Dana Jean Phoenix è un'artista synthwave di Toronto, in Ontario, che canta e scrive le sue canzoni. Le sue esibizioni sono ad alta energia e la sua musica è guidata dalla sua passione per i suoni classici dei synth analogici. In un'intervista via e-mail, mi ha raccontato le radici della sua passione per la musica, il suo approccio alla sua creazione e come ricarica le sue batterie creative.
Karl Magi: Parlami della genesi della tua passione per la musica.
Dana Jean Phoenix: I miei genitori suonavano costantemente musica in casa quando crescevo, quindi ero esposto a molti generi diversi all'inizio, ma ero particolarmente ossessionato dalla loro copia in vinile di "Off The Wall" di Michael Jackson. Suonerei quel disco ancora e ancora e ballerei e canterei per ore. Dopo aver frequentato il programma jazz all'Humber College, ho fatto un tour come cantante di supporto per l'artista R&B Jully Black e poi sono diventato il cantante principale della band NuFunk God Made Me Funky, prima di andare allo Sheridan College per studiare teatro musicale, e apparendo in la produzione Mirvish di "The Musical Of Musicals the Musical".
KM: parla del tuo approccio alla musica e degli elementi, idee musicali o temi che esplori.
DJP: Amo scrivere di auto-potenziamento e prendere il tuo destino nelle tue mani, e amo anche far ballare e muovermi con me durante i miei spettacoli dal vivo. Questi sono due elementi che ho in mente quando scrivo. Inoltre, niente mi eccita più di un classico suono di synth analogico: è una combinazione perfetta di umanità e tecnologia. Sia che lo prenda in una direzione ottimista o sinistra, può ispirare alcune fantastiche idee di songwriting.
KM: Come funziona il processo per te quando crei nuova musica?
DJP: Adoro la collaborazione e sono stato così fortunato a lavorare con così tanti produttori di talento. Lavorerò con l'idea musicale di un produttore, che ispirerà melodia, testi e temi. Se sto producendo una traccia, cosa che ho iniziato a fare, di solito mi blocco sul mio Roland JD-Xi. Ha dei suoni fantastici ed è un crochet a 4 tracce con batteria, quindi posso davvero dare corpo alle ossa di una traccia.
KM: Quali sono le tue impressioni sulla scena synthwave / retrowave in Canada oggi?
DJP: È emozionante vederlo crescere. Ho aperto per Dance With The Dead al Lee's Palace di Toronto per un pubblico affollato e tutti erano così entusiasti! Tornare dal mio tour europeo mi ha sicuramente dato una nuova prospettiva: portano davvero la scena ad un altro livello! Tutto dall'illuminazione e dal suono è di prim'ordine e il pubblico fa festa come se fosse il loro ultimo giorno sulla terra. Mi ha ispirato a rendere gli spettacoli in Canada più che altro un'esperienza di concerto completa con luci e immagini fantastiche, quindi è molto più che suonare semplicemente canzoni dal vivo.
KM: Dove vorresti portare la tua musica in futuro?
DJP: girare l'Europa quest'anno è stata un'esperienza incredibile e non vedo l'ora di visitare gli Stati Uniti ad agosto e settembre. Voglio fare molte più tournée canadesi mentre la scena sta crescendo qui. Sarebbe anche fantastico girare l'Australia e tornare di nuovo in Europa e vedere alcuni posti in cui non sono riuscito a suonare la prima volta.
Il mio nuovo album Pixeldust uscirà a settembre e poi mi concentrerò sul tour. Dopo questa uscita, assumerò più del ruolo di produttore ed esplorerò il mio amore per l'elettro-funk e accordi lussureggianti.
KM: Come ricaricare le batterie creative?
DJP: Adoro guardare la commedia, che si tratti di sketch, stand-up o improvvisazione, solo per ridere ed essere ispirati. Toronto ha anche incredibili spazi verdi e spiagge da visitare quando ho bisogno di un po 'di aria fresca e motivazione esterna.
