L'Avenue è il progetto synthwave di Jesse Reuben Wilson. Crea musica che è influenzata in maniera spudorata dall'estetica auditiva e visiva degli anni '80. In un'intervista, mi ha parlato di come ha iniziato la sua musica, perché ama il synthwave e come ha creato il suo ultimo EP di Cherry Crush .
Karl Magi: Come ti sei interessato a fare musica?
Jesse Reuben Wilson: Ho iniziato giovanissimo e volevo diventare il batterista numero uno al mondo. Quando avevo circa due o tre anni suonavo sulle cime dei contenitori di latte in polvere di plastica con le bacchette: erano la cosa più vicina ai tamburi reali. A sette anni ho aggiornato i contenitori del latte con un kit di batteria in miniatura, non uno che fosse davvero sottile e appiccicoso, ma un kit adeguato con tutte le alette e tutto il resto.
Mio padre è un chitarrista, quindi c'era sempre una chitarra in casa e io lo raccoglievo e tintinnavo e poi alla fine ho imparato un accordo e sono diventato abbastanza buono. Avevamo anche un pianoforte in casa e quando tornavo a casa da scuola ci pensavo spesso. Ero più interessato ai toni ambientali che avrei potuto uscirne con il pedale sustain. Ho avuto alcune lezioni dei soliti standard ed ero annoiato a morte - mi interessavano le chiavi minori e gli accordi jazz - cose del genere. Ho anche imparato il basso, quindi dalla metà dei miei anni ero un polistrumentista ragionevole.
Più tardi la mia matrigna mi ha comprato un registratore a quattro tracce e io ho comprato un sintetizzatore Roland Juno 60 e ho iniziato a fare casini sul multi-tracking e mettere insieme tutto. È qui che è iniziato a fare il produttore e da allora ho avuto un po 'di carriera con vari progetti in vari generi.
KM: Dimmi di più sul tuo percorso per creare musica da synthwave.
JRW: Ho rilevato il bug di synthwave circa due anni fa. Sono sempre stato un grande fan degli anni '80 e cose come Broken Wings di Mr. Mister. C'è solo un'estetica, visivamente e musicalmente, in quel decennio. Ovviamente gli anni '90 erano piuttosto interessanti ma dopo quel decennio, le cose andarono in un certo senso in molte direzioni. Ho avuto una relazione amorosa abbastanza forte con gli anni '80, ma ho continuato a produrre nu soul, jazz, hip hop, drum 'n bass e deep house.
Ho un progetto deep house e ho pubblicato alcune cose su Silk Records (un'etichetta russa / americana) che sono molto affermate in quella zona. Ero sulla loro mailing list su Facebook e ho ricevuto informazioni su un album di remix da un gruppo chiamato The Midnight. Non ne sapevo nulla e ho pensato: "Oh, avrò un ascolto veloce" e ho capito che era roba abbastanza buona. Ho pensato che, dato che era un album di remix di tutto il loro materiale, mi piacerebbe molto ascoltare il materiale originale.
Certo, era un album di remix di Endless Summer, quindi una volta avevo sentito l'originale. Ero a Praga con mia moglie. Abbiamo fatto un breve viaggio laggiù e avevamo noleggiato un appartamento AirBnB abbastanza vicino alla città principale e avevo l'album sul mio telefono e avevo un piccolo altoparlante Bluetooth, quindi ogni volta che eravamo nell'appartamento per fare qualcosa da mangiare o qualunque altra cosa, ho appena suonato questa roba e non ho potuto smettere di ascoltarla!
Non conosco nessun altro, ma ricordo di aver acquistato LP in vinile nel corso della giornata e di averli suonati a morte. Suoneresti solo un disco a morte e non ti annoierai mai. Ai nostri giorni è molto più incentrato su brani, ascolti e playlist, quindi è stata un'esperienza davvero insolita tornare a suonare un album più e più volte. Ciò che mi è venuto in mente è che ha catturato l'estetica degli anni '80, ma aveva valori di produzione contemporanei. All'epoca pensavo stupidamente di essere il più grande fan di The Midnight, ma non ne sono stato abituato (ride).
Dopo quello, sono tornato a casa e non sono riuscito a fermarmi, quindi ho speso un po 'troppi soldi in plugin synth. All'epoca, non mi ero reso conto di quanti produttori di sintetizzatori avessero riprodotto i loro vecchi sintetizzatori in forma digitale come plugin. Il Black Friday quell'anno è stato un venerdì molto nero! Letteralmente, per due mesi solidi, facevo musica ogni giorno. Ho scritto un intero album in quel momento. Non venendo lontano da due anni, avevo abbastanza materiale e nacque L'Avenue.
KM: Quali sono alcune delle tue influenze musicali?
JRW: È una sfera incredibilmente ampia. Durante la mia carriera musicale, ci sono stati così tanti artisti dal livello 42 a Bruce Hornsby a Goldie nel drum 'n' bass. Devo ammetterlo mentre ci siamo spostati verso gli anni 2000, quando le cose hanno iniziato a basarsi sulle tracce, quindi è difficile estrarre artisti specifici perché avresti mixtape con un intero carico di persone diverse.
Ascolto anche colonne sonore di film e tutto ciò che è emotivamente di alta qualità, indipendentemente dal fatto che sia oscuro e miserabile o assolutamente gioioso. Una delle cose che mi ha attirato in particolare a The Midnight e ciò che mi piace molto della mentalità di produzione di Tim è l'idea che "andremo a pieno anni '80 e non ci importa se alla gente non piace!" L'elemento sassofono è particolarmente audace! Non lo sentivo da molto tempo. Penso che ciò che mi è piaciuto di più sia stato il fatto che non avevano paura di far stare bene le persone.
Con molta musica degli anni '80, andava bene essere felici. Abbastanza divertente, l'altro giorno stavo ascoltando Everybody's Dancing on the Ceiling e la produzione di quel disco è così scandalosa! È una bella sensazione. Anche se molto synthwave è piuttosto scuro, c'è un aspetto che rende ok creare musica che ti faccia sentire bene.
KM: Parlami degli approcci che hai adottato per creare nuova musica.
JRW: L'impulso di creare può venire da qualsiasi luogo per me. Stavo guardando la TV qualche sera fa con la signora e sullo sfondo di una delle pubblicità c'era questa piccola linea di synth e sembrava un po 'anni '80 e ho pensato: “Ooh, è una piccola melodia fantastica! Devo fare qualcosa di simile! ” L'ispirazione colpisce quando meno te lo aspetti. Eravamo in vacanza in Spagna e quando sono uscito dalla piscina e questo ritmo di batteria era nella mia testa, quindi ho dovuto registrarlo sul mio telefono perché non avevo nessuna attrezzatura con me.
A volte si tratta di un'emozione che vuoi trasmettere. Adoro provare a catturare quel sentimento degli anni '80 legato a campus universitari, serate di ballo e primi appuntamenti. È questa estetica molto romantica.
Ci sono alcuni plugin che ho che catturano quel tipo di umore e poi sono via! C'è sempre un po 'di trepidazione quando si fa qualcosa di nuovo. Quando ti perdi in quel momento, puoi sentirti benissimo e poi inizi a pensare se lo odierai il giorno dopo. Lo sto facendo da abbastanza tempo che in genere posso dire se qualcosa andrà bene o no. Quindi si tratta di andare sull'album o di essere una traccia autonoma.
KM: Parlami del tuo EP Cherry Crush .
JRW: Come accennato in precedenza, avevo scritto un sacco di materiale prima di Cherry Crush . In passato, di solito pubblicavo cose su altre etichette e vedevo come l'etichetta uscirà. Con L'Avenue, avevo osservato The Midnight, FM-84 e Mitch Murder che lo facevano da soli e poiché mi sentivo così vicino a questo, non volevo avere filtri su come uscisse. Sono un graphic designer di professione, il che è molto utile perché posso fare molte opere d'arte da solo. Volevo davvero avere il pieno controllo creativo su questo, quindi non volevo uscire con un album completo quando nessuno sapeva chi diavolo fossi. Il disco dovrebbe essere incredibilmente buono per creare onde più grandi.
Mi sono messo il cappello da marketing e ho visto come lo facevano gli altri. The Midnight uscì con un EP a sei tracce. Michael Oakley è uscito con un EP a sei tracce anche se ha pubblicato anche un paio di altre tracce. Ho pensato che avrei potuto uscire con qualcosa che fosse un po 'più di un EP e non un intero album per stimolare l'appetito della gente e dire “Ciao! Sono il nuovo ragazzo sul blocco ”.
Stranamente, Cherry Crush era un titolo che avevo in testa da un po 'di tempo da un altro progetto musicale che ho. L'altra traccia era completamente diversa, ma poiché questo titolo aveva un'estetica anni '80 e io ero tipo "Devo usare questo". La prima traccia che ho finito è stata Sundown, che è la traccia finale sull'EP. È piuttosto downtempo e in realtà l'ho rilasciato inizialmente come una tantum. Ho pensato che sarebbe meglio fare un po 'di cose downtempo, alcune cose di medio tempo e alcune cose di synthwave-y per coprire tutti gli aspetti del progetto.
Black Rain e Lipstick & Sushi sono probabilmente il modello di L'Avenue. Altre cose che sto facendo ora hanno un po 'più di vibrazioni di tipo Business Talk. Cherry Crush, quella traccia attuale, è un po 'più unica. Non vado completamente in quella direzione.
Quella raccolta di tracce sembrava fare un buon EP e coprire un sacco di terreno e sarebbe stato un buon debutto con cui arrivare sulla scena. Per quanto riguarda le opere d'arte, ho trovato questa fantastica foto di un modello degli anni '80 e l'ho manipolata, aggiungendo alcuni orecchini degli anni '80, ecc. Ed è uno scatto così sorprendente. Ha avuto un'ottima risposta. Ho anche un ottimo scatto per l'album in arrivo!
KM: Cosa ti aspetta nel prossimo futuro?
JRW: Sto lavorando all'album che ho iniziato prima del Cherry Crush EP. È stato sviluppato ulteriormente e molti dei brani che avevo scritto in precedenza ho parcheggiato e assegnato per futuri EP e singoli. Voglio davvero che l'album sia un insieme coerente, simile a quello che ha fatto The Midnight in Endless Summer, dove le persone possono davvero fare un viaggio dall'inizio alla fine.
Il mio obiettivo è quello di catturare un'emozione e far provare agli ascoltatori l'estetica degli anni '80 il più profondamente possibile - toccare idealmente quante più persone possibile. Come con Cherry Crush, l'album sarà strumentale.
Sto puntando all'inizio del prossimo anno a pubblicare l'album. Fino a quel momento, c'è ancora molto spazio per le gambe per Cherry Crush . Faremo cassette, cd e vinili. Voglio davvero schizzare fuori sul merch.
KM: Dammi i tuoi pensieri sulla scena di synthwave in questo momento.
JRW: Ho trovato l'intera scena del synthwave non solo musicalmente interessante ma anche visivamente interessante. Anche se ho fatto questi altri progetti musicali, non ce l'hanno. Sono stato più attivo su Instagram che probabilmente su altre aree dei social media. La mia pagina Instagram è accuratamente curata per abbinare la musica del progetto. Sono i partner audio e visivi del progetto. Riguarda l'arte e la sensazione degli anni '80. Non metto lì nulla che non senta in qualche modo catturare alcuni aspetti di quella scena.
Ho anche trovato la community di synthwave molto amichevole, aperta, calorosa e solidale e questo è stato davvero grandioso. Le persone sono così entusiaste ed entusiaste della scena e della musica - è stato così rinfrescante.
L'altra cosa interessante della scena synthwave è che non si rilascia solo qualcosa e basta. È sempre gorgogliante. Non ho mai provato nulla di simile prima. Come può qualcosa che è arretrato in un particolare decennio essere ancora così interessante su base giornaliera ?! È meraviglioso!
