Droid Bishop è un produttore di synthwave con sede negli Stati Uniti. Dice che la sua musica combina "il sogno degli anni '80 con un paesaggio sonoro futuristico" e porta una "visione unica nel mondo del synthwave". In un'intervista inviata via email, mi racconta della sua passione per la musica, come crea e come ricarica le sue batterie creative.
Intervista a Droid Bishop
Karl Magi: Come ti sei interessato a fare musica?
Droid Bishop: Vengo da una lunga serie di musicisti professionisti, quindi sono stato esposto a molti strumenti e suoni melodici sin da giovane. Ho iniziato a suonare la chitarra a sette anni, ma a 14 anni ho deciso di fare della musica la mia vita.
KM: Cosa c'è nel synth / retrowave che ti ha spinto a farlo?
DB: Adoro l'estetica retrò degli anni '70 / '80 e l'immaginazione tecnologica quasi assurda e l'ambizione che la gente aveva in quei giorni. Per me, i suoni di drum machine e sintetizzatori incarnano davvero la visione futuristica di quel tempo. Synthwave / retrowave mi ha portato in molti viaggi verso scenari impossibili di spazio e tempo.
KM: Chi sono gli artisti che hanno avuto una grande influenza su di te e perché hanno avuto questo impatto?
DB: Alcune delle mie influenze di tutti i tempi sono Metallica, Queen, Michael Jackson, Django Reinhardt, Debussy, Steely Dan, Daft Punk, Pink Floyd e Van Halen. La cosa principale che amo di questi artisti è che non suonano come nessuno ma se stessi. Sai subito che è una delle loro canzoni che suonano alla radio. I Metallica, Master of Puppets in particolare, hanno cambiato la mia vita e mi hanno ispirato a voler fare musica che ha spinto i confini ma ha anche portato grandi soddisfazioni all'anima umana.
Ho avuto un'esperienza simile di apertura degli occhi quando ho scoperto synthwave alcuni anni dopo. Artisti come Powerglove, Tommy 86, Lazerhawk, MN84 e Com Truise mi hanno dato un nuovo senso musicale di meraviglia. Sapevo di voler immergermi nel creare questi dolci suoni dai circuiti del tempo.
Sono anche fortemente influenzato da compositori di film come John Williams, Michael Kamen, James Horner ecc .; e altri compositori basati su synth come John Carpenter e Tangerine Dream. Sono tutti maestri dell'evasione.
KM: Dimmi di più sui processi che attraversi mentre crei nuova musica.
DB: Non ho davvero un processo o una formula per creare nuova musica. Uno dei miei molti punti di partenza potrebbe essere trovare un ottimo suono synth che susciti interesse da una singola nota. Quindi di solito gioco con alcuni schemi di accordi e ritmi fino a quando qualcosa mi fa stare bene. Comincio sempre, rimango e finisco con l'idea che "Se questo non suona fantastico per te, non aspettarti che suoni fantastico per qualcun altro".
Credo davvero che se non stai creando qualcosa per migliorare fortemente l'esperienza umana, allora stai solo aggiungendo rumore e occupando spazio sonoro nel mondo. Forse non riesco sempre a farlo da solo, ma cerco onestamente di creare qualcosa di magico ogni volta che creo un brano musicale.
KM: Quali sono alcuni dei progetti a cui stai attualmente lavorando?
DB: Sto finendo il mio secondo album integrale che uscirà quest'estate. Ci sono voluti circa un anno e mezzo in cui ho scritto / registrato circa 25 canzoni che alla fine ho ridotto a 12 o giù di lì. Faccio sempre remix per altri artisti e sto anche lavorando alla composizione di un cortometraggio che uscirà quest'anno.
KM: Dove vorresti portare la tua musica in futuro?
DB: Voglio portare Droid Bishop nella misura consentita dall'universo. Essere in grado di girare il mondo e creare musica onesta dal mio cuore è uno degli obiettivi principali della mia vita. Ho una grande visione delle produzioni dal vivo e mi piacerebbe esibirmi in un'orchestra di qualche tipo. Voglio anche comporre film e / o altre attività che raccontano storie.
KM: Qual è la tua opinione sullo stato attuale della scena di synthwave?
DB: Immagino sia una domanda difficile. Mi sono innamorato fortemente della scena e della cultura di synthwave, quindi capisco perché attira molte persone. Sono orgoglioso della musica che io e molti altri realizziamo, quindi voglio che sia rispettato e spinto in quante più orecchie possibile. Detto questo, penso che ci sia troppa musica e troppi artisti là fuori. Voglio dire che per qualsiasi scena / genere musicale.
Non ci sono più gatekeeper quindi chiunque può pubblicare musica. Abbiamo davvero bisogno di 1 della stessa band / artista che suona? Non abbiamo bisogno di altre 100 canzoni "Sì, è abbastanza buono. Penso che mi piaccia". Abbiamo bisogno di canzoni "Merda! Questa è la cosa migliore che abbia mai sentito e ho bisogno di sedermi". Non penso che molte persone siano disposte a spingere la busta di ciò che è veramente fantastico. Siamo bloccati in giorni pericolosi in cui "mediocre, medio e buono" sono stati ora accettati come eccellenza. Come ho detto prima, non posso dire di essere grande, buono, cattivo o orribile, ma posso dire che mi sforzo sinceramente di creare musica potente e commovente.
KM: Come ricaricare le batterie creative?
DB: Il processo di creazione di qualsiasi tipo di arte può essere molto drenante in modo creativo ed emotivo. Attraverso questi alti e bassi durante questi periodi, è importante per me fare un passo indietro di tanto in tanto per riguadagnare forza e prospettiva. A volte aiuta a fare un passo indietro. Mi piace fare lunghe passeggiate quando sento di aver battuto a morte una canzone e non riesco a risolvere un problema o l'altro. Di solito dopo aver camminato per circa 20 minuti, sono arrivato a una nuova risoluzione e posso tornare in laboratorio con un nuovo approccio. Suono anche molto FIFA.
