Ecco cinque dei migliori chitarristi che hanno influenzato il mio modo di suonare. Di solito non sono presenti nelle migliori liste di chitarristi, quindi ciò non significa Slash, Jimmy Page, Jeff Beck, Tony Iommi o Tom Morrello, tutti fattori che mi hanno influenzato molto, ma che sono inclusi in elenchi come questi ovunque. Neanche Eric Clapton. Ammettiamolo: è comunque molto sopravvalutato. Lo gioca da 30 anni al sicuro e non si spinge più affatto.
Questo non è un elenco basato sull'abilità tecnica o sulla velocità di gioco. Si basa sul suono della chitarra, la volontà di spingere i confini e una pura passione per ciò che suonano che mi ha spinto a spingermi oltre e creare il mio suono unico.
Billy Corgan
Zucche Smashing
Mi sono imbattuto per la prima volta in Billy Corgan e Smashing Pumpkins guardando una registrazione televisiva di uno dei loro spettacoli nei primi anni '90. Ho trovato il set ipnotizzante e l'assolo di chitarra di Billy su "Soma" ha fatto esplodere tutto ciò che pensavo su come un assolo potesse essere nella stratosfera. Sicuramente uno dei chitarristi più sottovalutati là fuori. È stata la recitazione di Billy che mi ha fatto diventare il grande bender che sono oggi. Come puoi piegare una nota al suo estremo assoluto, quindi utilizzare l'anello naturale di chitarre e il feedback per creare un suono cosmicamente atmosferico che ho usato dal vivo in molte occasioni.
Smashing Pumpkins ha rinnegato le radici del punk rock di molti dei suoi contemporanei alt-rock, hanno un suono vario, densamente stratificato e pieno di chitarra, contenente elementi di rock gotico, heavy metal, pop, rock psichedelico, rock progressivo ed elettronica in registrazioni successive. Corgan è il principale cantautore del gruppo: le sue grandi ambizioni musicali e i testi catartici hanno modellato gli album e le canzoni della band, che sono stati descritti come "rapporti angosciati e contusi dalla terra da incubo di Billy Corgan"
Gli Smashing Pumpkins sono entrati nel mainstream musicale con il loro secondo album, Siamese Dream del 1993. Il gruppo ha costruito il suo pubblico con numerosi tour e il loro seguito del 1995, il doppio album Mellon Collie e Infinite Sadness, che ha debuttato al numero uno della classifica degli album di Billboard. Con 20 milioni di album venduti solo negli Stati Uniti, gli Smashing Pumpkins furono una delle band di maggior successo commerciale e acclamate dalla critica degli anni '90. Tuttavia, i combattimenti interni, l'uso di droghe e le vendite discografiche in calo hanno portato a una rottura del 2000.
Hanno riformato, ma ad essere sinceri, non è mai stato nella stessa classe dei primi quattro album. Quindi non ho mai veramente ascoltato gli altri. Sentiti libero di commentare se pensi che mi manchi qualcosa ignorando gli album successivi.
Chris Haskett
Rollins Band
Chris Haskett è un chitarrista che ho incontrato per la prima volta dalla sua band più famosa, la Rollins Band, dal 1986 al 1997. Ho ascoltato per la prima volta la Rollins Band su Beavis & Butthead di MTV, dove mi hanno presentato molte nuove band nel corso della giornata. Non ho capito subito e ho comprato l'album "Weight" della band. Ho trovato il lavoro della chitarra molto diverso da quello a cui ero abituato in quel momento, visto che le band che stavo ascoltando erano come GnR e Metallica. È stata la chitarra di Chris Haskett che suona insieme ai movimenti rock alternativi del grunge 7 all'epoca che mi hanno davvero influenzato a voler mettere melodia e movimento nella mia chitarra e ha avuto una grande influenza sulla direzione che la mia chitarra ha preso da quel momento in poi. Facendomi desiderare di creare piuttosto che emulare e sviluppare il mio stile.
Altre opere
Ha anche registrato con David Bowie ("If I'm Dreaming My Life" nell'album "Hours .." di David Bowie ) e ha suonato con Iggy Pop, Utah Saints, Feotus, Pigface, Tool e altri. Post-Rollins Band, Haskett ha realizzato numerosi progetti, per lo più di basso profilo. Il 1995 ha visto la sua prima uscita da solista Language, una miscela di chitarra acustica angolare, densa e difficile. Nel 1997 ha pubblicato il CD "Nonfiction " in collaborazione con l'ex batterista go-go di Chuck Brown, Brandon Finley. Si è riunito con Brandon Finley per il 2011 Maybe Definitely. Nel 2014 ha pubblicato The Courage Born of Conflicting Terrors "in collaborazione con Nick Enfield e Mirna Sodre.
Chitarre PRS
Chris Haskett è stato uno dei primi chitarristi a mettere le chitarre Paul Reed Smith di fronte a un vasto pubblico, in particolare durante il tour della band del 1991 sul primo Lolapalooza. I suoi PRS CE24 personalizzati, in seguito combinati con l'aspetto originale della serie Mesa Boogie Dual Rectifier, sono diventati un punto fermo del rock moderno. Più recentemente, la sua associazione con Paul Reed Smith ha portato a un'esclusiva custom a 9 corde che ha le corde EAD più basse per un suono a 12 corde ma lascia le stringhe GBE alte singole per consentire curve e assoli più facili.
Michael Amott
Mendicanti spirituali
La mia prima esperienza del chitarrista svedese Michael Amott è stata quando ho visto gli Spiritual Beggars suonare dal vivo in Olanda al festival Dynamo nel 2000. All'epoca non avevo mai sentito la band, ma sapevo che erano stati descritti come stoner rock, e vedendo che era in Olanda e l'aria era matura con l'odore dell'erba, ho deciso di andare a guardare anche se ero da solo mentre i miei amici hanno optato per andare a vedere le tendenze suicide sul palco principale. Sono stato colpito dal concerto e lo considero ancora uno dei migliori live set che abbia mai visto. I critici e i giornalisti sono d'accordo con me sul fatto che se ti sei perso il loro set, allora hai perso la migliore esibizione del festival. Il che ha fatto incazzare i miei amici che hanno optato per il palco principale. Il concerto è stato subito dopo l'uscita del loro album Per Aspera Ad Astra (2000). Il set consisteva principalmente di canzoni di quell'album e si concluse con una confusione cosmica della canzone Sedated di Ad Astra che sembrava andare avanti per anni con i diversi membri che sfornavano da soli dopo l'assolo. Inutile dire che non sono uscito subito e ho comprato il cd e sono stato memorizzato dal fantastico tono di chitarra di Amott in quell'album. Sono stati Amott e quell'album a riportare la mia chitarra alle mie radici pentatoniche che avevo scartato in qualche modo a causa del mio amore per il rock alternativo e il grunge negli anni '90 e mi ha fatto decidere ancora una volta, "è il mio stile, suonerò come Voglio "e unire il mio precedente stile pentatonico con il lato alternativo per aiutare a creare il mio stile di gioco.
Altre opere
Amott è anche (e un po 'più in particolare) noto per essere nella band Arch Enemy come anche Carnage, e anche come ex membro della band grindcore Carcass.
Kim Thayil
Giardino Sonoro
La riproduzione di Kim Thayil negli album degli anni '90 di Soungarden ha avuto un'enorme influenza sul modo in cui sentivo di voler suonare. Quel mix di oscurità Iommie-esque con melodica armoniosa vivacità che le bande metalliche che precedevano stavano iniziando a mancare mi attiravano molto. Soundgarden non ha deciso di distruggere il metallo, ma di riportarlo alle origini. Thayil ha aggiornato i fanghi proibitivi e gli assoli ottimizzati di rock e metal. La sua passione per l'accordatura drop-D, in cui la corda bassa E viene allentata di un intero gradino per la massima pesantezza, risuona ancora attraverso l'hard rock.
Soundgarden è diventato il primo dei gruppi grunge di Seattle a firmare con una grande etichetta. Hanno continuato a pubblicare cinque album, di cui tre in platino almeno una volta, e hanno vinto due Grammy.
Thayil è stato acclamato per il suo lavoro di chitarra, che era tipicamente caratterizzato da pesanti riff, ed è stato citato tra gli altri chitarristi grunge come un'influenza e un pioniere del "Seattle Sound". Nel 1994, Thayil ha commentato: "Penso che Soundgarden sia una band abbastanza buona e sono un chitarrista eccellente. Non sono Dio, ma non sono certo nella media. Mi sento molto a mio agio con il fatto che non molte altre persone possono faccio quello che faccio alla chitarra. Penso che la mia chitarra sia contenta del modo in cui la suono ".
Jerry Cantrell
Alice in catene
I contributi alla chitarra di Jarry Cantrell sugli album di Alice in Chains mi hanno spinto di nuovo a pensare più dei suoni rock n metal che ho ascoltato come un giovane ONU. I suoi attacchi improvvisi e le varie strutture temporali sono qualcosa che aspiravo a includere nel mio modo di suonare. Ho adorato le esibizioni dark e heavy che differivano dalle band di Seattle con cui Alice era così spesso coinvolta. Aveva elementi grunge, ma Alice in Chains era molto più di questo. I loro primi tre album dovrebbero essere un punto fermo nella collezione di qualsiasi appassionato di musica. E non puoi menzionare Alice in Chains senza menzionare Layne Staley .. che è, secondo me, uno dei più grandi cantanti di tutti i tempi.
Le prime influenze di Cantrell hanno fatto risaltare i toni heavy metal di Alice in Chains tra i loro compagni grunge / alternative rock-oriented della Seattle Music Scene. Tuttavia, la sua gamma musicale si estende anche a elementi di blues e country come ascoltato nel suo album di debutto solista. Il modo di suonare la chitarra di Cantrell è noto per l'uso unico del pedale wah e per le sue strane firme. In un'intervista del 1998 con Guitar World, gli è stato chiesto di quest'ultima qualità:
Davvero non so da dove provenga; mi viene naturale. Potrei sedermi e capirlo, ma a che serve? Le cose fuori orario sono solo più eccitanti: sorprendono le persone quando cambiate marcia in quel modo prima ancora di sapere cosa diavolo le ha colpite. È anche efficace quando rallenti qualcosa e poi li sbatti nel cruscotto. Un sacco di roba di Alice è scritta in questo modo - "Them Bones" è una fantastica canzone fuori orario
