Avicii
Musicisti che muoiono giovani
Lo stile di vita di un musicista itinerante non contribuisce sempre a una lunga vita. Ci sono sopravvissuti al rock and roll che hanno sfidato le probabilità e vissuto fino a tarda età, ma innumerevoli altri hanno ceduto alla vita da rockstar e sono morti troppo giovani. Ad esempio, l'importanza degli artisti musicali che muoiono all'età di 27 anni fa sì che il 27 club diventi parte del folklore del rock and roll. Certo, 27 anni non è l'unica età in cui muoiono i musicisti. In questo momento esamineremo un elenco di 18 morti alla prima età di 28 anni.
Avicii (8 settembre 1989-20 aprile 2018)
Nato come Tim Bergling, il DJ svedese Avicii era famoso per successi come "Levels", "Wake Me Up" e "Hey Brother". Ha collaborato e remixato per numerosi artisti tra cui Aloe Blacc, Madonna, Lenny Kravitz, Nile Rodgers e Coldplay. Era anche noto per aver implementato una gamma eclettica di generi all'interno della sua musica. Ad esempio, nel suo successo mondiale del 2013, "Wake Me Up" includeva elementi bluegrass che non erano tradizionalmente associati alla musica dance.
La causa della morte non è nota, ma il 26 aprile 2018 la famiglia ha pubblicato una lettera aperta che includeva la seguente dichiarazione che suggeriva fortemente il suicidio: “ha combattuto davvero una battaglia con pensieri sul significato della vita e della felicità. Ora non poteva più andare avanti. "Avicii ha lottato con molteplici problemi di salute che sono stati aggravati da lotte per l'abuso di alcol. Si è ritirato dal tour il 28 agosto 2016 a causa della sua cattiva salute. Le sue molteplici preoccupazioni per la salute, insieme al e gli svantaggi dell'essere un famoso DJ sono evidenziati nel documentario del 2017 Avicii: True Stories .
Wake Me Up di Avicii (Video)
Bradley Nowell (22 febbraio 1968 - 25 maggio 1996)
Nowell è un tragico esempio di qualcuno che non ha avuto successo commerciale fino a dopo la sua morte. Il fondatore, chitarrista e cantante della band ska punk Sublime, formò la band nel 1988 ma non conobbe la loro svolta principale fino al loro omonimo terzo album in studio il 23 luglio 1996, quasi due mesi dopo la morte di Nowell. L'album finì per vendere oltre 5 milioni di copie negli Stati Uniti e presentava i successi rock alternativi "What I Got", "Wrong Way" e "Santeria". Il successo dell'album ha portato ad un crescente interesse per i loro primi due album, con il loro debutto nel 1992 a 40 once. a Freedom vendendo oltre 2 milioni di copie dopo la prematura scomparsa di Nowell. La band divenne parte integrante e influente del revival ska punk degli anni '90.
Durante il tour come parte di Sublime ha ceduto allo stile di vita Rock and Roll ed è diventato dipendente dall'eroina, morendo alla fine di un sovradosaggio.
Santeria di Sublime (Video)
Shannon Hoon (26 settembre 1967-21 ottobre 1995)
Shannon Hoon era la cantante principale dei Blind Melon. L'omonimo debutto della band nel 1992 ha venduto oltre 4 milioni di copie e ha caratterizzato l'iconica canzone di successo e il video musicale "No Rain". L'album di follow-up, Soup è stato rilasciato il 15 agosto 1995, un paio di mesi prima della morte di Hoon. L'album non è andato altrettanto bene commercialmente, ma a posteriori è ampiamente considerato un classico trascurato.
Hoon era anche amico di Axel Rose, e prima della svolta principale dei Blind Melon, Hoon ha fornito la voce di supporto su una serie di canzoni negli album di Gun N 'Roses 1991 Usa la tua illusione I e Usa la tua illusione II, tra cui "November Rain" e co -lead su "Don't Cry".
Hoon ha lottato con la tossicodipendenza ed è morto per overdose di cocaina. La lapide di Hoon era incisa con i testi di Hoon tratti dalla canzone di Blind Melon Modifica: "So che non possiamo restare tutti qui per sempre / Quindi voglio scrivere le mie parole sulla faccia di oggi e loro la dipingeranno".
Change by Blind Melon (Video)
Tim Buckley si esibisce a Fillmore East il 19 ottobre 1968
Tim Buckley (14 febbraio 1947-29 giugno 1975)
Durante la sua vita il successo commerciale allude a Tim Buckley, ma dopo la sua morte il suo profilo è aumentato considerevolmente. Il suo approccio eclettico e spesso d'avanguardia lo ha reso difficile fare il buco del piccione, ma come cantautore lo ha anche reso estremamente influente. Il fatto che molti album fossero fuori stampa e difficili da trovare per diversi anni (molti dei suoi album sono solo ora ampiamente disponibili in digitale) ha ampliato il suo seguito di culto e ha reso molte delle sue registrazioni ricercate dai collezionisti di vinile.
Buckley è morto per overdose di eroina. Suo figlio Jeff, che all'epoca aveva 8 anni, finì per dedicarsi alla musica. Il successo di Jeff ha portato una nuova generazione di fan a scoprire la musica di suo padre. Tragicamente anche Jeff è morto troppo giovane all'età di 30 anni a causa di un incidente di nuoto.
Steve Gaines (14 settembre 1949-20 ottobre 1977)
L'11 maggio 1976 i Gaines si unirono alla già consolidata band rock meridionale Lynyrd Skynyrd. La band stava cercando di sostituire il chitarrista Ed King e la sorella Cassie di Gaines, che era una delle cantanti di supporto della band, ha raccomandato Steve. È apparso nell'album dal vivo One More From The Road del 1976 e nell'album di studio del 1977 Street Survivors . Ha fornito la voce solista di "Ain't No Good Life" (che ha anche scritto) e la voce co-conduttrice di "You Got That Right" (che ha co-scritto con la cantante Ronnie Van Zant).
Gaines è morto in un incidente aereo tre giorni dopo il rilascio di Street Survivor . L'aereo è rimasto senza carburante e la causa della morte è stata giudicata negligenza da parte dei piloti. L'incidente aereo uccise anche Van Zant e sua sorella Cassie. Sia Van Zant che Cassie avevano solo 29 anni. L'incidente ha anche ucciso il pilota, il copilota e l'assistente direttore stradale della band. Il resto dei passeggeri sull'aereo è sopravvissuto ma è rimasto gravemente ferito. Questa doveva essere l'ultima volta che la band stava volando sul Convair CV-240 di 30 anni. La band stava pianificando l'aggiornamento acquistando un Learjet. Sfortunatamente, quei piani non si sono mai materializzati.
L'uscita di Street Survivors poco prima dell'incidente rese l'album misteriosamente profetico. La copertina dell'album originale presentava i membri della band in piedi sullo sfondo di fiamme (che è stato sostituito con uno sfondo semplice dopo l'incidente). L'album conteneva anche la canzone "That Smell". La melodia è stata scritta come un ammonimento sui pericoli del consumo di droghe, ma il riferimento a "l'odore della morte ti circonda" assume una morbosa risonanza considerando l'incidente aereo.
JP "The Big Bopper" Richardson (24 ottobre 1930 - 3 febbraio 1959)
Richardson ha adottato per la prima volta il moniker The Big Bopper come DJ radiofonico. Nel maggio del 1957 stabilì un record per la trasmissione per cinque giorni, due ore e otto minuti, riproducendo un totale di 1.821 dischi. Usando il suo vero nome, Richardson ha scritto successi country n. 1 per George Jones ("White Lighting") e Johnny Preston ("Running Bear"). Come artista solista, le cose sono decollate quando ha registrato il successo del 1958 "Chantilly Lace" come The Big Bopper. Ha seguito con il successo della top 40 novità "The Big Bopper's Wedding".
La sua morte è legata a uno dei momenti più tragici della storia della musica. Morì in un incidente aereo che uccise anche Buddy Holly e Richie Valens. Holly aveva solo 22 anni e Valens era ancora più giovane a 17 anni. Quell'incidente è stato scritto come "The Day The Music Died" dopo che Don McLean ha commemorato l'evento nel suo successo del 1971 "American Pie". Anche se ci sono alcune storie contrastanti sugli eventi che hanno portato allo schianto, secondo diverse fonti Richardson non avrebbe dovuto essere sull'aereo noleggiato. Soffriva di influenza e non voleva salire sull'autobus turistico rotto, così finì per cambiare posto con la leggenda della musica country Waylon Jennings, che era il bassista della band di Buddy Holly.
Il giorno della morte della musica: Buddy Holly, Ritchie Valens e The Big Bopper (Video)
Jimmy "The Rev" Sullivan (9 febbraio 1981– 28 dicembre 2009)
Sullivan ha iniziato come batterista dello ska punk Suburban Legends. Ha suonato la batteria al loro debutto nel 1999, la Origin Edition . Il CD fai-da-te è difficile da trovare ed è considerato un oggetto da collezione ricercato dai fan di Suburban Legends e della scena Orange County Ska. Poco dopo, Sullivan è diventato membro fondatore e batterista della band heavy metal commerciale di successo Avenged Sevenfold, adottando il moniker The Rev. Ha anche avuto un ruolo chiave nella stesura della canzone, incluso il solo credito per "Afterlife", "Almost Easy" e "A Little Piece of Heaven" dal loro album omonimo del 2007. La band ha pubblicato il suo album di debutto nel 2001 e ha pubblicato quattro album in studio mentre The Rev era vivo.
Il loro album del 2010, Nightmare, presenta anche contributi di The Rev, tra cui due soli crediti per la scrittura di canzoni. Una di quelle canzoni "Fiction" era originariamente intitolata "Death" e secondo la band ha consegnato loro la canzone tre giorni prima della sua morte. La band ha dedicato l'album in sua memoria.
La morte di Sullivan è stata giudicata un sovradosaggio accidentale di antidolorifici e alcol. Il rapporto del medico legale ha anche osservato che Sullivan soffriva di cardiomegalia, che molto probabilmente era anche un fattore che contribuiva.
Afterlife di Avenged Sevenfold (Video)
Kyle Pavone (5 giugno 1990-25 agosto 2018)
Pavone è stato il co-lead cantante della band metalcore We Came As Romans. Pavone ha fornito una voce pulita, in contrasto con la voce sporca di David Stephens. Ha anche contribuito con tastiere e sintetizzatore al suono della band. È entrato a far parte del gruppo nel 2008 ed è apparso in tutti e cinque i loro album in studio. La band ha suonato per molti anni nel Van Warped Tour e ha seguito un fan dedicato. La causa della morte è attualmente sconosciuta.
Maria Malibran
Maria Malibran (24 marzo 1808-23 settembre 1836)
Malibran era un mezzosoprano spagnolo che è ampiamente considerato come uno dei cantanti lirici più famosi del XIX secolo. Era conosciuta per la sua personalità infuocata e la sua gamma vocale folle. È ampiamente associata al famoso compositore italiano Gioachino Rossini, che compare in diverse sue opere tra cui Tancredi, Otello e Semiramide .
La caduta di Malibran iniziò durante un'esibizione del luglio 1836 di Giovanna Grey di Vaccai . Cadde da cavallo e subì gravi ferite. Rifiutò le cure mediche e continuò a esibirsi. Nel settembre del 1836 si esibiva come parte di un festival di musica di Manchester in cui crollò sul palco, ma si esibì ancora il giorno successivo. È morta una settimana dopo.
La sua eredità è conservata attraverso il fondo Maria Malibran che ospita diversi spartiti, lettere, contratti, libri, ritratti e altri oggetti personali nel Conservatorio Reale di Bruxelles. Malibran è stata anche oggetto di numerosi film e nel 2007 la mezzosoprano di coloratura di fama mondiale Cecilia Bartoli ha dedicato il suo album Maria a brani composti per Malibran.
Bix Beiderbecke
Bix Beiderbecke (10 marzo 1903 - 6 agosto 1931)
Beiderbecke era un cornettista, pianista e compositore che è ampiamente considerato come uno dei musicisti jazz più influenti degli anni '20. Ha iniziato a registrare con The Wolverines e The Bucktown Five. Da lì ha avuto notevoli collaborazioni con la Jean Goldkette Orchestra e con la Paul Whiteman's Orchestra. Ha anche registrato con Hoagy Carmichael contribuendo al classico del 1930 di Carmichael "Georgia On My Mind". Le sue sei composizioni includono gli standard jazz "Davenport Blues" e "In a Mist".
La causa ufficiale della morte di Beiderbecke è stata una polmonite grave ma si discute sulla misura in cui l'alcolismo ha contribuito alle sue condizioni. Gran parte dell'eredità di Beiderbecke fu stabilita dopo la sua morte. È stato romanticizzato come un martire musicale che si è rivolto all'alcol per affrontare le fatiche del tour costante e far fronte ai problemi di salute. Inoltre, la sua scomparsa in tenera età, insieme a una piccola manciata di registrazioni ha contribuito alla sua leggenda.
Big Pun (10 novembre 1971 - 7 febbraio 2000)
Nato Christopher Lee Rios, Capital Punishment, album di debutto dei Big Pun del 1998, è il primo album solista di un rapper latinoamericano ad essere certificato platino negli Stati Uniti (vendite di oltre un milione). Nel suo follow-up postumo del 2000, Yeeeah Baby alla fine divenne anche platino. Faceva anche parte della Terror Squad i cui membri includevano Fat Joe, che era un caro amico e mentore di Rios. Big Pun è ampiamente considerato e abbastanza spesso si colloca bene nella migliore delle liste di tutti i tempi, incluso nel 2012 classificato da The Source come il miglior paroliere numero 19 di tutti i tempi. Il suo successo del 1998 "Still Not a Player" è stato classificato 76 nella lista VH1 delle 100 migliori canzoni hip hop di tutti i tempi.
Big Pun era considerato patologicamente obeso e alla fine morì di infarto.
Still Not a Player di Big Pun (Includes Joe) (Video)
John Glascock (2 maggio 1951 - 17 novembre 1979)
Glascock ha iniziato come bassista per l'oscura band rock britannica The Gods, che è stata anche protagonista del futuro Rolling Stone Mick Taylor e del futuro Emerson Lake e Greg Lake di Palmer. Da lì si è unito a un paio di altre band prima di diventare il bassista e cantante solista occasionale per la influente rock band progressiva degli anni '70 Carmen. La band era nota per la sua infusione di flamenco con il rock. Il loro album di debutto del 1973, Fandangos in Space, è ampiamente considerato come un album importante nello sviluppo del prog. La band si sciolse nel 1975 dopo tre album in studio. Dopo la rottura, Glascock si unì al già affermato Jethro Tull. Carmen ha precedentemente aperto per Jethro Tull in diverse occasioni. Glascock fu il bassista dei Tull per i quattro studi e un album dal vivo che fu pubblicato tra il 1976 e il 1979.
La salute di Glascock iniziò a peggiorare nel 1978 e dovette perdere una tappa del tour americano della band. Soffriva di un difetto congenito della valvola cardiaca, aggravato da un'infezione causata da un dente ascesso. Le sue condizioni sono state esacerbate dal fatto che ha continuato lo stile di vita rock and roll del consumo pesante di droghe e alcol. La sua ultima esibizione con la band fu il 1 ° maggio 1979. Morì sei mesi dopo a causa del danno alla valvola cardiaca.
Jason Thirsk (25 dicembre 1967-29 luglio 1996)
Thirsk era membro fondatore e bassista della band punk Pennywise. La band si è formata nel 1988 e durante il periodo di Thirsk con la band hanno registrato due EP e tre interi. Pennywise erano considerati parte integrante del revival punk californiano degli anni '90.
Nel 1996 Thirsk prese una pausa dalla band per cercare di superare la sua dipendenza da alcol. Non fu in grado di conquistare i suoi demoni e si sparò.
Dopo la morte di Thrisk hanno dedicato il loro album Full Circle del 1997 alla memoria di Thrisk. Molte delle melodie dell'album contengono forti messaggi anti-suicidio. Hanno anche registrato di nuovo "Bro Hymn" come "Bro Hymn (Tribute)" che è apparso originariamente nel loro album omonimo del 1991. Thrisk scrisse il testo in ricordo di tre amici intimi che morirono. I testi sono stati rielaborati per sostituire la riga "" Canton, Colvin, Nichols, questo è per te "con" Jason Matthew Thirsk, questo è per te ".
Bro Hymn di Pennywise (Video)
1999 francobollo russo commemorativo di Viktor Tsoi
Viktor Tsoi (21 giugno 1962-15 agosto 1990)
Come cantante e cantautore di Kino, Tsoi è considerato un pioniere della musica rock russa. La band si è formata nel 1981 in un momento in cui il governo sovietico non era troppo appassionato di musica rock e se non eri sponsorizzato dallo stato non avevi alcuna possibilità di esposizione mediatica e sei stato costretto sottoterra. Nonostante ciò, Kino è stato in grado di costruire un enorme seguito per se stesso. Nel 1988 il clima politico stava iniziando a cambiare, il che ha permesso a Kino di raggiungere una svolta commerciale con il loro sesto album in studio, il politicamente carico Gruppa Krovi (inglese: Blood Type). La musica risuonò in tutta l'Unione Sovietica e guidò quella che veniva definita "Kinomania" e che i fan venivano chiamati "Kinophiles".
Il successo di Tsoi si estese oltre la semplice musica. È apparso anche in alcuni film russi. La band ottenne anche un profilo abbastanza grande da poter fare tournée al di fuori dell'Unione Sovietica, suonando in tutta Europa e persino recandosi negli Stati Uniti per suonare un concerto del 1989 a New York, che coincise anche con la premiere americana dell'acclamato film di Tsoi Ago
Tsoi è morto in un incidente d'auto. Secondo i risultati dell'indagine ufficiale, si è addormentato al volante, probabilmente a causa della fatica. La sua morte è stata considerata uno shock e secondo il quotidiano sovietico Komsomolskaya Pravda dell'edizione del 17 agosto "Tsoi significa più per i giovani della nostra nazione che qualsiasi politico, celebrità o scrittore. Questo perché Tsoi non ha mai mentito e mai esaurito".
Keith Green (21 ottobre 1953-28 luglio 1982)
La carriera discografica di Green ebbe inizio quando firmò con la Decca Records nel 1965, e pubblicò il suo primo singolo nel maggio del 1965, "The Go Getter". Inoltre scrisse la canzone che ha dato all'undicenne Green la distinzione di diventare la persona più giovane da firmare con American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP). Il piano di Decca era quello di trasformare Green in un idolo pop per adolescenti e apparve nello Steve Allen Show e nel programma Jack Benny . Sfortunatamente, una vera e propria celebrità lo alludeva.
Successivamente divenne un evangelista e un artista pionieristico della musica cristiana contemporanea (CCM). Ha pubblicato il suo album di debutto CCM For Him Who Has Ears to Hear nel 1977, che era al quinto posto nella lista dei 100 migliori album di musica cristiana della rivista CCM. Ha anche stretto amicizia con Bob Dylan durante la rinascita fase cristiana di Dylan. Dylan ha suonato l'armonica in "Pledge My Head to Heaven" sull'album di Green del 1980 So You Wanna Go Back to Egypt.
Il verde è morto in un incidente aereo causato dal piccolo aereo a due motori che superava la sua capacità di carico. Tra gli undici passeggeri che morirono furono inclusi il figlio di 3 anni Josiah di Green e la figlia di 2 anni Bethany.
Luigi Tenco
Luigi Tenco (21 marzo 1938 - 27 gennaio 1967)
Tenco era un controverso cantante italiano la cui eredità era stata in parte stabilita dalla natura controversa della sua morte. Aveva più canzoni che furono bandite a causa delle opinioni politiche di Tenco, come la melodia del 1962 "Cara Maestra" (Caro Maestro) che era critica nei confronti della chiesa. Era anche noto per le sue registrazioni con il famoso cantante egiziano-italiano-francese Dalida, con il quale era anche romanticamente coinvolto.
Tenco avrebbe sparato a morte. La nota sul suicidio faceva la seguente dichiarazione riguardo ai suoi motivi per porre fine alla sua vita: "Non lo faccio perché sono stanco della vita (al contrario) ma come protesta contro un pubblico che invia rose alla finale e una giuria che seleziona" La Rivoluzione '". La nota faceva riferimento al fatto che la sua canzone" Ciao, Amore Ciao "è stata eliminata dal Festival di Sanremo, un prestigioso concorso di canzoni italiano che è stato anche un importante precursore del concorso musicale Eurovison. Il suo corpo è stato scoperto da Dalida. Poiché non è stata eseguita alcuna autopsia e nessuna analisi calligrafica della nota suicida, molti hanno contestato la causa della morte e il sospetto fallo. Il corpo è stato riesumato il 15 febbraio 2006 e secondo gli esperti la nuova autopsia e l'analisi balistica supportata suicidio Questi risultati erano ancora ampiamente contestati.
Harry Womack (25 giugno 1945-9 marzo 1974)
Womack faceva parte del quintetto fratello The Valentinos. I fratelli hanno iniziato a esibirsi nella chiesa del padre. Dai 7 ai 13 anni, i giovani fratelli tagliarono il loro primo singolo nel 1954 "Buffalo Bill" sotto il nome di Curtis Womack e dei Womack Brothers. Stavano iniziando ad accumulare un seguito evangelico quando hanno attirato l'attenzione del leggendario cantante soul Sam Cooke. Hanno finito per firmare per l'etichetta discografica di Cooke SAR Records nel 1960. Hanno registrato un paio di singoli gospel come The Womack Brothers. Quindi cambiarono il loro nome in The Valentinos e iniziarono a suonare musica secolare. Hanno segnato il loro primo successo in R&B nel 1962 con "Lookin 'for a Love". Lo hanno seguito con il piccolo successo del 1964 "It" s All Over Now ", che è stato scritto dal fratello di Harry Bobby. Nel 1964 divenne anche il primo successo degli Stati Uniti tra i primi 30 dei Rolling Stones quando lo coprirono. Dopo che il loro mentore Sam Cooke fu assassinato nel 1964 la band ha faticato a riconquistare il proprio slancio. Bobby alla fine avrebbe iniziato a raggiungere il successo come cantautore e artista solista e avrebbe usato i suoi fratelli per fornire voci di supporto. Amore ". L'upgrade funky divenne uno dei dieci migliori successi nel 1974.
Harry è stato pugnalato a morte da una ragazza gelosa che ha scoperto capi che appartengono a un'altra donna. Harry era a casa di Bobby e gli abiti appartenevano a una ragazza di Bobby.
Jessi Zazu non ha paura del cancro
Jessi Zazu (28 luglio 1989-12 settembre 2017)
Zazu era il cantante di quei Darlins, che erano un misto di alt country e garage rock. La band ha pubblicato il suo debutto omonimo nel 2009 con la propria etichetta Oh Wow Dang. Il primo singolo dell'album "Red Light Love" ha attirato l'attenzione quando è stato presentato in una pubblicità di Kia Sorento. Hanno seguito il loro debutto con altri due album ben accolti dalla critica. La band ha annunciato la sua pausa il 9 dicembre 2015 ed ha eseguito il suo concerto finale il 17 marzo 2016.
Il 19 dicembre 2016 Zazu ha pubblicato un video su YouTube in cui annunciava che le era stato diagnosticato un cancro cervicale. Il video mostra come si fa radere la testa per prepararsi alla chemio. Mentre si sta radendo la testa, la melodia di Quei Darlins "Ain't Afraid" stava suonando in sottofondo e indossava la maglietta che faceva questa affermazione. Zazu ha scritto il brano che è apparso nel loro album del 2013 Blur The Line prima di sapere di avere un cancro. Conteneva il testo profetico "C'è un tumore che cresce sul mio corpo, non so cosa ci riserva". Nonostante la sua sfida, purtroppo perse la battaglia.
