Rayan Bailouni è un produttore musicale, ingegnere del suono e cantautore con sede a Dubai. Quando si parla di produzione, dice: "È facile per le persone dimenticare che la musica non è una scienza perfetta. Le canzoni sono decifrate dalla loro capacità di farci" provare "certe emozioni, mentre i generi rappresentano vari stati d'animo. Se la musica è pittura, la produzione sta fornendo la tela ".
In un'intervista telefonica, gli ho parlato di come è diventato un produttore musicale, di come si avvicina alla produzione musicale, delle sue opinioni sul lavoro con gli artisti e di come ricarica le sue batterie creative.
Karl Magi: Raccontami la storia di come sei arrivato a questo punto della tua carriera musicale?
Rayan Bailouni: Mio padre è siriano e mia madre è di Newcastle, nel Regno Unito, sono nata a Newcastle, a South Shields, ed è il luogo in cui i miei genitori stavano studiando in quel momento. Tre mesi dopo la mia nascita, mio padre ha ricevuto un'offerta di lavoro negli Emirati Arabi Uniti e ho trascorso diciotto anni di seguito ad Abu Dhabi negli anni '90, crescendo. Sono sempre stato appassionato di musica. A quel tempo, era il boom di MTV, quindi c'era una forza visiva per la musica in quel momento ed era piuttosto globale. Ho preso la chitarra ed ero in diversi gruppi indie rock e metal.
All'epoca c'era solo uno studio negli Emirati Arabi Uniti e loro facevano principalmente musica araba, non c'era molta musica in inglese in quel periodo. Ho detto a mio padre che volevo fare uno stage in studio o lavorare nell'audio. Mio padre non pensava che fosse l'idea migliore perché nella regione del Golfo non è il percorso di carriera più raccomandato. Negli anni '90, negli Emirati Arabi Uniti, non c'era davvero un percorso prevedibile per guadagnare dalla musica.
Mio padre mi ha suggerito di studiare qualcosa che avevo fatto bene a scuola. È successo che si trattasse di biologia e chimica, quindi ho deciso di studiare biotecnologia e ricerca sulle cellule staminali. Ho finito per tornare a Newcastle e ho studiato lì per cinque anni e ho ottenuto la mia laurea e due lauree. A quel punto, mio padre si era trasferito in Qatar, quindi sono tornato lì per stare con la famiglia. Ho lavorato per un'azienda farmaceutica lì. Tre o quattro anni in quel lavoro, non sapevo davvero perché mi stavo svegliando e andando al lavoro. La retribuzione e i benefici erano eccezionali, ma era super demotivante. Nella parte posteriore della mia mente, ero ancora in una band e stavo ancora scrivendo musica. Non sapevo nemmeno che l'avrei fatto, ma una mattina mi sono ritrovato molto rapidamente a lasciare il mio lavoro. Sono tornato a casa e ho detto a mio padre che avevo appena lasciato il lavoro. Mio padre è un individuo molto pragmatico ed equilibrato, quindi mi ha solo chiesto cosa avrei fatto. Dissi: “Non lo so. So solo che non voglio farlo! ”
Uno dei miei migliori amici nella band in cui mi trovavo mi disse che pensava che sarei diventato abbastanza bravo a produrre e che pensava che avrei dovuto produrre gli album della band. Nell'album precedente avevamo lavorato con un produttore che da allora ha vinto un paio di premi Latin Grammy, ma al momento non si era mai presentato. Non sapevo come avrei dovuto seguire il suo lavoro! Mi ha portato a tornare a Dubai da Abu Dhabi. Decisi che avrei aperto la mia compagnia. Avevo molti amici che erano ancora lì e quindi ho deciso di provare ad essere un produttore musicale.
Era abbastanza tardi per iniziare una nuova carriera ed era una strada rocciosa per cominciare perché non c'era una scena ben sviluppata. Due anni dopo, abbiamo una scena fiorente che è in crescita e lavoro con oltre 30 artisti. Ho lavorato con vincitori dell'X-Factor in Arabia e finalisti tedeschi e australiani. È stato un viaggio straordinario che nasce dalla passione, dalla perseveranza e dalla conoscenza del mio scopo.
KM: Chi sono i produttori che hanno maggiormente influenzato il tuo approccio alla produzione musicale e perché hanno avuto quella influenza?
RB: Ci sono tre produttori che mi hanno influenzato di più. Il primo è Rick Rubin per la sua capacità di, da un progetto all'altro, rotolare con qualsiasi genere. La gente lo chiama produttore multi-genere, ma in realtà penso che sia il contrario. Alla fine della giornata, la musica è musica ed è tutto basato sulle emozioni. Se trovi le giuste emozioni nella musica, farai un ottimo lavoro. Per me, ha tolto l'enfasi dal preoccuparmi delle cose tecniche e mi ha fatto riflettere di più sulla cattura delle emozioni umane.
Il secondo produttore sarebbe Noah "40" Shebib. Ha creato suoni per tecnologia, a differenza di Rick Rubin. Ha creato quel suono hip-hop lo-fi, sott'acqua e molto freddo che è ormai radicato nella cultura pop. Rispetto davvero il modo in cui ha infranto la norma di ciò che la gente stava facendo e ha cambiato il panorama sonoro nella cultura pop.
Il terzo sarebbe stato Diego Farias (Yaygo) che ha prodotto, mixato e masterizzato uno degli album della mia band prima che entrassi in produzione a tempo pieno. Abbiamo avuto ore e ore di discussioni al telefono in cui mi ha trasmesso le sue conoscenze, anche se è molto più giovane di me, lo guardo. Ora sono super orgoglioso di conoscere qualcuno così umile come lui, e guardarlo lavorare con persone come Lil Yachty e vincere premi Latin Grammy.
KM: Come affronti i progetti su cui lavori?
RB: Il modo in cui mi preparo per qualsiasi progetto è di ripristinare le mie emozioni e usare la mia intelligenza emotiva o la mia intenzione su chi sia la persona. Trovo che molte volte se due persone vogliono fare una canzone e si tratta di qualcosa di generico, puoi inventarla in venti minuti, ma non susciterà comportamenti. Normalmente quando mi siedo con un artista prima di iniziare qualcosa, mi chiedo perché lo sto facendo e a cosa serve? Emotivamente lo capisco se, per esempio, dicono di sentirsi tristi perché il loro mondo sta crollando. Alcune parole hanno connotazioni, trame e suoni. Non provo a dettare suoni o idee a nessun altro, cerco di essere più simile a un mezzo tra loro e il suono. Cerco di assumere il ruolo di regista. Non sto dicendo agli attori come recitare, ma sto dicendo loro qual è la storia e dove sta andando. Cerco davvero di allinearmi con chi sono.
KM: Com'è iniziato il tuo coinvolgimento nella produzione di musica per i vincitori / concorrenti di X-Factor?
RB: È stata una bellissima sorpresa per me perché quando sono arrivato a Dubai per la prima volta, è stato davvero difficile convincere le persone a lavorare con me perché non avevo un portfolio. Stavo scoprendo molto rapidamente che le persone non avrebbero lavorato con me se non avessero visto che avevo prodotto qualcosa prima. Piuttosto che andare agli artisti e mostrare loro quello che avevo, ho deciso di prendere artisti completamente non sviluppati e aiutarli a fare cose che non avrebbero mai pensato di poter fare. Quando ciò è accaduto, molti di questi artisti sono diventati più conosciuti e altri artisti sono diventati fan di quegli artisti in arrivo. Andavo ad aprire microfoni e quegli artisti o i loro manager venivano da me e mi chiedevano di lavorare con loro perché gli piaceva il suono che avevo creato.
Il primo vincitore di X Factor con cui ho lavorato è stato Hamza Hawsawi che ha vinto X Factor Arabia. È stato il primo a sedersi con me e dire: “Ho visto cosa hai fatto negli ultimi 12 mesi e posso vedere dove stai andando. Mi piacerebbe farne parte! ”
KM: A che tipo di progetti stai lavorando ultimamente?
RB: Al momento, potresti dire che è come nei film Marvel in cui hanno avuto una fase uno e poi sono passati alla fase due. La città sta vivendo questo momento in cui molti artisti stanno diventando nomi familiari. Quei nomi familiari hanno ispirato una nuova generazione di artisti che stanno iniziando ad apparire. Sarà un atto di bilanciamento tra artisti sviluppati e artisti emergenti. Su una trentina di artisti, circa 14 di questi artisti hanno solo una canzone per il loro nome o non hanno mai pubblicato musica, quindi è un momento estremamente emozionante perché quei nuovi artisti stanno arrivando e creando fusioni del lavoro che ho ' ho fatto in precedenza. E `veramente forte!
C'è anche un gruppo di artisti con cui sto lavorando che sono concorrenti di X-Factor Australia che producono musica incredibile. Sono anche entusiasta dei suoni eclettici che provengono da una città (Dubai) estremamente eclettica dal punto di vista culturale ed etnico. Sento davvero che stiamo iniziando a raggiungere un punto nell'espressione artistica in cui il suono della città viene rappresentato in modo più accurato.
KM: Dove vuoi portare la tua carriera produttiva in futuro?
RB: Ho sempre pensato che ci fosse uno stigma nella regione verso le persone che fanno musica in quanto la gente qui pensa che sia solo un hobby o un passatempo. Non pensano che possa essere una carriera. Se vai in qualsiasi parte del mondo, ogni grande città ha un suono e hanno artisti che fanno molto parte della definizione del suono di quella città. È qualcosa che voglio aiutare a raggiungere a Dubai. Voglio essere uno di quei produttori o figure che hanno contribuito a mettere musicalmente la città sulla mappa. Voglio essere strumentale nel rendere possibile il suono della città.
KM: Come ricaricare le batterie creative?
RB: Ottengo molto questa domanda quando sono in studio. Molti dei miei amici dicono che non ho uno studio, ho una clinica. Ogni volta che c'è qualcuno che entra, qualcun altro esce. In tutto questo, sono le cose più piccole che possono fare la differenza più grande. Per me per ricaricare le batterie, a parte le cose ovvie come prendersi del tempo libero e passare del tempo con la famiglia e i propri cari, sento che non è nulla che una conversazione di mezz'ora o un'ora davanti a una tazza di caffè non possa risolvere.
Dopo esserti seduto con qualcuno, bere una tazza di caffè caldo con loro e parlare con loro da umano a umano per un po ', ti sei abituato alle loro emozioni e si sono abituati al tuo umore, quindi in un certo senso trovi una via di mezzo . Sarebbe molto più svuotante se fosse una relazione a senso unico.
