Gli scarafaggi
Le 10 migliori liste sono divertenti!
Le prime 10 liste sono completamente prive di significato e inutili, ma sono anche molto divertenti. Come appassionato di musica, sono un fanatico delle migliori 10 liste. Uno dei motivi per cui è a causa delle discussioni che generano. Mi piace molto separarli e criticare le selezioni.
Sto gettando il cappello sul ring con la mia lista delle 10 band rock più influenti di tutti i tempi. Anche se ho incluso band di successo commerciale, ho deciso di basare l'elenco su criteri più difficili da definire come influenza e innovazione. Ad esempio, la rock band ha contribuito a creare un nuovo genere o sottogenere? Hanno influenzato innumerevoli altre rock band? Le band sono considerate collegamenti importanti nell'evoluzione della musica rock?
Quindi ecco un elenco delle 10 migliori rock band di tutti i tempi. Che i dibattiti abbiano inizio!
# 10: (cravatta) Beastie Boys & Public Enemy
Durante la compilazione di questo elenco ho avuto difficoltà a scegliere tra Beastie Boys e Public Enemy, quindi ho deciso di includerli entrambi. Naturalmente ci sono quelli che affermeranno che rap e rock sono due generi separati e che i gruppi rap ovviamente non dovrebbero essere inclusi in un elenco delle band rock più importanti. Quelle sono le stesse persone che sostengono anche che gli artisti rap non hanno posto nella Rock & Roll Hall of Fame. Ma consideriamo perché nel caso di Beastie Boys & Public Enemy questa visione è miope. Inizieremo considerando perché i Beastie Boys dovrebbero essere considerati una delle band rock più influenti di tutti i tempi.
Beastie Boys
I Beastie Boys si formarono originariamente nel 1981 come band punk hardcore. Anche se alla fine hanno raggiunto il loro successo come band hip hop, non hanno mai abbandonato completamente le loro radici punk. Ad esempio, su alcuni dei loro album e canzoni sarebbero tornati alle loro radici punk e suonerebbero strumenti reali. Una mostra principale è una melodia come "Sabotage", che sta suonando in modo esplosivo.
Una delle parti più importanti dell'eredità di Beastie Boys è che hanno contribuito a confondere i confini tra rap e rock. Ad esempio, il loro esordio storico nel 1986, Licensed to Ill, nel 1986, ebbe una forte influenza rock su canzoni come "(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)" E "No Sleep till Brooklyn" (che presentava anche il chitarrista degli Slayer Kerry King). Hanno contribuito a creare quello che viene spesso coniato come "rap rock" e, nel bene e nel male, hanno influenzato lo sviluppo del "nu metal". Anche se sono principalmente considerati un atto rap, hanno raggiunto numerosi successi rock moderni.
Sabotage di Beastie Boys (Video)
Nemico pubblico
Come parte della classe 2013, Public Enemy è diventato il quarto atto rap da inserire nella Rock & Roll Hall of Fame (i primi tre in ordine sono Grandmaster Flash e Furious Five, Run-DMC e i suddetti Beastie Boys). Nonostante i detrattori, ci sono una serie di ragioni convincenti per cui i Public Enemy si sono guadagnati il loro posto come una delle band rock più importanti di tutti i tempi (è vero, ho detto rock).
Il suono musicale della band, che è stato creato dal team di produzione della band, "The Bomb Squad", è stato molto forte come qualsiasi altra rock band. La loro collaborazione con Anthrax su "Bring The Noise" di Public Enemy è stata un collegamento evolutivo chiave nello sviluppo di "rap metal" e "nu metal". Il loro tour con Anthrax, oltre ad essere uno dei primi spettacoli hip hop a essere il protagonista dei maggiori festival rock, ha contribuito a confondere i confini tra rock e rap. La loro influenza nel regno del rock è stata anche citata da numerosi atti rock come Red Hot Chili Peppers e Nirvana (Kurt Cobain ha citato l'album classico dei PE del 1988, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back come uno dei suoi 50 migliori album ). È per una buona ragione che nel 1987 il critico musicale Simon Reynolds dichiarò i Public Enemy come "una band rock superlativa".
Bring the Noise di Public Enemy & Anthrax (Video)
# 9: Sonic Youth
Se vuoi esaminare attentamente lo sviluppo evolutivo del rock tradizionale, devi iniziare con l'underground. In quasi tutti i generi e sottogeneri del rock, gli architetti che hanno scritto i progetti sono gli individui che non hanno mai raggiunto il successo commerciale. Ma se non fosse stato per i progetti, molti atti rock di successo non avrebbero avuto la formula che hanno seguito sulla strada del successo principale. Sonic Youth è stato uno di quegli architetti chiave.
Costituiti nel 1981, i pionieri del noise rock Sonic Youth sono diventati una delle band indie rock più importanti di tutti i tempi. Il loro album del 1988, Daydream Nation, è considerato un importante punto di riferimento culturale ed è stato persino selezionato dalla Library of Congress per essere incluso nel loro registro nazionale di registrazione (onorando le registrazioni di significato culturale) nel 2005. Hanno anche avuto un'influenza nello sviluppo del dinamica morbida e forte che divenne il marchio del suono "grunge". Sia Thurston Moore che Lee Ranaldo sono considerati chitarristi influenti per l'esplorazione di accordature alternative e i loro metodi non ortodossi di sperimentare diversi suoni di chitarra. Il bassista Kim Gordon divenne una figura iconica e fu estremamente influente nella scena "riot grrrl" che si formò nei primi anni '90.
Uno dei contributi più importanti di Sonic Youth all'evoluzione del rock fu quando finalmente firmarono per una major (Geffen) e nel 1990 pubblicarono il loro debutto con la major Goo . Perché Sonic Youth è stato in grado di firmare un importante contratto con l'etichetta e mantenere la sua libertà creativa, che ha contribuito ad aprire le porte. Ad esempio, i Nirvana firmarono il disco di Geffen, perché i Sonic Youth erano eroi di Kurt Cobain. Se Sonic Youth non ha mai firmato con Geffen, Nevermind dei Nirvana potrebbe non aver mai inaugurato l'esplosione rock alternativa degli anni '90.
Video di Kool Thing di Sonic Youth (con Chuck D di Public Enemy)
# 8: le strisce bianche
Non mentirò; essendo obiettivo, è stato difficile per me sapere dove classificare le strisce bianche. Adoro le Stripes e sono una delle mie preferite di tutti i tempi. Personalmente li preferisco a quasi tutte le band che ho classificato in questo elenco. Quindi rimane la domanda se io sia o meno totalmente obiettivo includendoli in questo elenco. Ma vabbè. È la mia lista e posso includere chi voglio.
Detto questo, non si può negare il fatto che siano una band importante. Sono probabilmente la rock band più importante degli anni 2000. Formatisi nel 1997, per molti versi erano come una boccata d'aria fresca. Negli anni 2000, il rock & roll stava iniziando a diventare piuttosto insipido e generico. Poi vennero i White Stripes che aiutarono a inaugurare il revival rock garage dei primi anni 2000. Questo è stato probabilmente lo sviluppo più importante nella musica rock dai primi anni '90 con l'esplosione del grunge.
In molti modi, per una band che ha trovato il successo mainstream erano davvero unici. C'erano il fratello e la sorella espediente di Jack e Meg White (in realtà erano precedentemente sposati, e Jack adottò il cognome di Meg). C'era anche il fatto che c'erano solo due membri (chitarra e batteria). Ma Jack White ha prosperato con limitazioni e questo aiuto ha spianato la strada a numerosi duetti di rock & roll che ora stavano competendo in una divisione del team di tag rock & roll sorprendentemente competitiva. Hanno dimostrato che a volte meno è di più. In molti modi, The White Stripes ha salvato quasi da solo il rock & roll in un momento in cui era praticamente in supporto vitale.
Ball and Biscuit di The White Stripes (Video)
# 7: The Velvet Underground
Pubblicando il loro album di debutto nel 1967, i Velvet Underground sono ampiamente considerati la prima band rock alternativa. Sebbene abbiano raggiunto un successo commerciale minimo, sono considerati ampiamente influenti. Sottolineando questo, Brian Eno, riferendosi al fatto che l'album di debutto della band vendette inizialmente solo 30.000 copie, rese questa famosa dichiarazione in un'intervista del 1982 per la rivista Musician: "tutti coloro che comprarono una di quelle 30.000 copie crearono una band". Lo stesso album, The Velvet Underground & Nico è stato aggiunto al Library of Congress Recording Registry nel 2006 .
Parte del motivo della mancanza di successo commerciale della band era l'approccio non convenzionale e sperimentale della band. C'era anche l'approccio lirico provocatorio e nichilista della band che era in netto contrasto con la pace e l'atmosfera d'amore di gran parte degli anni '60. Anche se i riferimenti alle droghe non erano nuovi, i VU erano più diretti (come nel loro brano del 1967 "Heroin"). In molti modi erano davvero in anticipo sui tempi. Hanno contribuito a influenzare numerose band punk e alternative.
La band ha anche dimostrato di essere una chiave che salta giù dalla piattaforma per alcuni dei loro membri chiave. John Cale diventerà un importante produttore e performer e compositore d'avanguardia. Lou Reed avrebbe continuato a ottenere un successo commerciale come artista solista (in particolare il suo successo del 1972 "Walk on the Wild Side") ed era considerato una figura chiave nello sviluppo della musica rock sperimentale. Nico, che ha cantato tre canzoni dal loro debutto nel 1967, The Velvet Underground e Nico sono diventati una figura di culto ed è considerato influente nello sviluppo della musica gotica. Il batterista dei Velvet Underground, Maureen "Moe" Tucker è considerato un anello importante nell'evoluzione delle donne nel rock.
Heroin di The Velvet Underground (Video)
# 6: The Clash
All'epoca dell'uscita del loro album di riferimento del 1979, London Calling, The Clash veniva regolarmente definito "The Only Band That Matters". Per un po ', si avvicinarono abbastanza a vivere fino a quel limite. I Clash sono probabilmente diventati la più importante di tutte le band della scena punk britannica della fine degli anni '70.
Si contrapponevano all'approccio nichilista di gruppi come i Sex Pistols e all'approccio più pop di gruppi come i Buzzcocks. Erano idealisti che credevano che la musica potesse essere uno strumento di cambiamento sociale. Sono diventati una delle band rock socialmente più importanti di sempre. Per molti versi, Joe Strummer era il Bob Dylan del punk rock.
Un altro aspetto chiave che ha contribuito a distinguerli è che non si sono lasciati limitare dai confini del punk. La loro incorporazione di ska, reggae, rockabilly, jazz e numerosi altri stili ha mostrato un eclettismo e un'ambizione che avrebbero continuato a renderli estremamente influenti. Non mancano le band punk e alternative che le hanno citate come un'influenza formidabile.
White Man (In Hammersmith Palais) di The Clash (Video)
# 5: Bob Marley e i Wailers
Bob Marley & the Wailers sono stati uno dei primi spettacoli reggae a fare crossover per attrarre un pubblico rock. Fino ad oggi non è insolito ascoltare The Wailers suonare alla radio rock classica. Quel crossover avrebbe continuato a influenzare un certo numero di atti rock ispirati allo ska e al reggae, tra cui il già citato The Clash, The Police e persino Eric Clapton (che ha avuto un successo negli Stati Uniti con "I Shot The Sheriff" di The Wailers). Anche le capacità di Bob Marley come paroliere lo hanno reso una figura chiave nello sviluppo della musica rock socialmente consapevole.
Ampiamente definita la prima "Terza World Rock Star" Bob Marley è stata giustamente introdotta nella Rock & Roll Hall of Fame nel 1994, ma è assolutamente criminale che il resto di The Wailers sia stato escluso. I membri originali Peter Tosh e Bunny Wailers furono importanti nello sviluppo del suono della band. Sempre nel loro classico album del 1973 (il loro primo album per ottenere una significativa attenzione internazionale e per attirare un pubblico rock) Catch a Fire, Peter Tosh scrisse due brani straordinari, "400 Years" e "Stop That Train". Anche quando Tosh e Wailer se ne andarono nel 1974, The Wailers continuò a dare un contributo musicale chiave al suono di Marley. Uno dei contributi più significativi è venuto dalla sezione ritmica di Barrett Brothers. Il basso di Aston "Family Man" Barrett (il "Family Man" derivava dal suo ruolo di capofila) e la batteria di Carlton Barrett sarebbe andata a creare un'enorme eredità musicale che avrebbe trasceso la musica reggae.
No Woman No Cry di Bob Marley & the Wailers (Video)
# 4: Nirvana
Anche se l'eredità dei Nirvana è innegabile, c'è un certo grado di soggettività con la loro inclusione in questo elenco. Più di ogni altra band, i Nirvana sono stati estremamente influenti nello sviluppo dei miei gusti musicali personali. Per molti aspetti, il Nirvana era una droga gateway musicale per me. Da adolescente negli anni '90, gran parte della musica che ho ascoltato mi è stata introdotta attraverso i Nirvana. Detto questo, parte del motivo per cui i Nirvana merita di essere in questa lista è perché sono diventati una droga gateway musicale anche per milioni di altri giovani.
Anche se i Nirvana non inventarono il "grunge" o il rock alternativo, furono il catalizzatore che lo lanciò nel mainstream. Il successo dell'album Nevermind e della canzone "Smells Like Teen Spirit" hanno cambiato definitivamente il panorama del rock & roll. Il sottosuolo stava ora ribollendo nel mainstream. I Nirvana sono stati anche in grado di compiere questa impresa senza compromettere la loro musica. Il Nirvana non è arrivato al mainstream ma il mainstream è arrivato da loro.
A causa di questo inaspettato successo, Kurt Cobain divenne ora un riluttante portavoce generazionale per i giovani senza diritto di voto. Le sue incapacità di gestire questa pressione portano alla sua prematura scomparsa e alla sua tragica inclusione nel 27 Club.
Lithium di Nirvana (Video)
# 3: Led Zeppelin
Ho una confessione. Tra tutte le band di questa lista, i Led Zeppelin sono i miei meno favoriti. Ci sono numerose band che non hanno fatto questo elenco e che mi piace di più personalmente. Anche se hanno canzoni che mi piacciono davvero, non ho mai avuto un legame personale con la loro musica. Quindi la loro inclusione al n. 3 è la prova che stavo cercando di essere obiettivo con questo elenco. Non devi davvero essere un grande fan per apprezzare la loro influenza insuperabile. Ad esempio, sarebbe difficile trovare una band hard rock o metal che si è formata dopo il 1969 e che non ha un'evidente influenza dei Led Zeppelin. Pochissime band sono state ampiamente imitate come i Led Zeppelin. Da tutto al loro suono, al loro aspetto, alle loro esibizioni dal vivo sono stati ampiamente emulati.
John Kalonder, un ex dirigente dei dischi di Geffen, ha riassunto bene la loro influenza, con la seguente dichiarazione: "Secondo me, accanto ai Beatles sono la band più influente della storia. Influenzano il modo in cui la musica è nei dischi, AOR (Album Oriented Rock) radio, concerti, che hanno fissato gli standard per il formato radio AOR con "Stairway to Heaven", con successi AOR senza necessariamente avere i primi 40 successi. Sono quelli che hanno fatto i primi veri concerti da grande arena, vendendo costantemente e giocando negli stadi senza supporto. La gente può fare come loro, ma nessuno li supera. "
Whole Lotta Love di Led Zeppelin (Video)
# 2: Ramones
Naturalmente c'erano un certo numero di band protopunk che portavano allo sviluppo del punk rock, ma i Ramones sono ampiamente citati come la prima band punk. Indipendentemente dal fatto che fossero i primi, erano sicuramente dei cambi di gioco. Il loro marchio di rock & roll degli anni '50 e '60 suonava più velocemente e più duramente era un allontanamento dal prog rock e dalla discoteca dell'epoca.
Proprio come con i Led Zeppelin con hard rock e metal, sarebbe difficile trovare un punk o un atto rock alternativo che si è formato dopo il 1976 e che non doveva almeno una qualche forma di debito con i Ramones. La velocità dell'attacco musicale dei Ramones ha anche contribuito a ispirare molte bande di spazzatura e speed metal. I loro primi quattro album in particolare hanno scritto i progetti punk rock che molti seguiranno. Anche se il successo commerciale dei Ramones fu in qualche modo modesto, se avessero raccolto controlli di royalty da tutti gli artisti che erano stati ispirati da loro sarebbero stati multi miliardari. Ad esempio, Billie Joe Armstrong e Tré Cool di Green Day hanno figli che hanno nominato in onore dei Ramones (il figlio di Armstrong, Joey e la figlia di Cool, Ramona). Naturalmente nel caso del Green Day, il debito va oltre i nomi dei bambini, puoi sentire l'influenza nella loro musica.
Il loro straordinario impatto è stato riassunto al meglio dai commenti contenuti in un "Elogio di Joey Ramone" pubblicato da Bono della rivista U2 for Time: "Quando abbiamo formato la band per la prima volta, Adam e io avevamo 16 anni, Edge aveva 15 anni e Larry aveva 14 anni, e noi eravamo fan dei Ramones. In un certo senso hanno fermato il mondo abbastanza a lungo da permettere a band come gli U2 e altri di salire ... Eravamo una band prima che potessimo suonare. Abbiamo formato la nostra band attorno a un'idea di amicizia e spirito condiviso. Era un'idea assurda davanti ai Ramones. "
Dopo i Ramones molte band si formarono per prime, impararono a suonare in secondo luogo. Questo potrebbe essere stato il più grande lascito di Ramones.
Blitzkrieg Bop (Live) di Ramones (Video)
# 1: i Beatles
Ad essere sincero, quando stavo facendo questa lista, stavo cercando di trovare un modo per giustificare l'esclusione dalla lista (o almeno elencare un'altra band al numero 1). Questo non è niente contro i Beatles, perché sono legittimamente un fan e The White Album è uno dei miei album preferiti di tutti i tempi. Ha avuto più a che fare con il non voler che la lista diventasse troppo prevedibile o ovvia. Ma non potevo farlo. Cercando di sostenere che c'erano band rock più importanti dei confini dei Beatles sul tradimento.
Parte della cosa straordinaria di The Beatles è stata la straordinaria crescita artistica vissuta in un breve periodo di tempo. Iniziarono fondamentalmente come una delle prime "boy band" e si trasformarono in una rock band sperimentale e rivoluzionaria. L'equivalente moderno sarebbe N'Sync che si trasforma in Radiohead. Erano una delle poche band in grado di bilanciare il successo commerciale (sono la band di maggior successo commerciale di tutti i tempi) con il plauso della critica universale. Avevano anche un tempismo impeccabile, sapendo di sciogliere la band quando erano ancora ai vertici. Ciò ha ulteriormente contribuito a consolidare la loro eredità. In tutta onestà c'erano alcune band che stavo prendendo in considerazione per la top 10, ma sono state principalmente escluse perché non sapevano quando chiamarlo un giorno.
Per quanto riguarda l'eredità considerevole dei Beatles, Jack White lo riassume al meglio: "Non fidarti delle persone che si definiscono musicisti o collezionisti che affermano che non amano Bob Dylan o The Beatles. A loro non piace la musica se queste parole escono da le loro bocche ".
