Hunter Complex produce synthwave hooky che dipinge immagini cinematografiche con il suo uso di una vasta gamma di colori e trame guidati dal synth. In questa intervista inviata via email, mi racconta delle sue ispirazioni creative, del suo approccio alla musica e parla del suo album Open Sea.
Karl Magi: Come ti sei appassionato per la prima volta alla creazione di musica?
Hunter Complex: penso di avere circa sette anni. A-ha appena pubblicato Hunting High and Low e volevo suonare il synth proprio come Magne Furuholmen. I miei genitori mi hanno procurato una piccola tastiera Yamaha e quando ho comprato il mio primo deck a doppio nastro, ho scoperto come fare registrazioni dub e come registrare un suono su un altro. A causa della differenza di velocità del nastro, il suono non era sempre in sintonia, ma per me non importava, finalmente ho potuto creare. E dopo non mi sono fermato. Ho fatto molta musica per tutta la vita, ma sento che con Heat e Open Sea finalmente sto facendo quello che volevo fare per tutta la vita. Ma gli A-ha hanno avuto un profondo impatto su di me. Di recente mi sono completamente perso nel loro brano Rolling Thunder, lo stesso vale per Wild Horses di Gino Vannelli. Questa è musica che cambierà la tua prospettiva sulle cose, sulla vita. Questa è la musica che senti nel tuo intestino. Recentemente l'ho preso dagli album Heaven in Las Vega s di Cocteau Twins e UFOF di Big Thief. La musica è così potente.
KM: Dimmi di più su quali elementi e idee nella musica synth ti hanno spinto a crearla?
HC: I synth sono pura magia. Negli anni Ottanta, ascoltavo molto Jean Michel Jarre e Vangelis. Hanno creato mondi completamente nuovi con i suoni dei loro sintetizzatori. E i synth lo fanno ancora per me. Mi piace molto passare attraverso banchi preimpostati e lasciare che un suono mi porti da qualche parte.
KM: Dimmi di più su come crei nuova musica?
HC: Comincio in modo molto intuitivo con una progressione di accordi o una melodia e lascio che accada. Da lì inizio a costruire una traccia. Sono una ventosa per i ganci. Le mie tracce devono avere ganci. Questo è quello che ho ricevuto da Robert Pollard della band indie rock Guided by Voices. È il re degli ami.
KM: Parlami del tuo album Open Sea. Quali sono le idee alla base e come hai fatto a realizzarlo?
HC: Open Sea ha iniziato come colonna sonora immaginaria per il romanzo Neuromancer di William Gibson. Il mondo che crea nella tua mente è sorprendente. Night City, la prima traccia dell'album, è un riferimento a un posto nel libro. È buio, cupo, neon, futuristico, asiatico, come il film di Ridley Scott di Black Rain dell'86 con Michael Douglas, ma ancora più desolato e sfollato. Ho fatto un altro brano su Neuromancer, Television Sky, ma quello non si adattava al resto dei brani dell'album e finirò per l'EP che uscirà all'inizio del prossimo anno. Open Sea alla fine si è ampliato in sapori e colori. C'è una traccia sull'architettura ( Original Vision ), sulla vita su Marte o su qualsiasi altro pianeta ( Conto della Luna ), uccelli rapaci ( Crows Zero ) e il brivido della grande città e la ricerca del brusio ( Chase Manhattan ).
KM: Cosa riserva il futuro per la tua carriera musicale?
HC: Il seguito di Open Sea uscirà a gennaio. Si chiamerà Dead Calm e Zero Degrees. È il record gemello di Open Sea. Le canzoni sono nate nello stesso periodo, ma le ho finite più tardi. Ma tematicamente e saggiamente sono molto connessi. Sarebbe un doppio album perfetto. L'ultima traccia di Dead Calm termina con la pioggia e la melodia del primo rack di Open Sea è davvero impertinente, al momento sto lavorando al disco dopo. L'anno scorso ho ricevuto molti nuovi synth, quindi il mio suono cambierà gradualmente, ma al giorno d'oggi uso anche più improvvisazione. Sono diventato un giocatore migliore, quindi le mie mani fanno quello che il mio cuore vuole che facciano. Sembra forse un po 'lanoso, ma mi sento davvero così.
KM: Mi dai le tue opinioni su come sta andando la scena musicale del synth globale? Pro e contro?
HC: Al giorno d'oggi c'è molta musica meravigliosa prodotta con i sintetizzatori. Dopo che la chitarra ha dominato gli anni '90, i synth non sono più solo una novità. Sono un grande fan dell'etichetta britannica Burning Witches Records. Pubblicano dischi di artisti synth che non sono specifici per genere. Non sono synthwave, vaporwave o qualunque cosa wave, provano semplicemente - come me - a creare ottima musica principalmente usando i synth, ma non rifuggono dall'uso di strumenti analogici come percussioni, chitarra, piano, ecc .;
Come artista dovresti assorbire tutte le tue influenze e correre con loro. Puoi ascoltare quando un artista crea la sua musica con un clic del mouse o suona effettivamente le cose da solo. Quest'ultimo mi piace di più. La musica deve essere organica. Certo, puoi quantizzare te stesso. Io stesso non sono il musicista più stretto, ma il fatto che la musica sia creata con il cuore e non con la mente è così importante. Sono anche un grande fan del formato dell'album. Molti artisti nella scena del synth rilasciano tracce singole. Non potrei mai farlo. Le mie tracce hanno bisogno l'una dell'altra per creare un'immagine più grande.
KM: Come ti rinvigorisci in modo creativo?
HC: Compra nuovi sintetizzatori e cerca di non dormire troppo! Creo le mie cose migliori quando sono mezzo sveglio. Inoltre, mi piace molto guardare film e leggere libri. Se non puoi viaggiare tutto l'anno, dovresti usare l'arte per fare nuove esperienze e per farti uscire dalla tua zona di comfort. E tutti i miei amici sono amanti della musica, del cinema e dell'arte. Ci nutriamo a vicenda con nuove cose. Questo è cruciale.
