Cosa significa veramente la parola barocco?
La parola "barocco" deriva da una varietà di fonti tra cui il barroco portoghese / spagnolo e il barocco francese, e la sua definizione generale è quella di una perla grezza o imperfetta. È un termine usato per descrivere opere d'arte elaborate o altamente ornamentali. Nella musica del tempo questo può essere visto attraverso l'uso di vari ornamenti come mordenti, mordenti invertiti, trilli, curve e così via, dispositivi che sono stati utilizzati con più parsimonia nel periodo classico e oltre.
C'è un altro punto da ricordare su questi dispositivi decorativi in termini di musica per pianoforte o tastiera. Durante la maggior parte dell'era barocca, quando gran parte della musica è stata scritta per essere suonata su un clavicembalo, ad esempio, non sarebbe stato possibile sostenere le note per un periodo di tempo ragionevole. Invece di tenere premute le note, quindi, i compositori hanno utilizzato trilli, svolte e altri ornamenti per aggiungere interesse alle note che altrimenti sarebbero semplicemente svanite rapidamente o che sarebbero sembrate piuttosto noiose e noiose dal punto di vista del pubblico.
Fu durante il periodo classico che il piano iniziò a stabilirsi nei cuori e nelle case della gente comune. Alla fine del periodo barocco, il piano stava guadagnando una solida reputazione. I figli di Bach scrivevano per questo, in particolare Carl Philipp Emanuel (CPE) Bach. Ma c'erano altri tre compositori - vale a dire Haydn, Mozart e Beethoven - che erano destinati a elevare il piano al suo giusto posto nella storia.
Il periodo classico: 1750-1820
Ogni periodo delle arti rappresenta un cambiamento di atteggiamento rispetto al periodo precedente. In termini di base, questo si mostra come un punto di vista emotivo-intellettuale, o, per dirla in altro modo, come romantico contro classico. I compositori del periodo classico hanno cercato di portare un approccio più intellettuale alla musica in reazione alla grandezza e all'indulgenza delle loro controparti romantiche barocche. Questo non significa che la musica di Mozart o Beethoven sia priva di qualsiasi connessione emotiva, perché non è certamente così. Questo effetto da vedere serve semplicemente a dimostrare l'approccio adottato alla composizione - e alle arti in generale - poiché ogni generazione successiva trova i propri mezzi di espressione.
Lang Lang interpreta Schubert
I compositori hanno raggiunto questo approccio intellettualizzante ancorando la loro musica in forme come la sonata e il concerto; forme che hanno avuto origine in epoca barocca ma che i compositori classici hanno sviluppato ed esteso. Fu durante il periodo classico che i pianisti divennero per la prima volta artisti di punta, suonando insieme a orchestre complete e suonando cadenze per la gioia del pubblico riconoscente. Ma il piano non stava solo facendo onde nella sala da concerto.
Un tipico pianoforte classico
Riuniti intorno al piano
Un pianoforte in ogni casa
I pianoforti sono diventati l'accessorio indispensabile per coloro che potevano permetterselo. Compositori come Wolfgang Amadeus Mozart furono impiegati da ricchi genitori per insegnare ai loro figli, e molti grandi pezzi furono scritti nel tentativo di aiutare l'aristocrazia a padroneggiare queste nuove abilità di suonare il piano.
I primi pianoforti avevano solo quattro ottave, anche se sappiamo che Mozart ha scritto per strumenti a cinque ottave e Beethoven per pianoforti con sei ottave. Con l'aumentare della gamma, anche la qualità e la versatilità dello strumento. Alla fine sono stati aggiunti pedali damper e una corda, dando al piano sempre più popolare ancora più profondità di espressione ed estendendo le sue possibilità compositive.
Daniel Barenboim interpreta Beethoven
La musica per pianoforte di Mozart e Beethoven
La musica per pianoforte di Mozart comprende sonate, concerti, fantasie e quartetti per pianoforte. Ha continuato a scrivere brani per pianoforte durante la sua carriera, anche se la sua produzione complessiva mostra una gamma più eclettica di quella di Beethoven, per esempio. Tale è il fascino di Mozart, tuttavia, che alcuni pezzi - come la Marcia turca o la Sonata Facile K. 545 - sono immediatamente identificabili. La sua musica per pianoforte include:
- 18 sonate per pianoforte
- 18 pezzi vari trovati nel libro di musica di Nannerl
- Un numero di fantasie e rondos
- variazioni
- Minuetti, suite, fughe e altre opere assortite
- 30 concerti di pianoforte
Ludwig van Beethoven ha anche scritto concerti, sonate, variazioni, musica da camera e varie altre opere. È forse più noto per un particolare contributo alla letteratura pianistica, dopo aver scritto un ciclo di 32 sonate per pianoforte solo. Conosciuti come il Nuovo Testamento (per distinguerli dal ben temperato Clavier di Bach, i 48 preludi e le fughe anche chiamati L'Antico Testamento) questi costituiscono la spina dorsale di molti primi reperti di un pianista. Sono diventati così universalmente riconosciuti che anche i non musicisti possono nominarne almeno uno, come la sonata al chiaro di luna, il Pathetique o l'Appassionata.
Mozart's Piano Sonata in C
L'influenza di "Papa" Haydn sulla musica classica per pianoforte
Franz Joseph Haydn era amico di Mozart e insegnante di Beethoven. È riconosciuto come il padre della sinfonia e del quartetto d'archi, anche se ha trovato il tempo di scrivere molta musica anche per pianoforte. Gli viene attribuito lo sviluppo e il perfezionamento del trio per pianoforte, un pezzo da camera solitamente per pianoforte, violino e violoncello.
L'output di questo compositore austriaco è stato sorprendente. Le sue composizioni includono:
- 107 sinfonie
- 83 quartetti di archi
- 45 trii per pianoforte
- 62 sonate per pianoforte
- 14 messe
- 26 opere
Haydn è nato circa 24 anni prima di Mozart e circa 38 anni prima di Beethoven. Ha vissuto fino alla vecchiaia di 77 anni ed è stato amorevolmente definito Papa da musicisti che hanno lavorato per lui e con lui. Era un termine di rispetto per la musicalità dell'uomo più anziano e la sua disponibilità a dare consigli ai suoi compatrioti più giovani, che fossero artisti o compositori. Non c'è da meravigliarsi che abbia avuto un'influenza così grande sui suoi successori e sul loro approccio alla composizione.
Fare musica intorno al piano
Fatti veloci sui compositori classici
Si diceva che Beethoven fosse così meticoloso che contasse esattamente 60 chicchi di caffè ogni volta che si preparava una tazza.
Secondo quanto riferito, Mozart ha scritto l'intera apertura a Din Giovanni la mattina della sua prima esibizione mentre soffriva di postumi di una sbornia.
Si diceva che Haydn avesse tagliato le trecce di un altro membro del coro come uno scherzo pratico.
Fu Beethoven a colmare il divario tra il periodo classico e quello romantico. Le sue opere successive sono piene di espressione intensamente personale, un ideale veramente romantico, e in alcuni casi ha esteso le forme classiche ai loro limiti assoluti. Sembra certamente esserci una progressione logica dalla sua musica a quella di Chopin e Liszt, ad esempio, due dei grandi cannoni del piano romantico.
