"Il 10 bassista più grande / più importante di tutti i tempi"
introduzione
Bassisti: sono la linea di fondo. Hanno messo il "basso" nella fascia bassa. Si attaccano con il batterista per gettare solide fondamenta per il chitarrista e il cantante di lamentarsi dappertutto.
Sono i bassisti.
Ma da qualche parte lungo la linea, quei bassisti “non visti e non ascoltati spesso” hanno deciso che è abbastanza e abbastanza. Vogliamo anche un po 'di attenzione, è stato il grido di battaglia. Prendendo le cose, insieme a quelle quattro grosse corde ole, nelle proprie mani, i bassisti balzarono fuori dall'ombra e sotto i riflettori e, proprio così, nacque un altro strumento principale: il basso.
Questa è una lista di 10 di quei pionieri, 10 dei bassisti più importanti di tutti i tempi. Giocatori che hanno ricavato abbastanza spazio dalla musica su cui hanno suonato per ottenere finalmente un po 'di quella meritata attenzione. Questi musicisti sono tutti padroni delle quattro corde (o cinque, sei o sette corde) e tutti hanno contribuito a definire il modo in cui i bassisti sono visti come parti integranti della band in questi giorni.
Per questo elenco, ho ristretto il mio campo di applicazione per concentrarmi sui bassisti per lo più associati ai mondi R&B, Funk, Jazz e Soul. Virtuosi come John Entwistle (The Who), Chris Squire (Sì), Geddy Lee (Rush), Les Claypool (Primus) e Flea (Red Hot Chili Peppers), icone del genere rock-n-roll, dovrebbero sicuramente occupare lo spazio in questo elenco era stato di portata più ampia.
Ma per ora, diamo un'occhiata ai 10 migliori bassisti che mettono il bernoccolo nella groppa. Quelli che ci hanno fatto uscire sul pavimento e scuotere quello che abbiamo ottenuto. Quelli che hanno suonato su alcuni dei successi più leggendari hanno mai abbellito un quadrante radio. Per inciso, questo elenco è organizzato in ordine alfabetico, non per classifica numerica.
Aston "Family Man" Barrett
La sensazione giamaicana rastafariana.
Insieme al fratello Carlton "Carlie" Barrett alla batteria, Family Man era la sezione ritmica stabile e sempre pronta per Bob Marley e The Wailers, insieme a Upsetters originale di Lee "Scratch" Perry. Family Man ha contribuito a forgiare il modello per il reggae con i suoi boom, bassi fragorosi e turni sempre così stretti. Ma più che un bassista, Family Man ha anche svolto un ruolo importante nell'arrangiare le canzoni di Marley e ha coprodotto numerosi album dell'ultima icona. I modelli di basso intrecciati di Family Man fanno molto parte della nuova ondata di reggae dancehall che era arrivata nelle classifiche negli ultimi tempi.
Scopri: “So Much Things to Say” dall'album Exodus di Bob Marley, pubblicato nel 1977.
Stanley Clarke
Stanley Clarke
Un membro innovativo del jazz fusion club.
Clarke, nato a Filadelfia, fu l'epicentro di un nuovo movimento nei primi anni '70, quando i mondi del jazz e del rock iniziarono a scontrarsi. Insieme a Chick Corea (tastiere), Al DiMeola (chitarra) e Lenny White (batteria), Clarke ha contribuito a diffondere una nuova forma di musica - il jazz suonato in uno stile rock o il rock suonato in uno stile jazz - chiamato fusion, nel gruppo Return To Forever. Anche un noto compositore, Clarke lanciò un incantesimo sui bassisti di tutto il mondo con il modo in cui suonava i suoi bassi elettrici alambicchi in uno stile quasi verticale. Non limitato al solo mondo della fusione, Clarke ha anche aggiunto il suo tocco alle registrazioni di maestri del jazz della vecchia scuola come Dexter Gordon, Horace Silver e Art Blakey.
Dai un'occhiata: "School Days" la traccia del titolo sull'uscita solista del 1976 di Clarke.
Bootsy Collins
Il personaggio dei cartoni animati oltraggioso e più grande della vita.
Guarda oltre tutte le trappole della fantascienza, ignora tutti i costumi sgargianti e dimentica i testi umoristici che dominano una grande fetta del suo lavoro da solista. Perché nel profondo dell'essere di William "Bootsy" Collins si trova il cuore probabilmente dell'uomo più divertente del Pianeta Terra. E una Hall of Famer Rock-N-Roll, per l'avvio.
Dopo aver trovato James Brown troppo esigente per un tasmaster per soddisfare i propri gusti, Bootsy, nato a Cincinnati, lasciò la band di JB all'inizio degli anni '70 e salì a bordo di un'altra nave funky, una pilotata dal genio di George Clinton. Come membro del Parlamento-Funkadelic, Bootsy ha contribuito a dare vita ad alcune delle canzoni più alla guida, pompanti, divertenti e di festa di tutti i tempi. Brani che da tempo sono diventati una fonte per la generazione odierna di rapper da cui trarre, tagliare e campionare.
Dai un'occhiata a "Night of the Thumpasorus Peoples" nell'album Parliament's Mothership Connection, pubblicato nel 1976.
Donald "Duck" Dunn
La spina dorsale dell'anima di Memphis.
Alla fine degli anni '60 parte della musica più soul sulla faccia di questa terra veniva prodotta in un piccolo studio a Memphis, in Tennessee. Al centro di tutte quelle melodie che presto sarebbero comparse sull'etichetta discografica Stax c'era Donald “Duck "Dunn.
Il solido basso di Dunn - saltare quando serve, distendersi quando necessario e sempre con la giusta sensazione - può essere ascoltato su tutto, dal "Born Under a Bad Sign" di Albert King al "Rispetto" di Otis Redding al "Hold on di Sam & Dave", Sto arrivando."
Nato proprio a Memphis, l'ascesa di Dunn alla ribalta del basso iniziò nel 1965 quando entrò a far parte di quella che presto sarebbe diventata la band di supporto principale dei dischi Stax - Booker T. & The MG's.
Quel gruppo aveva un sacco di strumentali funky e intrecciava numeri soul, blues e jazz in un arazzo groovy, quasi psichedelico.
Scopri: “Last Night” dall'album di The Mar-Key del 1961, The Last Night!
Larry Graham
Il padre dello schiaffo e del pop.
Larry Graham potrebbe essere responsabile dell'insegnamento a più americani di periferia come ballare di chiunque altro.
Suonando nel gruppo di sua madre durante i suoi anni formativi, Graham si trovò a un uomo a corto di una sezione ritmica - il gruppo non aveva un batterista.
Ma invece di lasciar affondare la nave, Graham ha semplicemente inventato una nuova tecnica. Scoprì che schiaffeggiare le corde del suo basso con il pollice emetteva una specie di suono di "grancassa" mentre fare scoppiare le corde con il dito medio faceva una specie di suono di "rullante". E così nacque lo schiaffo e il pop - e un nuovo tipo di groove di danza -. Graham ha trovato una casa adatta per questo suono rivoluzionario nel mezzo della psichedelica band soul soul di San Francisco dei tempi, Sly & The Family Stone.
Dai un'occhiata: "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" di Sly & The Family Stone's Greatest Hits, pubblicato nel 1970.
Jaco Pastorius Solo
James Jamerson
L'originale Funk Brother.
Per molto tempo, James Jamerson è stato criminalmente privato del credito che meritava.
Come membro dello staff della sessione di asso della Motown Records, Jamerson ha suonato il basso con 30 brani che sono andati direttamente al numero uno delle classifiche pop. Sono cose che nemmeno i Beatles possono rivendicare. Ma fino ai primi anni '70, i musicisti di studio di Hitsville negli Stati Uniti non sono stati accreditati, lasciando Jamerson e i suoi compagni Funk Brothers, "in piedi nell'ombra".
Ma per fortuna tutto è cambiato e il defunto Jamerson è ora membro della Rock-N-Roll Hall of Fame ed è ampiamente considerato come uno dei padri fondatori del basso elettrico.
Usando uno stile sincopato tutt'altro che bass-by-the-number, il nativo della Carolina del Sud ha suonato su centinaia di uscite di artisti ormai leggendari come The Four Tops, Marvin Gaye, The Supremes, The Temptations e una colonna sonora in più.
Dai un'occhiata: "I Can't Get Next to You" dalla versione di The Temptations del 1969, Puzzle People.
Jerry "Fingers" Jemmott
Un session player della session player, Fingers era forse il bassista da studio di prima chiamata alla fine degli anni '60 e negli anni '70.
In grado di cambiare stile come un camaleonte su richiesta, Fingers ha lavorato con alcune delle più grandi star della Atlantic Records durante il giorno, tra cui Aretha Franklin, Ray Charles e Wilson Pickett.
Nel regno del jazz, ha agevolmente supportato Lionel Hampton, Herbie Hancock e George Benson.
Il blues è stato più ricco grazie alle apparizioni di Fingers nei tagli di artisti del calibro di Duane Allman, Otis Rush e Freddie King. Una delle canzoni più famose e amate nella storia del blues è "The Thrill is Gone" di BB King, ovvero Fingers al basso, che guida e guida il King verso il Nirvana.
The Fingers, nato nel Bronx, è anche autore di quattro libri e numerosi DVD didattici sull'arte di stabilire il groove finale.
Dai un'occhiata: "Why I Sing the Blues" di BB King's Live & Well dal 1969.
Marcus Miller
Il pluristrumentista, vincitore del Grammy. Il Marcus Miller di Brooklyn è famoso quasi tanto per il suo tocco come produttore quanto per il suo tocco sul basso Fender a cinque corde.
Come produttore, Miller è stato responsabile per aver contribuito a portare in vita il lavoro di superstar come Bob James, Chaka Khan, Wayne Shorter, David Sanborn e Miles Davis, guadagnandosi diversi Grammy per i suoi sforzi.
Miller è anche un compositore e quando fu membro del gruppo miglia Davis alla fine degli anni '80, scrisse l'incredibile "Tutu" per il famoso trombettista.
Chiaramente abile in tutto ciò che raccoglie, Miller è addestrato classicamente come clarinettista e suona anche chitarra, sassofono e tastiere.
Ma è sul basso che Miller fa sedere gli altri musicisti e se ne accorge. Basandosi sul metodo pop-and-slap di Larry Graham, Miller ha aggiunto un attacco aggressivo e potente che conferisce al suo suono un tipo di elasticità plastica, saltando in giro come un elastico metallico. Sintonico ma duro.
Scopri: "Power" dalla versione di Miller 2001, M2.
Jaco Pastorius
Il bassista più grande del mondo.
Questo è il modo in cui Jaco Pastorius si è presentato al futuro membro della band dei Weather Report Joe Zainwul.
Questa è anche la verità semplice e non verniciata.
Jaco era il più cattivo dei cattivi. E influenzò tutto ciò che lo seguì.
La sua storia è roba da leggende ed è allo stesso tempo edificante e sconvolgente.
Soffrendo di una combinazione letale di malattia mentale e abuso di sostanze, Jaco ha lasciato questa terra troppo presto, picchiato a morte da un buttafuori di fronte a una discoteca della Florida all'età di 35 anni.
Come membro del gruppo meteorologico stellare Weather Report, Jaco ha portato il basso elettrico a un livello mai raggiunto prima. Il suo uso di armoniche e vibrato ha creato un nuovo stile di basso. I suoi assoli potevano passare da un intricato, sussurro sommesso a un tuono più forte, il tutto in un paio di movimenti del polso.
Dai un'occhiata: “Donna Lee” dal debutto omonimo di Jaco, pubblicato nel 1976.
George Porter, Jr.
Diffondere il funk di Crescent City in tutto il mondo.
George Porter, Jr. è molto più di uno dei padri fondatori del funk.
È anche uno dei più grandi ambasciatori della città di New Orleans, la città in cui è nato.
Come membro dei Meters, un gruppo che si riunì a metà degli anni '60, Porter aiutò a prendere una base di ritmi soul, jazz, blues e caraibici e li fondeva in un succoso gumbo noto come funk. Era la musica che ti ha appena fatto muovere. E l'ingrediente chiave di quel piatto speziato era il lungo, unta e grassa chitarra di Porter. Molto più che mantenere il ritmo, Porter ha contribuito a rendere OK per il basso di prendere le redini e percorrere nuove piste. Ciò ha contribuito a far germogliare i semi per una futura generazione di jam band.
E ti ha anche fatto venire voglia di salire sulla pista da ballo il prima possibile.
Dai un'occhiata: "Look-Ka Py Py" dall'omonimo rilascio del 1970 di The Meters.
