Nei miei primi giorni, ho considerato il sacerdozio come una possibile vocazione nella vita. Dopo alcuni mesi in seminario, tuttavia, sentii che Dio aveva un altro piano per me. Tuttavia, rispetto i sacerdoti e il loro lavoro di condurre le anime in cielo. Compiono questo compito amministrando i sacramenti, offrendo guida e insegnamento. Devono anche essere premurosi e soprattutto abili nell'ispirare. Alcuni sacerdoti nella storia hanno cercato di ispirare, non tanto attraverso i sermoni, ma attraverso la musica meravigliosa. Sono compositori sacerdoti. Questo articolo ne esamina quattro e il loro retaggio musicale.
Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611)
Tra i quattro sacerdoti in questo articolo, Victoria si distingue per comporre solo musica sacra. Gli studiosi lo classificano come il più grande compositore spagnolo del Rinascimento e su un piano di parità con Giovanni Pierluigi da Palestrina nel genere della polifonia rinascimentale. A differenza della più conservatrice Palestrina, la musica di Victoria trasmette un misticismo profondo. Ha raggiunto questa qualità con un sapiente equilibrio tra piacevole melodia e dissonanza. In generale, la sua musica evita l'eccessivo contrappunto dei suoi contemporanei.
Victoria nacque a Sanchidrián, nella provincia di Ávila, in Castiglia, il settimo di nove figli di genitori che perse quando aveva undici anni. Suo zio, Juan Luis, divenne il suo tutore legale e vide la sua educazione. Oltre ad essere un coro nella Cattedrale di Ávila, molto probabilmente ha studiato anche l'organo, data la sua padronanza dello strumento.
Nel 1565, ricevette una borsa di studio dal re Filippo II per studiare in Italia. Nel 1573, avanzò abbastanza lontano nei suoi studi per ricevere la posizione di maestro di cappella al Seminario Romano. Allo stesso tempo, ha insegnato musica al German College. Fu ordinato sacerdote nel 1574 dal vescovo Thomas Goldwell, l'ultimo vescovo dell'Inghilterra pre-Riforma. Nel 1578 divenne cappellano a San Girolamo a Roma per sette anni. Era il suo periodo più produttivo come compositore. Anche in questo momento San Filippo Neri viveva a San Girolamo, quindi è molto probabile che Tomás partecipasse alle riunioni all'Oratorio di San Filippo, dove si riunivano altri musicisti famosi.
Tomás tornò in Spagna nel 1587 e divenne cappellano della sorella del re Filippo II, l'imperatrice vedova Maria, che viveva nel monastero delle Clarisse a Madrid con sua figlia. Dopo la morte dell'Imperatrice nel 1603, Victoria rimase nel convento come organista e continuò i suoi doveri sacerdotali. Morì nel quartiere del cappellano del convento nel 1611.
Requiem in Aeternum
L'ultima opera pubblicata da Victoria, la Messa di Requiem per l'imperatrice Maria nel 1603, è uno dei suoi più grandi successi come compositore. Il seguente video presenta l'Introit (entrata) della Messa. La traduzione del testo latino è la seguente: “Riposo eterno, concedi loro, o Signore, e lascia che la luce perpetua splenda su di loro. Un inno a Te è appropriato, o Dio, in Sion, e un voto sarà fatto a Te a Gerusalemme: ascolta la mia supplica; tutta la carne verrà a Te. Riposo eterno, concedi loro, o Signore, e lascia che la luce perpetua risplenda su di loro ”.
Patrimonio musicale
Victoria credeva che Dio lo avesse benedetto con un talento musicale per uno scopo. A suo avviso, la musica ha tre scopi: spirituale, pedagogico e terapeutico. L'opera del compositore realizza uno scopo spirituale elevando le anime in cielo su un'ondata di ispirazione e preghiera. Raggiunge uno scopo didattico se fa avanzare la sua arte a un livello superiore, e quindi diventa una guida per le generazioni future. Alla fine, ammorbidisce la ruvidezza della vita con il balsamo della musica; il benessere dell'anima si traduce in una maggiore salute per il corpo.
I musicologi notano il forte fervore trasmesso nella musica di Victoria. Il suo sacerdozio e la sua routine orante probabilmente hanno contribuito a questa qualità. Scrisse a Re Filippo II nel 1583, dopo aver trascorso diciotto anni in Italia, il suo desiderio di tornare in Spagna; voleva passare meno tempo a comporre e dedicare i suoi pensieri "alla contemplazione delle cose celesti, come si addice a un prete". Sebbene abbia continuato a comporre, è degno di nota il fatto che abbia posto tale enfasi sulla preghiera. In effetti, la sua contemplazione era la fonte stessa della sua creatività.
Gregorio Allegri (1582-1652 ca.)
Allegri è nato a Roma e con due suoi fratelli ha studiato musica a San Luigi dei Francesi. Dopo l'ordinazione, rimase per alcuni anni nella Cattedrale di Fermo, dove sbocciò il suo genio musicale. Compose un gran numero di mottetti sacri durante questo periodo. Venne a conoscenza di papa Urbano VIII, che lo nominò nel coro della Cappella Sistina, dove cantava il contralto. Ha mantenuto questa posizione fino alla sua morte. I suoi contemporanei lo consideravano "singolarmente puro e benevolo".
Eredità musicale
Il brano più noto composto da Allegri è il suo Miserere mei, Deus, (Salmo 50), cantato durante i mattutini della Settimana Santa nella Cappella Sistina. Il Vaticano pensava che questo brano musicale fosse così speciale da vietarne le copie, sotto la minaccia della scomunica. Rimase quindi avvolto nel mistero. La prima copia non autorizzata non fu altro che Wolfgang Amadeus Mozart, che a quattordici anni visitò il Vaticano con suo padre. Wolfgang lo ascoltò il mercoledì della Settimana Santa nella Cappella Sistina e in seguito ne fece una fedele trascrizione dalla memoria. Ha apportato alcune lievi correzioni dopo averlo ascoltato di nuovo il Venerdì Santo. Il Papa lo convocò in Vaticano tre mesi dopo. Lungi dal scomunicarlo, papa Clemente XIV ha elogiato il suo genio musicale e gli ha conferito l'Ordine cavalleresco dello sperone d'oro. Il seguente video presenta una versione abbreviata del Miserere di Allegri.
Allegri è notevole per ragioni al di là di questo pezzo memorabile, tuttavia. È uno dei primi compositori di strumenti a corda e studiosi lo attribuiscono al primo quartetto d'archi. La sua produzione comprende due volumi di concerti per cinque voci, due volumi di mottetti per sei voci, un'edizione di una sinfonia in quattro parti, cinque messe e molte altre opere non pubblicate nella sua vita. La maggior parte della sua musica pubblicata, in particolare la sua musica strumentale, è in stile concertato barocco progressivo; questo stile prevede la strumentazione che condivide la melodia con il coro. Tuttavia, le sue composizioni per la Cappella Sistina sono più nello stile di Palestrina, forse su suggerimento del maestro di cappella.
Gaspar Sanz (1640-1710)
Gaspar Sanz è il chitarrista più famoso del periodo barocco. È nato Francisco Bartolomé Sanz Celma, a Calanda, in Spagna. Veniva da una famiglia benestante che poteva vedere la sua educazione a tutto tondo. Ha studiato teologia, musica e filosofia all'Università di Salamanca, e poi ha viaggiato in Italia per approfondire la sua educazione musicale. Ha studiato organo con Cristofaro Caresana e ha trascorso alcuni anni come organista del viceré spagnolo a Napoli. Ha imparato a suonare la chitarra da Lelio Colista. Successivamente, tornò in Spagna, dove il re Filippo IV lo nominò istruttore di chitarra per suo figlio illegittimo, Don Juan d'Austria. In seguito ha ricoperto la carica di professore di musica presso la sua alma mater.
La sua più grande eredità è un'opera pedagogica su tre volumi, Instrucción de Música sobre la Guitarra Española, con novanta delle sue composizioni. Oltre al suo lavoro come sacerdote, insegnante e musicista, era famoso ai suoi tempi come poeta e scrittore. Scrisse un elogio a Papa Innocenzo XI e tradusse in spagnolo un'opera famosa del gesuita Daniello Bartoli, L'huomo di Lettere .
Stile musicale e influenza
Sanz mostra una grande versatilità nelle sue composizioni. Come ci si può aspettare da uno spagnolo, la danza e la musica folk ispirano molti dei suoi pezzi. Alcuni sono molto soul, come nella bellissima Españoleta, mentre altri sono più lirici, come Canarios . Altre selezioni sono più tipicamente barocche con l'uso di contrappunti raffinati, come Pavanas . Tutta la sua musica ha il profumo della Spagna.
La sua notazione musicale è in tablatura e utilizza un sistema di stenografia in italiano per indicare accordi, che sono paragonabili al sistema Nashville recentemente sviluppato. Ha ampi suggerimenti che indicano ornamenti adeguati, che danno agli studiosi di chitarra moderni molte informazioni sulle tecniche di chitarra barocca. Sanz ha avuto una grande influenza su compositori moderni come Joaquin Rodrigo; nella sua famosa Fantasia para un Gentilhombre, Rodrigo espande sei danze prese direttamente dal libro di Sanz.
Il seguente video presenta una versione più lenta dei Canari lirici.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Alcuni anni fa ho ascoltato un'esibizione delle Quattro Stagioni di Vivaldi nella Chiesa di San Bartolomeo a Venezia. Solo una parola può descriverlo: magico. In effetti, Vivaldi rimane uno dei compositori più affascinanti di tutti i tempi. Tuttavia, poche persone sanno che era un sacerdote ordinato e rimase così per tutta la vita. I suoi contemporanei lo soprannominarono il Prete Rosso, "Il prete rosso", in parte a causa dei suoi capelli rossastri. Tuttavia, a causa di un grave caso di asma e forse di problemi cardiaci, ricevette una dispensa dal dire Messa. Nonostante ciò, pregava fedelmente il suo breviario ogni giorno, richiesto da tutti i sacerdoti, e teneva il suo rosario a portata di mano.
Dopo essersi ritirato dalle funzioni liturgiche, Vivaldi lavorò come maestro di violino in un orfanotrofio a Venezia chiamato Pio Ospedale della Pietà. L'orchestra di sole ragazze dell'orfanotrofio ha fatto passi da gigante sotto la sua guida. Insegnò loro a suonare determinati strumenti e compose la maggior parte delle sue opere lì per un arco di trent'anni. I suoi doveri gli imponevano di comporre un nuovo oratorio o concerto per ogni grande festa. Compose quasi 600 concerti insieme a molte opere e opere sacre.
La sua fama di conseguenza si diffuse in tutta Europa, non solo per le sue composizioni ma anche per il suo virtuosismo sul violino. Un visitatore tedesco a Venezia, Johann von Uffenbach, ha ricordato nelle sue memorie: “Vivaldi ha suonato un accompagnamento da solista in modo eccellente, e alla fine ha aggiunto una fantasia libera [una cadenza improvvisata] che mi ha assolutamente stupito, perché è quasi impossibile che qualcuno abbia mai suonato, o mai suonerà, in questo modo. "
Quando l'imperatore Carlo VI visitò Venezia, divenne rapidamente amico di Vivaldi e lo invitò a Vienna. Sfortunatamente, l'imperatore morì poco dopo l'arrivo di Vivaldi. Ciò ha lasciato il compositore già impoverito con poche speranze di patrocinio. In meno di un anno, prese la febbre e morì. Aveva sessantatré anni.
Le quattro stagioni
The Four Seasons è di gran lunga la creazione più famosa e innovativa di Vivaldi. Gli studiosi di musica lo considerano uno dei primi esempi di programmi musicali. La musica del programma narra un certo testo, come una poesia, in termini musicali. Nel caso delle Quattro Stagioni, esistono quattro sonetti, attribuiti allo stesso Vivaldi, in cui la musica imita flussi fluenti, uccelli, un pastore con il suo cane che abbaia, ronzii di mosche, fuochi invernali e così via. Il video seguente mostra il movimento largo del Concerto d'Inverno, arrangiato per chitarra classica e cornetta.
Lo stile musicale e l'influenza di Vivaldi
Vivaldi non ha inventato la forma del concerto, ma gli studiosi di musica lo attribuiscono a un livello completamente nuovo. Ha contribuito a stabilire il formato strutturato del concerto, in genere di tre movimenti, veloce-lento-veloce. Come Mozart, aveva un dono particolare per l'invenzione melodica, poiché la musica sembrava fluire senza sforzo. Era anche un maestro dei contrasti armonici e della dinamica dei toni (dolce, forte). Tuttavia, è il fascino delle sue melodie, intriso di tanta gioia e desiderio, che ha fissato la sua reputazione duratura.
Micky White, uno dei massimi esperti di Vivaldi e autore di Vivaldi: A Life in Documents, crede che il suo sacerdozio abbia avuto un rapporto diretto con la sua musica: “È stato ordinato sacerdote per tutta la vita e la sua spiritualità emerge nella sua musica ; tutto quello che devi fare è ascoltarlo. "
Poiché la sua spiritualità ha influenzato la sua musica, così, a sua volta, ha avuto un'enorme influenza su JS Bach, che ha trascritto nove dei concerti di Vivaldi per strumenti a tastiera e uno (RV 580) per quattro clavicembali, 2 violini e basso continuo (BWV 1065 ). Bach era particolarmente attratto dalla tecnica di Vivaldi di alternare uno o più strumenti solisti con l'intera orchestra durante un movimento. Il video seguente mostra il primo movimento del doppio concerto di Vivaldi in La minore (RV 522), che Bach trascrisse per organo (BWV 593). Si può notare l'influenza di Vivaldi sui concerti di Brandeburgo, che Bach compose all'epoca della sua trascrizione.
Nel corso della storia, Dio ha benedetto alcuni individui con la capacità di creare musica straordinariamente bella. Alcuni dei più famosi di questi compositori, come Bach, Mozart, Haydn e Brahms, credevano che Dio li avesse aiutati nei loro sforzi. L'arte, e in particolare la musica, ha spesso il potere di comunicare dove le parole vacillano. È quindi appropriato che sacerdoti di talento comunichino l'ineffabile linguaggio del cielo attraverso la musica. Le loro vite di preghiera non ostacolarono la loro fioritura artistica; piuttosto, la loro stessa contemplazione è diventata la fonte della loro creatività e del nostro godimento oggi.
Riferimenti
Questo centro di ricerca in Spagna ha molti articoli su Victoria
Un articolo con ulteriori fatti su Victoria
Un articolo su Gregorio Allegri
Un articolo su Gaspar Sanz
Ulteriori fatti su Sanz
Questa è una versione meravigliosa di Canarios alla chitarra barocca
Un articolo su Vivaldi
Un'intervista a Micky White, esperta di Vivaldi
