Scrivere un album è molto simile a scrivere un libro. A volte quel "libro" è una serie di capitoli progettati per collegarsi insieme per raccontare una storia e altre volte sono più simili a un'antologia di racconti o poesie. Per ogni libro finito, curato e pubblicato su uno scaffale di una biblioteca ci sono almeno alcune centinaia (e mi permetto che sia una stima bassa) bozze o manoscritti che non sono mai stati completati. Lo stesso vale per gli album. Per questa lista darò un'occhiata a sette album che, per un motivo o per l'altro, non sono mai stati veramente finiti, ma hanno lasciato il segno nel settore musicale a prescindere.
"Ciao, come stai": The Unfinished Album di Daniel Johnston
Registrato nel settembre 1983, il sesto album autodidatta di Daniel Johnston, icona indipendente di culto / indipendente, sarebbe diventato il suo lavoro più riconoscibile e celebrato. Johnston, tuttavia, affetto da schizofrenia e disturbo bipolare, ha sempre insistito sul fatto che l'album fosse incompiuto, a causa di un esaurimento nervoso durante la sua registrazione. Come nel caso della maggior parte delle opere di Johnston, "Ciao, come stai", è di natura molto minimalista ed è stato interamente registrato su un registratore a cassette domestico, sebbene sia considerato più varia dal punto di vista sonoro rispetto a molte altre opere di Johnston. L'album ha un tono quasi infantile a volte, ma brani come "Despair è venuto a bussare", "Desperate Man Blues" e la traccia principale "Poor You" rivelano una visione più oscura delle lotte interiori di Johnston. Un anno dopo l'uscita incompiuta dell'album, avrebbe ricevuto un inaspettato aumento di popolarità quando Kurt Cobain, front-man dei Nirvana, al culmine della sua celebrità rock, è stato fotografato indossando una maglietta con la grafica dell'album, portando una nuova generazione di fan a uscire e scoprire la musica di Johnston per se stessi.
"Sketches for My Sweetheart the Drunk" di Jeff Buckley
Nel 1996, il cantautore Jeff Buckley iniziò a lavorare al seguito del suo acclamato album di debutto "Grace", che si chiamava "My Sweetheart the Drunk". Una moltitudine di canzoni sarebbero state scritte e registrate durante diverse sessioni nel corso del prossimo anno, ma all'inizio del 1997 Buckley e la sua band rimasero ancora insoddisfatti dei risultati e il 29 maggio sarebbe stato programmato un ulteriore periodo di studio. Sfortunatamente, proprio quel giorno la tragedia colpì il giovane cantante / cantautore, e morì per annegamento accidentale dopo aver nuotato nel fiume Mississippi. Le registrazioni fatte per l'album furono pubblicate postume nel 98, con le parole "schizzi per" aggiunte al titolo da sua madre (l'erede della sua tenuta), in riferimento al fatto che non era ritenuto completo. Proprio come Grace, questo album di due dischi era composto sia da brani originali composti da Buckley e dai suoi compagni di band, sia da numerose cover tra cui una interpretazione ossessionante di "Satisfied Mind". Nonostante fosse frustrantemente incompleto, l'album avrebbe ricevuto ampi consensi dalla critica e avrebbe lasciato molti a riflettere su ciò che avrebbe potuto essere.
"Smile" di The Beach Boys
Concepito per essere una sorta di magnus opus per i Beach Boys, Smile è stata un'impresa audace che alla fine ha travolto la band. Mescolando psichedelia, spiritualità e umorismo con una moltitudine di influenze di genere che spaziano dal paese, al rock e persino alle composizioni cinematografiche Disney. Alla fine, tuttavia, diversi fattori hanno portato alla cancellazione dell'album, tra cui il cantautore principale Brian Wilsons che ha deteriorato la salute mentale e l'insoddisfazione creativa, le turbolenze interne alla band, il consumo di droghe, i difficili processi di registrazione utilizzati e i numerosi fallimenti con la casa discografica della band Capitol. Una versione pesantemente ridotta e alterata di Smile, chiamata Smiley Smile finirebbe per ottenere un rilascio invece di ricezione critica negativa e scarso successo commerciale (anche se l'album ha guadagnato un seguito di culto) e il progetto Smile originale è stato quasi demolito. I tentativi successivi di Decade di ricreare il modo in cui l'album originale avrebbe suonato in "Brian Wilson presenta Smile" di Brian Wilson, e le "Sessioni di sorriso" dei Beach Boys, furono pubblicati, ma mentre quest'ultimo usava alcune delle registrazioni originali, entrambi furono creati con nuove esibizioni strumentali e vocali. Nonostante il fatto che non ascolteremo mai il vero album "Smile" come è stato concepito per la prima volta, è di grande portata e la mistica che circonda influenza musicisti e cantautori fino ad oggi.
"Get Back / Let It Be" dei Beatles
Concepito da Paul McCartney come un tentativo di migliorare le relazioni e la coesione della band all'interno dei Beatles (seguendo i molti argomenti e costruendo la tensione derivante dalla registrazione dell '"album bianco"), l'idea alla base di Get Back era che i Beatles "tornassero" suonare come ensemble e esibirsi di nuovo dal vivo. Sfortunatamente, il progetto ha lottato fin dall'inizio, con una mancanza di attenzione su ciò che esattamente il progetto ha comportato e le tensioni tra la band continuano a intensificarsi, con Lennon apparentemente più concentrato sulla registrazione di musica con la moglie Oko e McCartny che presto si presenteranno come leader prepotente. Alla fine pianifica che un grande concerto o tour dal vivo in tutto il mondo coincida con l'uscita dell'album, trasformato in una performance sul tetto dalla band, e il progetto è stato quasi cancellato a favore della creazione di un ultimo hurrah con l'album "Abbey Road". Dopo che i Beatles si erano quasi lavati le mani dall'album, il produttore Phil Spector è stato portato a mettere insieme un album delle numerose registrazioni dei Get Back, il cui risultato è stato l'ultimo album dei Beatles 'Let it Be'. Mentre l'originale Get Back è stato concepito come un album spinto verso il basso, tuttavia, il muro di produzione sonora di Spector ha significato che, nel bene o nel male, il finale "Let It Be" era in netto contrasto con l'idea originale di McCartney.
The Rock Opera "Lifehouse" di The Who
Un altro esempio di album con una portata così grandiosa che alla fine collasserebbe su se stesso. Influenzato dagli scritti del musicista sufi Inayat Khan e anche da Meher Baba (un uomo che essenzialmente sosteneva di essere l'incarnazione di una divinità), l'idea principale dietro a Lifehouse era quella di creare musica che si adattasse e cambiò in base alle personalità di The Who frequentatori di concerti, utilizzando una varietà di hardware e dati biografici computerizzati diversi. Se questo suona piuttosto là fuori, probabilmente è perché lo è, ma il cantautore principale Pete Townshend è diventato ossessionato dall'idea. È stata redatta una sceneggiatura per un film che coinciderebbe con l'album e sono stati elaborati piani per occupare essenzialmente il giovane teatro Vic con una folla serale regolare, che avrebbe influenzato l'album e la sua controparte cinematografica quando è stato creato poco a poco di fronte di loro ... o qualcosa del genere ... Chi lo sa? Alla fine, però, nessuno era veramente d'accordo con la grandiosa visione di Townsend, inclusa la casa discografica che ha rifiutato la sceneggiatura. L'incapacità di Townsend di tradurre veramente le sue idee in coloro che lo circondavano ha portato a un esaurimento nervoso e alla fine il progetto è stato messo sullo scaffale, per Townsends se non altro. Gli Who avrebbero invece iniziato a lavorare sul loro album in studio di grande successo e diretto "Who's Next". Townsend non ha mai abbandonato del tutto il progetto, tuttavia, e nel 1998 Lifehouse si è finalmente fatta strada verso un pubblico più vasto (anche se in una forma drasticamente modificata) come un programma radiofonico per la BBC. Nel 2000 è stato rilasciato un cofanetto di cronache di una casa di vita che includeva la riproduzione radiofonica e le demo per la casa di vita originale, e il metodo di casa di vita, un sito internet che ha creato musica sintetizzatore basata sulle statistiche vitali dell'utente, avrebbe debuttato nel 2007. Non vai a cercare quest'ultimo, però, poiché il sito non esiste più.
"From a Basement on the Hill" di Elliott Smith
Conosciuto per il suo singolare stile vocale "whispery", l'uso di multi-tracking e testi oscuri che rimandavano alle sue lotte con la depressione e l'abuso di sostanze, Elliot Smith è salito alla ribalta con la canzone Miss Misery, dopo che è stato inserito nella colonna sonora di Good Will Hunting . A Smith sarebbe seguito un altro successo, ma il cantautore avrebbe continuato a lottare con i demoni personali, con la sua produzione musicale che si deteriorava a fianco della sua salute dopo l'album dei Figure 8 del 2000. Smith alla fine sembrò ritrovarsi sulla strada della guarigione negli anni seguenti e tornò a lavorare sul suo sesto album in studio "da un seminterrato su una collina". Purtroppo, quell'album non sarebbe mai stato completamente completato, poiché Smith si sarebbe suicidato il 21 ottobre 2003. Il lavoro che era stato fatto per l'album avrebbe avuto una pubblicazione nel 2004 e, in verità, sarebbe difficile dirlo senza sapere che l'album, che mette in mostra un suono più volgare e più ampio rispetto al suo lavoro precedente, era incompiuto. Di conseguenza, l'album è una cortina adatta, anche se sfortunata, alla carriera musicale di un uomo in difficoltà.
"... Per il mondo intero da vedere" di Death
Un esempio qui di una band che ha rifiutato di scendere a compromessi con la propria visione e ha subito le conseguenze di mantenere la propria posizione contro una casa discografica. Originariamente noto come "Rock Funk Fire Express" e suonava principalmente musica Funk, la band di tre fratelli sarebbe poi andata in una direzione più rock / proto punk. In effetti il gruppo potrebbe essere considerato uno dei primi veri gruppi punk di tutti i tempi. Oltre al cambiamento stilistico, la band cambierebbe il loro nome in Death, in seguito al passaggio dei tre fratelli più lontano. L'idea alla base del nome non è stata tuttavia concepita come tetra o morbosa, ma ha invece circondato l'idea di prendere un negativo e trasformarlo in positivo. Sfortunatamente per loro, altri non sarebbero così entusiasti del nome. Dopo essere entrato in studio nel 1975, i Death completarono sette canzoni di un album pianificato di dodici canzoni quando il presidente della Columbia Records, Clive Davis, disse loro che dovevano cambiare il loro nome in qualcosa di più commercialmente praticabile. La band ha rifiutato e, di conseguenza, Davis ha abbandonato il supporto finanziario della Columbia per l'album. La band si sciolse nel 1977, ma nel 2009 le sette registrazioni avrebbero finalmente ottenuto un'uscita con il titolo apt "... che tutto il mondo potesse vedere". L'uscita fu acclamata dalla critica e i membri sopravvissuti (il chitarrista David Hackney erano deceduti nel 2000 a causa di un cancro ai polmoni) avrebbero riformato la band con il nuovo chitarrista Bobbie Duncan per promuovere il disco e persino iniziare a scrivere e pubblicare nuovo materiale. Tuttavia, devi vagare su come sarebbero suonate le restanti cinque canzoni dell'LP pianificato e quale impatto avrebbe avuto il primo trio punk negli anni '70 se l'album fosse stato rilasciato.
