IN FIAMME
battaglie
11 novembre 2016 su Nuclear Blast
01. Drenato
02. The End
03. Like Sand
04. La verità
05. Nella mia stanza
06. Prima di cadere
07. Attraverso i miei occhi
08. Battaglie
09. Here Until Forever
10. Underneath My Skin
11. Wallflower
12. Salvami
13. La più grande avidità
14. Noi contro il mondo
Breve storia
Göteborg, in Svezia, è la città natale di alcune band davvero fantastiche; Dark Tranquility, At the Gates, The Haunted, Dimension Zero e Ace of Base per citarne alcuni. Uno dei miei preferiti di tutti i tempi da Göteborg è In Flames. Si formarono nel 1990 come progetto secondario e pubblicarono il loro primo album, Lunar Strain, nel 1994.
In Flames è una delle band pionieristiche che sviluppano il genere melodic metal o death metal melodico. All'inizio, In Flames aveva uno stile molto fluido e coerente con chitarre distorte ma armonizzate. Quel suono era il loro marchio di fabbrica ed è ciò che li ha distinti da molti altri metal che erano in circolazione in quel momento. La voce era anche un ringhio costante e profondo a uno stile rude. Il suono della band aveva iniziato a cambiare intorno al 2000 quando pubblicarono Clayman. La musica era diventata ancora più armonizzata di quanto non fosse stata in precedenza, veniva utilizzato più synth e l'introduzione della voce pulita era diventata un po 'più importante.
Nel 2002 Reroute to Remain è stato il posto in cui mi è stato presentato In Flames e mi sono innamorata all'istante di questa band. Due anni dopo, quando la colonna sonora di Your Escape è caduta, sono stato saldamente ancorato come fan per la vita. A questo punto della loro carriera, il suono era maturato in un atto metal consolidato che era capace di una buona gamma di varietà. Il cambiamento più grande è stata la piena inclusione della voce pulita che ha quasi dominato il coro della maggior parte delle loro canzoni. Nei prossimi album, la musica e gli stili vocali sono rimasti piuttosto coerenti. Ma poi nel 2011 con Sounds of a Playground Fading, hanno introdotto una struttura molto melodica che in qualche modo ha reinventato In Flames. Ciò avrebbe potuto essere influenzato dalla partenza di Jesper Stromblad, membro fondatore della band. Questa stessa influenza è continuata fino alla versione attuale di In Flames.
sgocciolato
Il nuovo album inizia nel classico modo melodico con alcuni suoni ambientali e un pezzo di chitarra delicato ma distorto. Anders riprende la sua voce sussurrata di cui è così affezionato, dicendo "Ciò che avevamo buttato via, eravamo vicini al paradiso, ma siamo finiti all'inferno, ciò che avevamo buttato via". Quel testo introduttivo è piuttosto intenso quando lo lasci davvero immergere e ci pensi. L'intera canzone è una canzone tragica della perdita dell'amore e l'intera atmosfera della musica per la canzone corrisponde proprio a quella cosa. Ha un'atmosfera generalmente cupa e melodica e renderà una fantastica canzone dal vivo che la folla sarà in grado di cantare insieme.
La fine
The End ha un'atmosfera molto simile a Drained, lo stesso stile melodico ma è un po 'più ottimista con un tempo più veloce. È un'altra canzone emotiva che utilizza voci vocali giovanili aggiungendo un elemento quasi etereo alla canzone. The End ha alcune melodie prevedibilmente fluide pur essendo per lo più piuttosto pesanti e scure. Qui ci sono accenni di Dark Tranquility e mi piace molto più la ascolto. Adoro quando le cose rallentano intorno al segno 2:13 e la voce pulita è in prima linea.
Il video ufficiale di The End è disponibile di seguito.
Come la sabbia
Una cosa che In Flames fa davvero bene è fare un'introduzione melodica a una canzone e Like Sand è un brillante esempio di ciò che intendo. Bjorn Gelotte ha iniziato come batterista degli In Flames ma è passato alla chitarra e si potrebbe pensare che sia un chitarrista di formazione classica, ma non lo è, è solo un buon vecchio musicista fantastico. Una volta che il riff principale entra in gioco, è molto difficile non farci pensare. La voce pulita si adatta molto bene all'intera canzone, ma alcune delle parole scelte mi confondono un po '.
"Credo che l'intero mondo selvaggio sia contro di me", la parte "selvaggia" mi confonde e non capisco perfettamente perché si riferisca a "selvaggia". Penserei che "wide" farebbe una migliore selezione delle parole, ma ehi, non sono l'artista in questo. Le immagini di Like Sand sono eccezionali e penso che molte persone possano relazionarsi. Nel momento in cui pensano che tutto intorno a loro sia solido, crolla e si sbriciola tra le dita come sabbia. Potente e profondo, mantenendosi nella vera forma In Flames.
La verità
Parlare di una canzone di partecipazione della folla, The Truth è esattamente questo. I canti di "SIAMO ... SIAMO ..." suoneranno attraverso le sale con ampio volume. La verità è davvero melodica e ricorda qualcosa che potresti sentire da Children of Bodom. In termini di testi e struttura, è molto semplice. Non c'è nulla di veramente complesso, forse un B-Side che ha reso il taglio forse?
Nella mia stanza
Mi piace quando le canzoni offrono al bassista l'opportunità di essere ascoltato oltre la struttura di supporto standard di una canzone. In My Room fa proprio questo e permette a Peter Iwers di essere veramente ascoltato. Per una canzone così lunatica e drammatica, è sorprendentemente aggiornato. Ho letto i testi prima di ascoltarli e sono rimasto piuttosto sorpreso, ho avuto l'impressione che sarebbe stato un po 'più lento e più scuro.
Un altro grande assolo di circa i due terzi, molto iconico di In Flames. L'outro della canzone ha questo riff che ha un tipo di influenza molto su Soilwork. Nel complesso, in realtà, mi è piaciuto molto questa canzone, più la ascolto.
Prima che io cada
Before I Fall mi riporta a Soundtrack To Your Escape (2004). Ha così tanti elementi e sfaccettature, è davvero difficile individuare qualcosa di specifico da questa traccia. È melodico, ha un fantastico doppio assolo di chitarra e ha diversi cambi di tempo ben posizionati. Una cosa su cui puoi contare da In Flames è che le canzoni che realizzano sono emotivamente complesse e Before I Fall non manca di mantenere quella qualità persistente.
Attraverso i miei occhi
Alla base, Through My Eyes ha una classica sostanza thrash metal. Il chorus cambia completamente tutto ciò, ma questa traccia up-tempo ti fa battere le dita dei piedi e non ti lascia andare. Il ritornello è super accattivante e difficile da uscire dalla testa.
Ascolta il video della traccia ufficiale qui sotto.
battaglie
Decisero di seppellire la traccia del titolo nel mezzo dell'album. Non esiste un metodo specifico per la follia di dove una title track dovrebbe cadere in un album. Molte band ne fanno la canzone di apertura, alcune la fine, ma In Flames ha deciso di metterlo al centro di tutto.
Secondo me, Battles ha un modo molto insolito al riguardo. È un po 'più lento e si sente molto radio rock amichevole. Nonostante l'introduzione abbia un ritmo più pesante e leggermente insolito, il verso principale è molto più lento e lunatico. Il pre-chorus aumenta e il chorus è in realtà la parte rock della radio che suona la traccia. L'assolo durante il ponte è davvero eccezionale. Se riesci a superare alcuni degli elementi semi-generici radio-friendly, è una canzone molto bella.
Here Until Forever
Ecco l'opposizione rallentata, melodica, emotiva obbligatoria alla faccia che anche In Flames è incline a fare. Dubito fortemente che questo verrà mai suonato dal vivo, ma è abbastanza diverso dal resto dell'album. L'intera canzone mi sembra essere un grande riflesso interiore. Tutti hanno bisogno di prendersi il tempo ogni tanto e guardare dentro se stessi. Chi sono veramente? In cosa credono veramente? È così che dovrebbero essere o il lavoro che dovrebbero svolgere o la vita che dovrebbero vivere? Non fraintendetemi, Here Until Forever probabilmente riguarda più una coppia e la loro relazione, tuttavia, alcuni dei testi e il modo in cui sono cantati ossessivamente da ciò che sembra un coro etereo di bambini, provoca sentimenti di profonda autoriflessione.
Underneath My Skin
Underneath My Skin inizia aggressivo e pesante, dando l'impressione che le cose stiano riprendendo. Quindi Anders inizia con queste voci che hanno un tono molto più alto del solito e stranamente mixate per essere più rumorose di quanto non fossero nei brani precedenti dell'album. La canzone in sé è buona, ha un bel groove, l'assolo è impressionante come sempre, la fine del ponte è davvero pulita e ben progettata.
violacciocca
Ok, quando Wallflower ha iniziato e ha ottenuto circa 30 secondi dopo, ho dovuto davvero fare una doppia ripresa per assicurarmi di non ascoltare Tool. Questa canzone è lunga quasi il doppio della maggior parte delle canzoni dell'album e adoro ogni singolo secondo. Al punto 2:24, la canzone sposta tutto il suo tono su ciò che mi ricorda una band synth-aggrotech come i Combichrist. Il coro vocale sembra un po 'più simile a In Flames, ma è lì che finisce. Questa canzone è molto diversa da quella che conosco di In Flames e mi piace molto la variazione. Molte delle canzoni che hanno portato a questo punto stavano iniziando a sembrare generiche e non originali. Wallflower lo frantuma in un milione di pezzi e apre l'ascoltatore a un lato completamente nuovo di In Flames e quel lato è superlativo.
Salvami
Save Me sembra Colony-era In Flames. Ha la voce roca che amiamo di Anders mescolata con la voce pulita e melodica nel coro. Questo ha un marchio di metà carriera che è una linea di basso divertente e avvolgente e posso sempre apprezzare una linea di basso eccezionale. L'assolo al punto due terzi della canzone sembra in realtà qualcosa che Jim Martin avrebbe fatto per Faith No More negli anni '90. Forse ci ho pensato un po 'troppo, ma questa è la prima cosa che mi è venuta in mente.
Ascolta tu stesso qui sotto.
La più grande avidità
Vado solo a prendere questo momento per menzionare che Greatest Greed è una pista fantastica. Dall'inizio alla fine, ha profondità, sostanza e mantiene la tua attenzione in ogni fase del processo.
Inizia piuttosto pesante e radio rock amichevole, ma poi si lancia in una canzone dal ritmo veloce che sarà un grande fan preferito; senza dubbio verrà riprodotto su diverse stazioni radio in tutto il paese. In Flames piace fare la cosa del "canto del coro" e Greatest Greed capitalizza davvero su di essa senza esagerare. Come ho detto, è una canzone davvero fantastica dall'inizio alla fine.
Noi contro il mondo
La maggior parte delle band deve avere una canzone davvero fantastica per chiudere un album. E Us Against The World non delude mai i fan. È un'altra traccia di tempo più veloce che ha un tipo di suono davvero 'inno'. Sai cosa intendo, quelle canzoni che hanno la sensazione che dovrebbero essere un tema musicale per una cultura, una generazione o un intero gruppo di persone? Sì, questo ha molte delle qualità che lo rendono un inno tipo di canzone. L'assolo in questo, se lo ascolti e non senti il bisogno di chiudere semplicemente gli occhi e trascinare la testa verso il suono straziante che suona, quindi lascia un commento e dimmi che non l'hai fatto! Ti sfido!
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