the Wailers, insieme a Peter Tosh e Bunny Wailer, aggiungendo in seguito altri musicisti giamaicani.

Cinque degli album di Marley sono nella lista dei "500 album più belli di tutti i tempi" di Rolling Stone . Tuttavia, "Roots, Rock, Reggae" (1976) fu, in effetti, l'unico singolo a raggiungere il Billboard Hot 100 americano. Le seguenti canzoni trovarono un successo minore all'epoca nelle classifiche R&B e / o dance:

• "Exodus" (1977)
• "Aspettando invano" (1978)
• "Potresti essere amato" (1980) e
• "Sun Is Shining" (1999).

Bob Marley aveva 11 figli riconosciuti con sette donne diverse prima della sua morte per melanoma all'età di 36 anni. Alcuni di questi bambini, come il suo primo figlio, Ziggy, si sono avventurati nel mondo della musica come il padre.

3. Nicki Minaj (Trinidad e Tobago)

Nicki Minaj è nota per le sue parrucche colorate, i suoi costumi e i suoi accenti tanto quanto lo è per i suoi testi sessualmente provocatori e la sua voce frenetica. Alcune persone considerano la cantante e rapper come la "Lady Gaga nera" per le sue scelte di moda.

La futura regina dei rap è nata a Port of Spain, la capitale di Trinidad e Tobago, da due cantanti gospel part-time. Purtroppo suo padre era un violento tossicodipendente che bruciò la casa di famiglia nel tentativo di uccidere la madre di Minaj. Forse è stata la sua infanzia dirompente che ha spinto Onika Tanya Maraj-Petty a sviluppare alter ego, altre persone che potevano far fronte ai suoi bisogni emotivi. La famiglia si trasferì nel Bronx a New York City quando aveva solo cinque anni. Minaj ha trascorso la sua giovinezza a sviluppare le sue abilità nella recitazione e nel canto.

Nel 2009, il musicista trinidadiano è stato scoperto dal rapper Lil Wayne e ha firmato un contratto discografico. Successivamente è apparsa come giudice su American Idol e ha contribuito a diversi film importanti. Nel 2017, l'artista hip-hop ha creato un Guinness dei Primati per la maggior parte dei lavori di Billboard Hot 100 di un artista solista (femminile). Sorprendentemente, sette dei singoli di Minaj erano contemporaneamente in classifica. La ragazza caraibica della famiglia travagliata è diventata una delle persone più influenti al mondo.

Minaj ha riscosso un clamoroso successo nelle classifiche pop, R&B e rap. Esempi di alcuni dei suoi successi includono:

• "BedRock" (2009)
• "Your Love" (2010)
• "Right Thru Me" (2010)
• "Moment 4 Life" (2010)
• "Super Bass" (2011)
• "Did It On'em" (2011)
• "Pills n Poions" (2014)
• "Anaconda" (2014)
• "Only" (2014)
• "Truffle Butter" (2015)
• "No Frauds" (2017)
• "MotorSport" (2017) e
• "Chun-Li" (2018).

4. Gloria Estefan (Cuba)

Gloria Estefan è un cubano nativo, nato sotto il nome di Gloria María Milagrosa Fajardo García. Da bambina, fuggì dall'Avana durante la Rivoluzione cubana con la sua famiglia per una vita migliore negli Stati Uniti. Sua madre si sforzò di sostenere la famiglia con lo stipendio di un insegnante dopo che al padre di Gloria fu diagnosticata la sclerosi multipla.

Nel 1975, il futuro vincitore del Grammy Award incontrò il musicista cubano Emilio Estefan, Jr. mentre la sua band (allora chiamata Miami Latin Boys) si esibiva ad un matrimonio che Gloria e suo cugino stavano partecipando come ospiti. Quando le ragazze hanno cantato estemporaneamente due canzoni, la band ha chiesto loro di unirsi a loro come cantanti a tempo pieno. Il gruppo si è successivamente trasformato nella Miami Sound Machine. Gloria ed Emilio si sposarono tre anni dopo.

Decenni dopo che l'artista pop latino fuggì da Cuba, avrebbe guadagnato riconoscimenti per includere la Presidential Medal of Freedom, l'induzione nella Songwriters Hall of Fame e l'American Music Award for Lifetime Achievement. Alcuni dei suoi successi più noti (accreditati come artista solista o con la Miami Sound Machine) includono:

• "Conga" (1985)
• "Bad Boy" (1986)
• "Words Get in the Way" (1986)
• "Rhythm Is Gonna Get You" (1987)
• "Can't Stay Away from You" (1988)
• "Anything for You" (1988)
• "Don't Wanna Lose You" (1989)
• "Here We Are" (1990)
• "Cuts Both Ways" (1991) e
• "Coming Out of the Dark" (1991).

5. Wyclef Jean (Haiti)

Se non ti piace la musica rap, forse potresti ancora riconoscere Wyclef Jean come artista di spicco come "No, No, No" di Destiny's Child (1997) o "Hits Don't Lie" di Shakira (2006). Jean è un rapper e cantante haitiano che si è trasferito negli Stati Uniti con la sua famiglia quando aveva solo nove anni.

Negli anni '80, il nativo caraibico formò un trio hip-hop chiamato Fugees (abbreviazione di "rifugiati") con Lauryn Hill e il collega haitiano-americano Pras Michel. Sono stati accolti con moderato successo. Il gruppo ha avuto una sola pausa nella Top 40 della Billboard Hot 100, rendendo tecnicamente i Fugees una meraviglia a colpo singolo. Prima di sciogliersi nel 1997 per perseguire la carriera da solista, i Fugees hanno inserito molte altre canzoni nelle classifiche R&B.

Esempi di merda da solista di Jean includono:

• "We Trying to Stay Alive" (1997)
• "Andato fino a novembre" (1997)
• "911" (2000) e
• "Two Wrongs" (2002).

Nel 2009, Jean si iscrisse alle lezioni al prestigioso Berklee College of Music ma non si laureò. Tentò anche di candidarsi alla presidenza di Haiti ma fu squalificato. Il rapper è stato anche accusato di aver rubato $ 16 milioni da un ente di beneficenza che ha istituito per raccogliere fondi per il soccorso del terremoto haitiano.

6. The Baha Men (Bahamas)

Abbiamo mai risolto chi ha effettivamente fatto uscire i cani? Questo contagioso dittato del 2000 ("Who Let the Dogs Out?") È stato il primo e unico successo per il freddo gruppo caraibico noto come The Baha Men. Sottolineano che in realtà ha a che fare con i cani della varietà canina. Invece, è una canzone da maniaco, ci credi?

Sebbene la melodia sia stata un successo globale, non ha ottenuto un successo significativo negli Stati Uniti fino a quando non è stata inserita nella colonna sonora del film d'animazione Rugrats di Parigi: The Movie e è diventata un inno in occasione di eventi sportivi. Quindi, è stato onnipresente. Ironia della sorte, la canzone ha vinto un Grammy Award ma è stata anche nominata in diverse liste di "canzoni più fastidiose" o "canzoni peggiori di sempre". Ah sì ah ah! Non puoi piacere a tutti!

7. Boney M. (Aruba, Giamaica, Montserrat)

A volte i gruppi che lacerano il resto del mondo sono lenti a impressionare un pubblico americano. Così è stato per Boney M.

Durante l'era della discoteca degli anni '70, il gruppo vocale euro-caraibico era conosciuto in tutto il mondo per successi come "Daddy Cool" (1976), "Sunny" (1976), "Ma Baker" (1977), "Rasputin" ( 1977), e la melodia natalizia dei Caraibi, "Mary's Boy Child - Oh My Lord" (1978). Hanno venduto oltre 100 milioni di dischi in tutto. Tuttavia, in America, solo "Rivers of Babylon" / "Brown Girl in the Ring" (1978) ha battuto la Top 40 della classifica Hot 100.

La formazione originale di Boney M comprendeva membri di tre diversi paesi dei Caraibi: Liz Mitchell e Marcia Barrett dalla Giamaica, Maizie Williams da Montserrat e Bobby Farrell da Aruba. Williams e Farrell non hanno mai cantato nei dischi ma hanno cantato in esibizioni dal vivo. Il loro produttore discografico era Frank Farian, lo stesso produttore discografico tedesco che era dietro il famigerato duo Milli Vanilli nei primi anni '90.

8. Heavy D (Giamaica)

Il rapper di origine giamaicana Heavy D è venuto in questo mondo noto come Dwight Arrington Myers, e anche se la sua famiglia si è trasferita negli Stati Uniti da bambina, la sua musica ha mantenuto un'influenza caraibica. Durante gli anni '80 e '90, si esibì come artista solista, in primo piano e con il suo gruppo di cantanti e ballerini di supporto, soprannominato Heavy D & the Boyz.

Alcuni dei suoi successi più importanti nell'R & B e nelle classifiche pop tradizionali includono:

• "We Got Our Own Thang" (1989)
• "Somebody for Me" (1989)
• "Is It Good to You" (1991)
• "Now That We Found Love" (1991)
• "Got Me Waiting" (1994)
• "Big Daddy" (1997)
• "I'll Do Anything" (1997) e
• "Don't Stop" (1999).

Heavy D è stato determinante nell'influenzare la sua etichetta musicale per assumere Sean "Diddy" Combs come stagista. È stata la prima grande opportunità di Combs nel settore della musica.

9. Billy Ocean (Trinidad e Tobago)

Se ricordi quella canzone pop del 1984, vincitrice del Grammy Award, "Caribbean Queen (No More Love on the Run", allora sembra giusto che l'uomo che ha cantato fosse dai Caraibi stesso. Billy Ocean è il nome d'arte di Leslie Sebastian Charles, nato a Trinidad, suo padre era un musicista calypso locale, e anche sua madre cantava. La famiglia si trasferì a Londra quando Ocean aveva 10 anni, e sebbene mantenga un accento isolano dalla sua fanciullezza, oggi il cantante considera se stesso come britannico.

Ocean ha inserito i singoli nella classifica R&B americana e nelle classifiche pop mainstream, inclusi questi successi:

• "L'amore fa davvero male senza di te" (1976)
• "Loverboy" (1985)
• "Improvvisamente" (1985)
• "When the Going Get Tough, the Tough Get Going" (1986)
• "Ci saranno canzoni tristi (To Make You Cry)" (1986)
• "Love Zone" (1986)
• "Love Is Forever" (1986) e
• "Get Outta My Dreams, Get into My Car" (1988)

Al culmine della sua fama, Ocean si allontanò dalla sua carriera per aiutare a crescere i suoi tre figli.

10. T-Connection (Bahamas)

Il gruppo di sei membri funk / disco T-Connection proviene dalle Bahamas e negli anni '70 hanno fatto un tuffo nella scena musicale americana. T-Connection ha avuto diversi successi crossover nell'R & B e nella classifica pop mainstream, ma ha visto più successo sulla classifica disco / dance dove il loro singolo del 1977, "Do What You Wanna Do", è stato un successo numero uno. Esempi di altri singoli di successo includono:

• "Disco Magic" (1976)
• "On Fire" (1977)
• "Let Yourself Go" (1978)
• "At Midnight" (1979)
• "Saturday Night" (1979)
• "Everything Is Cool" (1981) e
• "A Little More Love" (1982).

11. Sean Kingston (Giamaica)

L'artista della fusione reggae e hip-hop Sean Kingston è nato in America con il nome di Kisean Paul Anderson, ma si è trasferito in Giamaica da bambino. La musica scorreva nella sua famiglia; suo nonno era un importante produttore discografico giamaicano. Kingston ha preso in prestito il suo nome d'arte dalla capitale della Giamaica poiché è un cantante giamaicano. Nella classifica Billboard Hot 100 sono inclusi tra i successi degli isolani:

• "Beautiful Girls" (2007)
• "Me Love" (2007)
• "Take You There" (2007)
• "Fire Burning" (2009)
• "Eenie Meenie" (2010) e
• "Letting Go (Dutty Love)" (2010).

12. Natti Natasha (Repubblica Dominicana)

Sai che ce l'hai fatta quando Rolling Stone ti ha proclamato un artista che le persone hanno bisogno di sapere. Natti Natasha è una diva di origine domenicana che ha creato una grande sensazione su YouTube e sulle classifiche di musica latina degli Stati Uniti. Questa stella nascente della registrazione in lingua spagnola finora non è passata al mainstream Billboard Top 40. Alcuni dei più grandi successi latini di Natasha includono "Sin Pijama" (2018), "Me Gusta" (2018) e "No Lo Trates" ( 2019). Guarda questo! Natasha potrebbe essere la superstar di domani!

13. Omi (Giamaica)

Conosciuto come Omi, Omar Samuel Pasley è un cantante giamaicano il cui singolo, "Cheerleader" è stato un successo mondiale nel 2014. Finora, non è stato in grado di seguire il successo della canzone con un altro successo negli Stati Uniti, facendo così lui una meraviglia a colpo singolo.

"Cheerleader" è un numero vivace, tropicale e giocoso che descrive l'impegno del narratore per il suo altro significativo. Altre donne che potrebbero altrimenti catturare l'attenzione di un uomo non tentano questo ragazzo perché apprezza la bellezza fisica della sua ragazza e il profondo supporto emotivo che lei gli fornisce. Ci sono alcune cose che sono insostituibili.

14. Johnny Kemp (Bahamas)

Da adolescente, il cantautore Baha Baha Johnny Kemp è emigrato dall'isola caraibica dove è nato e si è trasferito ad Harlem negli Stati Uniti. Successivamente ha riscontrato un piccolo successo con due successi R&B, "Dancin 'With Myself" e "One Thing Led to Another". Nel 1989, Kemp è stato nominato per un Grammy Award per "Just Got Paid" che ha raggiunto la Top 10 della classifica Hot 100 degli Stati Uniti. Poiché questo era il suo unico singolo nella classifica pop tradizionale, Kemp è noto come una meraviglia a colpo singolo.

Purtroppo, il cantante Baha è morto quando è scivolato su alcune rocce su una spiaggia in Giamaica ed è annegato. Era in Giamaica con una nave da crociera su cui doveva esibirsi.

15. Grandmaster Flash (Barbados)

Se hai mai sentito una delle seguenti righe, devi ringraziare Grandmaster Flash e Furious Five:

• "Getta le mani in aria e salutale come se non ti importasse!"
• "Batti le mani al ritmo!" E
• "Tutti dicono, 'ho!'”

Grandmaster Flash è il soprannome di un artista discografico nato in Giamaica che si è trasferito negli Stati Uniti da bambino. Alimentato dall'amore di suo padre per la musica caraibica, ha gettato le basi del genere hip-hop, facendo da pioniere nelle tecniche di DJ, taglio, scratch e mixaggio. Grandmaster Flash divenne un protetto di DJ Kool Herc, anch'egli immigrato giamaicano. Herc è spesso accreditato come il primo DJ hip-hop.

Agli inizi del rap, i rapper si sfidavano a vicenda piuttosto che a premi in denaro. Grandmaster Flash è diventato uno dei primi DJ ad essere pagato per le sue abilità. Nel 2007, lui e The Furious Five (i musicisti americani che lo hanno supportato) sono diventati il ​​primo atto hip hop ad essere inserito nella Rock & Roll Hall of Fame.

Tra i successi che Grandmaster Flash e The Furious Five hanno raccolto sul tabellone per le affissioni degli Stati Uniti Hot 100 e R&B ci sono:

• "Freedom" (1980)
• "The Birthday Party" (1980)
• "It's Nasty (Genius of Love)" (1981)
• "The Message" (1982)
• "Scorpione" (1982) e
• "New York New York" (1983).

La rivista Rolling Stone ha classificato "The Message" nella sua lista di "The 500 Greatest Songs of All Time".

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