Il blues non morirà mai. Quasi senza fallo, i grandi musicisti sembrano prendere il genere all'inizio della vita. Per alcuni, l'acclamazione arriva facilmente, altri passano una vita a fare musica prima, all'improvviso, di entrare in scena. La diversità di questo elenco mostra quanti stili diversi sono racchiusi nel genere blues. Questi sono solo alcuni artisti blues contemporanei che potresti non aver sentito. Assicurati di fare più ricerche da solo. Ci sono così tanti grandi artisti da scoprire!
10 grandi artisti del blues moderno
I numeri non sono un sistema di classificazione, non sono in un ordine particolare.
- Kenny Wayne Shepherd
- Joe Bonamassa
- Warren Haynes
- Janiva Magness
- Tab Benoit
- Larkin Poe
- Robert Cray
- Bettye LaVette
- Joe Louis Walker
- Susan Tedeschi
Questo articolo esplorerà il variegato panorama della moderna musica blues. Come tutti i generi musicali, il blues si è evoluto e assorbito elementi da altre tradizioni musicali. Questi grandi artisti rendono omaggio alla tradizione del blues, spingendosi anche in nuovi territori. Per maggiori informazioni su ciascun artista, leggi i paragrafi seguenti.
1. Kenny Wayne Shepherd
Nato a Shreveport, in Louisiana, il 12 giugno 1977, il nome di Kenny Wayne Shepherd è quasi diventato sinonimo di "giovane chitarrista blues". È un chitarrista autodidatta e un cantautore di talento. Suo padre era un personaggio radiofonico e promotore di concerti. Ispirato da Stevie Ray Vaughan, che ha incontrato attraverso suo padre, Shepherd ha suonato la chitarra fin dall'infanzia.
Shepherd ebbe un insolito successo commerciale in tenera età. Ha firmato un contratto con più dischi da Giant Records e ha pubblicato il suo primo album, Ledbetter Heights, quando aveva solo 18 anni. Ha avuto sette singoli nella top 10 di Billboard, ha vinto due Billboard Music Awards ed è stato nominato per cinque Grammy .
Il miglior album di Kenny Wayne Shepherd, How I Go
Rilasciato: 2 agosto 2011
Etichetta: Roadrunner
Formati: CD, DI, LP
Il marchio di blues-rock di Kenny Wayne Shepherd si avvicina molto al lato rock and roll. Se vuoi che il tuo blues sia forte e potente, il suo album, How I Go, è l'album che fa per te. How I Go è scuro e classico, nonostante la produzione nitida. Il disco piange e geme di pura intensità. Shepherd è sul punto. È altrettanto bravo come era nel '99.
Cosa rende How I Go un album così eccezionale?
- Shepherd lavora per espandere la definizione di blues
- Il suo lavoro di chitarra è vario
- L'album non soffre della stessa somiglianza a cui molti altri album cedono
2. Joe Bonamassa
Nato a New Hartford, New York, l'8 maggio 1977. Bonamassa proviene da una famiglia di musicisti. Facendo la sua carriera nella musica, Bonamassa ha seguito la tradizione di famiglia che risale al suo bisnonno.
Il chitarrista e cantante blues-rock afferma di essere sempre stato più attratto dal blues britannico e irlandese come Eric Clapton, John Mayall, Jeff Beck, Steve Winwood e Rory Gallagher che dal blues americano tradizionale. Mostra nella sua musica. Il suo stile è hard blues elettrico e hard-rock.
Molte persone potrebbero avere familiarità con il lavoro dei Bonamassa con i Black Country Communion, una band hard rock composta da Bonamassa, Glenn Hughes, Derek Sherinian e Jason Bonham.
Miglior album di Joe Bonamassa, Live At Radio City Music Hall
Rilasciato: 2 ottobre 2015
Etichetta: J&R Adventures
Formati: CD, 2LP, DL
L'album dei Bonamassa, Live At Radio City Music Hall, è stato rilasciato il 2 ottobre 2015. Come suggerisce il titolo, è stato registrato al Radio City Music Hall nel gennaio 2015. Il set dura oltre 75 minuti e comprende due brani appena registrati e nove brani live inediti. Il set è presentato in un pacchetto dal design accattivante in grado di soddisfare anche il più critico dei fan.
Cosa rende live al Radio City Music Hall un album così bello?
- A 75 minuti, ottieni il valore del tuo denaro
- È emozionante ascoltare brani inediti nelle loro nuove tappe
- Puoi sentire la passione di Bonamassa in ogni minuto dell'album
3. Warren Haynes
Nato il 6 aprile 1960 ad Asheville, nella Carolina del Nord, Warren Haynes iniziò a suonare la chitarra all'età di 12 anni. Cita Jimi Hendrix, Eric Clapton e Johnny Winter come modelli musicali.
Warren Haynes è un chitarrista, cantante e cantautore. È associato a rock meridionale, blues-rock, soul e blues. Ha guadagnato notorietà quando ha suonato la chitarra con The Allman Brothers Band. È anche il fondatore della jam band Gov't Mule.
In tenera età suonava la chitarra per David Allan Coe e The Dickey Betts Band.
È anche associato ai membri sopravvissuti dei Grateful Dead. Fa un tour con Phil Lesh e Friends and The Dead.
È co-fondatore e manager di Evil Teen Records. Un'etichetta discografica con sede a New York City è iniziata nel 1996.
Miglior album di Warren Haynes, Man In Motion
Rilasciato: 10 maggio 2011
Etichetta: Concord Music Group
Formati: MP3, CD audio, Vinile
Man in Motion è il secondo album in studio di Warren Haynes. Prima che Warren Haynes si unisse alla Allman Brother's Band, suonava e scriveva musica country-soul. Man in Motion è un ritorno a quel tempo, con alcuni Memphis nel mix, ma con un sacco di chitarra da culo.
Cosa rende Man In Motion un album così bello?
- meraviglioso lavoro di chitarra e voce impressionante
- quasi esclusivamente materiale di Hayne
- fumoso e bluoso, diverso da Gvm't Mule
4. Janiva Magness
Se qualcuno ha il diritto di cantare il blues è Janiva Magness. La cantautrice blues e soul è nata a Detroit nel Michigan il 30 gennaio 1957. Da bambina ha perso entrambi i genitori per suicidio e poi è andata in affidamento. All'età di 16 anni era una minorenne emancipata e un'adolescente incinta che in seguito aveva dato il bambino in adozione.
Magness ha trovato la sua salvezza quando la musica di Otis Rush l'ha portata al blues. La musica le parlava in un modo che nient'altro aveva fatto e, mentre cantava il blues, serviva a guarire la sua anima travagliata, scoprì che cantare il blues costituiva anche un mezzo per guadagnarsi da vivere. Conosciuta per la sua voce fumosa e sensuale, Magness ha ricevuto un totale di diciassette nomination al Blues Music Award. La sua nomination più recente è stata per la Contemporary Blues Female Artist Of The Year del 2012.
Miglior album Janiva Magness, Stronger For It
Rilasciato: 13 marzo 2012
Etichetta: Alligator Records
Formati: CD, 2LP, DL
Janiva Magness indossa il cuore sulla manica del suo album soul, Più forte per questo. Le sue voci ricche e fumanti sono profondamente sentite ed emotive. Stronger For It è la dichiarazione di indipendenza di Janiva. Di recente aveva attraversato un periodo molto difficile della sua vita. Qui Magness ha trovato potere nella sua musica. Lei mette a nudo la sua anima, cantando di perdita e recupero, dolore e redenzione.
Quando ho visto il video qui sotto per la prima volta, non riuscivo a smettere di riprodurlo.
Cosa rende più forte un album così eccezionale?
- È prodotto da Dave Darling (Brian Setzer, Meredith Brooks, Dan Hicks, John Waite)
- Registrare Stronger For È stato catartico per Magness quanto ascoltarlo sarà per i suoi fan
- La sua voce è piena di anima e saggezza
5. Tab Benoit
Questo famoso chitarrista, cantante e cantautore è nato a Baton Rouge, Louisiana, il 17 novembre 1967. Il blues delta con influenza Cajun è al centro dello stile di Tab Benoit. Dedicato al suo blues paludoso, non ha interesse a perseguire uno stile più hard-rock per motivi di popolarità.
Preservare le paludi della Louisiana è una causa vicina al suo cuore. Benoit ha fondato l'organizzazione Voice of the Wetlands per promuovere la consapevolezza dell'abbandono delle zone umide costiere della Louisiana.
Miglior album di Tab Benoit, Il meglio di Tab Benoit
Rilasciato: 3 aprile 2012
Etichetta: Vanguard Records
Formati: CD, 2LP, DL
Tab Benoit è affiancato da molti dei suoi amici di talento, tra cui Billie Joe Shaver, Waylon Thibodeaux e Jimmy Hall, in The Best of Tab Benoit, un album di Delta Blues classico e primordiale. Benoit ha una personalità rilassata e sobria, ma ciò non significa che questo ragazzo della Louisiana non possa fare il boogie. Il suo marchio di Louisiana palude blues è tutto suo, e da circa 20 anni ha spianato la strada a coloro che desiderano espandere la definizione di blues.
Cosa rende il meglio di Tab Benoit un album così bello ?
- Suono vario
- Testi potenti
- È troppo difficile scegliere solo uno dei suoi album, quindi perché non ascoltarne un po '?
6. Larkin Poe
Come fan del blues, non so come mi siano perse queste incredibili giovani donne per così tanto tempo. Di recente li ho ascoltati per la prima volta e mi hanno lasciato senza fiato.
Larkin Poe è il nome della loro band. La band è guidata dalle sorelle Rebecca Lovell (nata il 30 gennaio 1991) e Megan Lovell (nata il 12 maggio 1989) da Atlanta, in Georgia.
Rebecca è straordinaria per voce solista, chitarra elettrica, chitarra acustica, mandolino, banjo e pianoforte. Megan è fantastico per il backup di voce e lap-steel. Le loro voci si fondono come se fossero una cosa sola.
Miglior album, veleno e fede di Larkin Poe
Rilasciato: 9 novembre 2018
Etichetta: Tricki-Woo Records
Formati: Download digitale, CD e vinile
Questo non è il tuo rock blues di base. È come nient'altro là fuori. Mentre l'album è saldamente radicato nel paludoso fango del Delta, queste giovani donne portano una fresca energia giovane che è proprio ciò di cui il blues ha bisogno.
Cosa rende Venom & Faith un album così bello?
- Battiti violenti e violenti
- Grintoso blues meridionale
- Spigoloso ed evocativo
7. Robert Cray
Robert Cray è nato il 1 agosto 1953 a Columbus, in Georgia. Era un marmocchio dell'esercito; la sua famiglia si trasferì in tutto il paese prima di stabilirsi definitivamente a Tacoma, Washington, nel 1968.
Quando Albert Collins suonò al suo diploma di scuola superiore, Cray rimase affascinato dalla musica soul e dal blues. Cray passò un po 'di tempo a fare il backup per Collins, ma presto uscì da solo. Dopo un certo successo locale, è stato firmato con la Mercury Records. Ha realizzato diversi album con quella etichetta e ha iniziato a guadagnare un fascino più ampio.
Presto fu in tournée e si aprì per grandi star come Eric Clapton. Ha anche suonato con il leggendario John Lee Hooker nel suo album Boom Boom. Durante la sua carriera, Robert Cray ha vinto tre premi Grammy ed è stato inserito nella Blues Hall of Fame nel 2011.
Miglior album di Robert Cray, 4 notti di 40 anni dal vivo
Rilasciato: 2015
Etichetta: Revolver Recordings
Formati: Download digitale e CD
Robert Cray non è mai stato uno che si riposasse sugli allori. Distribuisce sempre nuovo materiale, ma la sua integrità musicale rimane la stessa. 4 Nights of 40 Years Live celebra i suoi molti anni di musica blues. L'album live è stato pubblicato il 28 agosto 2015. Questo album celebra i 40 anni della sua carriera. È stimolante vedere un musicista diventare forte dopo così tanti anni.
Cosa rende 4 notti di 40 anni un album così bello?
- Trascorre 40 anni della sua carriera
- Puoi ascoltare come cambia ogni brano quando viene riprodotto dal vivo
- Puoi sentire un maestro fare ciò che fa meglio
8. Bettye LaVette
Bettye LaVette è nata Betty Haskins il 29 gennaio 1946. È nata a Muskegon, nel Michigan, ed è cresciuta a Detroit. Questo talentuoso cantautore ha uno stile eclettico che spazia da soul e blues a rock, gospel e country.
Interessata alla musica fin dall'infanzia, ha realizzato il suo primo disco a soli sedici anni. Il suo singolo "My Man - He a Lovin 'Man" è diventato un successo tra i dieci migliori R&B. Ciò portò a un tour con musicisti che includevano Ben E. King e Otis Redding. Ma la fama può essere fugace nel settore della musica e il suo successo è stato intermittente fino a quando l'album dei LaVette del 2005, I Got My Own Hell to Raise, la riportò alla ribalta solo 45 anni dopo quel primo singolo di successo.
Miglior album di Bettye LaVette, degno
Rilasciato: 27 gennaio 2015
Etichetta: ciliegia rossa
Formati: Download digitale e CD
Dopo oltre 50 anni nel mondo della musica, Bettye LaVette ha pubblicato il suo ultimo album, Degno, il 27 gennaio 2015. L'album contiene 11 canzoni composte da artisti tra cui Mick Jagger e Keith Richards, Bob Dylan e Paul McCartney. Colin McGuire, di PopMatters, ha spiegato perché ha adorato l'album dicendo: "... Bettye LaVette conosce i suoi punti di forza. Sa cosa rende quella sua voce così senza tempo e sa come far suonare le canzoni come se fossero le sue, anche se non ha avuto alcuna parte nello scriverle. Se queste 11 tracce sono state progettate per ricordare al mondo un tesoro musicale dimenticato criminalmente, ci sono riusciti e poi alcuni ".
La canzone nel video qui sotto non è su Worthy, ma l'ho adorato così tanto che ho dovuto includerlo qui. Spero ti piaccia anche a te.
Cosa rende degno un album così eccezionale?
- Universalmente amato da musicisti e critici
- La sua voce è avvincente in tutto l'album
- Il suo team di produzione ha fatto un lavoro incredibile in questo album
9. Joe Louis Walker
Joe Louis Walker è noto soprattutto per la sua chitarra blues elettrica, ma è anche un cantante, cantautore e produttore. Walker è nato a San Francisco, in California, il giorno di Natale del 1949. Suona la chitarra dall'età di 8 anni e, quando era un adolescente, era regolarmente nella scena musicale della Bay Area.
Ha suonato con molti famosi artisti del blues ed era un buon amico e compagno di stanza del famoso chitarrista blues Mike Bloomfield (fino a quando Bloomfield morì per un'apparente overdose di eroina nel 1981). La morte del suo amico ha spinto Walker a tornare a scuola per laurearsi in musica e inglese, ma alla fine è tornato al suo primo amore, il blues.
Il miglior album di Joe Louis Walker, Everybody Wants A Piece
Rilasciato: 9 ottobre 2015
Etichetta: Provogue
Formati: Download digitale e CD
Il nuovissimo album di Joe Louis Walker, "Everybody Wants A Piece", è stato rilasciato il 9 ottobre 2015. Walker è conosciuto in tutto il mondo come uno dei migliori pionieri del genere musicale: un chitarrista ipnotizzante e un cantante soul. È stato inserito nella Blues Hall Of Fame nel 2013. Gli è stato anche chiesto di introdurre BB King nella Hall of Fame. È un onore incredibile!
Cosa rende "Everybody Wants A Piece" un album così bello?
- Voce che testimonia l'anima
- Testi strazianti
- Alcune delle chitarre più sorprendenti che tu abbia mai sentito
10. Susan Tedeschi
Susan Tedeschi ha una voce canora terrena, che è stata paragonata a Janis Joplin e Bonnie Raitt. Il suo modo di suonare la chitarra è stato influenzato da artisti dinamici come Buddy Guy e Stevie Ray Vaughan.
Nato il 9 novembre 1970 a Boston, nel Massachusetts. Susan Tedeschi ha cantato sin da piccola, anche esibendosi in un musical di Broadway all'età di 6 anni. All'età di 13 anni Tedeschi stava cantando in band e ha formato la sua prima band a 18 anni. Ha fondato la Susan Tedeschi Band nel 1994.
La Susan Tedeschi Band ha ottenuto il riconoscimento aprendo spettacoli come BB King, Taj Mahal, Bob Dylan e The Allman Brothers. Hanno aperto per The Rolling Stones nel 2003, guadagnando visibilità nazionale.
Sposato con Derek Trucks, chitarrista di diapositive della Allman Brothers Band, dal 2001, Tedeschi e Trucks hanno unito le loro band e hanno suonato in tournée sotto il nome di Soul Stew Revival. Ora hanno entrambi dimenticato i loro gruppi solisti e formato una nuova band, la Tedeschi Trucks Band.
Miglior album di Tedeschi Trucks Band, Everybody's Talkin '
Rilasciato: 22 maggio 2012
Etichetta: Sony Masterworks, Sony Music Entertainment
Formati: Download digitale e CD
La voce di Susan Tedeschi è in ottima forma Tutti parlano. " Inoltre, chiunque pensi che una ragazza non sappia suonare la chitarra blues non l'ha ancora ascoltata. La voce di Tedeschi si complimenta con suo marito, l'intensa chitarra slide di Derek Trucks. Con una gamma eclettica di cover, portano il loro approccio a ciascuna canzone, facendola propria.
La canzone del titolo è stata un po 'controversa. Molte persone pensano che sia troppo cambiato dalla canzone originale. Tuttavia, questo fa parte del motivo per cui lo adoro. È una grande canzone fatta di nuovo nuova. Questa band passa senza soluzione di continuità tra R&B, blues, rock, gospel e jazz.
Ciò che rende tutti parlano di un album così eccezionale?
- Il suo equilibrio tra precisione sonora e cinetica di scena è perfetto.
- La band passa senza soluzione di continuità tra R&B, blues, rock, gospel e jazz.
- Questo album è quello che dovrebbe essere ogni album live: un emozionante riflesso del miglior lavoro di una band!
Altri grandi artisti blues contemporanei
Se non hai visto il tuo artista preferito qui dai un'occhiata alle mie altre liste di artisti blues, complete di video. " 10 artisti blues viventi che potresti non conoscere" e "10 grandi donne del blu del 21 ° secolo"
(fai clic sull'intestazione della colonna per ordinare i risultati)Artista | Ascolto suggerito |
---|---|
Ansley Lister | "Need Her So Bad" |
Keb 'Mo' | "Shave Yo 'Legs" |
Coco Montoya | "Le donne hanno un modo con un pazzo" |
Jimmy Thackery | "Solid Ice" |
Kenny Neal | "Blues Fallin 'Down Like Rain" |
Ben Harper | "Occhi marroni blu" |
Shemekia Copeland | "Sposato con il blues" |
Anders Osborne | "Mind of a Junkie" |
Tommy Castro | "Fortunato in amore" |
Marcia Ball | "La signora tatuata e l'uomo alligatore" |
Chris Cain | "Non sono affari di nessuno" |
Ana Popovic | "Danza lenta" |
Gary Clark Jr | "Vieni insieme" |
Larry McCray | "Uomo del sud" |
Taj Majal | "Catfish Blues" |
Jonny Lang | "Un Quitter non vince mai" |
Beth Hart | "Salvato" |
Danielle Nicole | "Prendilo tutto" |
Joanne Shaw Taylor | "È giunto il momento" |
Ruthie Foster | "Richland Woman Blues" |
Shemekia Copeland | "Ghetto Child" |
Sue Foley | "Regina di ghiaccio" |
Michael Burks | "Uomo di ferro |
Samantha Fish | "Uccidi o sii gentile" |