Come la maggior parte delle forme di musica, il jazz ha le sue idiosincrasie; ma non lasciarti scoraggiare. In realtà, è solo un altro modo di presentare le stesse note, accordi, melodie e armonie utilizzate in tutto, dalla musica classica alla musica folk, alla musica pop, quindi scrivere musica jazz non dovrebbe essere più complicato di scrivere qualsiasi altro tipo.
Una breve nota deve essere indirizzata prima di iniziare. Quando si usa il verbo "scrivere" in relazione alla musica jazz, quello di cui stiamo veramente parlando è "creare" la musica. Che tu scelga di scriverlo o meno dipende completamente da te.
Tutta la musica che ascolti è composta da una combinazione di elementi diversi tra cui melodia, armonia e ritmo - e lo stesso vale per il jazz. Le persone tendono a farsi prendere dal panico quando viene menzionata la parola "jazz", perché pensano che richieda loro di essere in grado di suonare come Duke Ellington. Pensano che l'elemento improvvisativo lo renda inaccessibile. Il fatto è, tuttavia, che il jazz è composto da tutti gli stessi componenti della maggior parte delle altre forme di musica e che le informazioni dovrebbero essere sufficienti per aiutare a mettere le cose in prospettiva.
Progressione Jazz 2-5-1
Affronteremo il tema della scrittura (creazione) della tua musica jazz in diversi passaggi, utilizzando tre accordi comuni che potresti già conoscere.
Come ogni brano musicale, la tua composizione jazz deve avere solide basi, qualcosa su cui basare la struttura e il sapore della tua creazione. Uno dei modi più semplici per iniziare è usare tre accordi trovati in dozzine di brani jazz conosciuti come la progressione 2-5-1, una cadenza comune che troverai anche in molti altri stili musicali.
Nella musica classica e popolare, questi accordi sono accordi di tre note o triadi, talvolta estesi ad accordi di quattro note quando è incluso il settimo grado della scala. Nella chiave di C, ad esempio, questi accordi di tre note sono costituiti dalle seguenti note:
- L'accordo 2 - l'accordo formato sul secondo grado della scala, o D, con le note D, F, A.
- L'accordo 5 - l'accordo formato sul quinto grado della scala, o G, con le note G, B, D.
- L'accordo 1 - l'accordo formato sul primo grado della scala, o C, con le note C, E, G.
Nella musica jazz, gli accordi usati tendono ad essere più esotici delle triadi, facendo ampio uso del 7 °, 9 °, 11 ° e 13 ° grado della scala. Questi accordi sono in parte responsabili di dare alla musica jazz le sue qualità uniche.
Ecco un esempio delle progressioni 2-5-1 e 2-5 7 -1 che utilizzano triadi di base nella chiave di Do maggiore. Si noti che le inversioni vengono utilizzate per rendere il passaggio da un accordo al successivo il più semplice possibile:
Ecco un esempio della stessa progressione usando tutti gli accordi del 7 ° :
Crea accordi jazz il 9 e il 13
Ora estendiamo questi accordi per dare loro quel vero sapore jazz che stiamo cercando. Lo faremo trasformando il 2 accordo in un accordo di 9 °, l'accordo di 5 in un accordo di 13 ° e l'accordo di 1 in un accordo di 9 ° .
Una triade standard è 1-3-5, usando la prima, la terza e la quinta nota di una chiave. Per creare accordi di 7 °, 9 °, 11 ° e 13 ° è sufficiente continuare ad aggiungere intervalli di un terzo per creare suoni più grandi e insoliti. Ecco come si presenta la progressione 2-5-1 con questo tipo di accordi jazz (2 9, 5 13, 1 9 ):
Noterai un paio di cose qui. Prima di tutto, questi accordi contengono molte note, quindi non è possibile suonare tutte le note e aggiungere una melodia della mano destra. In secondo luogo, alcune note sono condivise tra gli accordi, il che può aiutare in seguito a considerazioni armoniche quando si lavora sulla melodia.
La base di questa lezione è iniziare con alcuni accordi e sviluppare un pezzo di musica jazz da lì. Con questo in mente, dobbiamo spostare gli accordi sulla tastiera per rendere più facile suonarli con la mano sinistra e lasciare spazio alla mano destra per suonare la melodia. Non abbiamo bisogno di usare tutte le note in ogni accordo, purché sia mantenuta la sensazione generale del jazz. Ecco un modo per ottenerlo:
Un altro motivo per suonare gli accordi in questa formazione è che facilita il passaggio da un accordo all'altro. Ciò ti consentirà di concentrare la maggior parte della tua energia sulla creazione di una melodia al di sopra di essa.
Mentre suonavo questi accordi, mi sono sentito obbligato ad aggiungerne un altro al mix, i 6 accordi. Sembrava proprio che la musica volesse andarci. Ho usato un accordo 6 7 che scorre uniformemente dall'accordo 1 9 che lo precede. Ecco l'intera progressione di quattro accordi con cui ho finito:
Aggiunta di una melodia
Il prossimo passo è provare a usare le note contenute negli accordi per creare una melodia. Tieni presente che ci sono note condivise tra determinati accordi e queste note possono essere usate come una sorta di colla per tenere insieme le cose. Ecco un esempio del tipo di frammento melodico che potresti provare:
Questo non è male, ma gli accordi sono noiosi, trascinandosi avanti nel loro grosso modo. Ho deciso di "jazz" con un po 'di varietà ritmica, come nel seguente:
Ho sperimentato questa idea melodica fino a quando non ho escogitato qualcosa che ha funzionato per me. Il passo successivo è stato estenderlo usando ripetizioni e lievi variazioni, mantenendo la sensazione jazzistica lasciando che la melodia si svolgesse il più naturalmente possibile.
La mia melodia improvvisata sembra funzionare bene, quindi ora è il momento di perfezionare il tutto. Ho usato il software MIDI per aggiungere sax, basso e batteria, il che mi aiuta a darmi un'idea di come suonerebbe il pezzo suonato da una band jazz. Puoi ascoltare il mio pezzo mentre si sviluppa guardando il video qui sotto.
Come scrivere musica jazz usando gli accordi
Riepilogo della tecnica di scrittura jazz
Ricapitoliamo i passaggi necessari per scrivere o creare musica jazz:
- Inizia con una progressione di accordi 2-5-1, una solida base su cui basare.
- Aggiungi accordi jazz 7th, 9th, 11th o 13th.
- Configura gli accordi in modo che si adattino perfettamente alle dita.
- Usa le note dell'accordo per improvvisare una semplice melodia.
- Aggiungi varietà ritmica agli accordi.
Ricorda che non devi essere in grado di improvvisare una melodia tutta in una volta. Potresti trovare solo un po 'di melodia all'inizio. Va bene, perché ti dà qualcosa con cui lavorare. Non è necessario creare una melodia completa in una sola seduta. Potrebbe essere necessario cambiare la chiave o gli accordi in uso. Il segreto è essere pazienti, scatenare la tua immaginazione ed essere abbastanza coraggiosi da provare le cose.
Ricorda anche di usare qualsiasi frase melodica che trovi in quanti più modi possibile. La ripetizione aiuta a rendere la tua musica più facile da seguire per gli ascoltatori e rende anche il tuo lavoro molto più semplice.
