Anche se la maggior parte delle persone lo chiama sempre e solo il piano, in realtà non è il suo nome completo. Inizialmente si chiamava fortepiano, quindi si chiamava pianoforte. L'abbreviazione di "piano" è relativamente recente.
Perché tanti nomi diversi per la stessa cosa? I primi modelli erano in grado di suonare note più forti rispetto alle note morbide? Il nome è cambiato solo per soddisfare i gusti del pubblico? O il nome è stato modificato dai produttori di strumenti come una sorta di strumento di marketing?
Se guardi l'immagine di fronte vedrai un esempio di fortepiano. La prima cosa che noterai sono i tasti: quelli che identificheremmo come tasti "neri" sono bianchi, mentre i tasti normalmente bianchi sono neri. Ma è l'unica differenza?
I pianoforti sono confusi
La cosa strana è che i pianoforti sono descritti come fortepiani e pianoforti negli stessi libri e articoli. Anche il fortepiano nella foto sopra è chiamato con entrambi i nomi e gli studiosi hanno difficoltà a concordare sul punto. Jane Austen visse durante l'età del fortepiano, eppure nella sua scrittura si riferisce ad esso come il "pianoforte".
Quindi cominciamo con quello che sappiamo:
- Le parole "piano" e "forte" provengono dall'italiano - piano significa morbido e forte significa forte
- I fortepiani sono in grado di suonare forte (forte) e morbido (piano)
- I pianoforti sono in grado di suonare soft (piano) e forte (forte)
- Più vecchio è lo strumento, più è probabile che venga chiamato fortepiano
Ovviamente, i precedenti punti 2 e 3 sono gli stessi. Ma per apprezzare l'impatto che ciò ha avuto sulla musica in generale, dobbiamo fare un passo indietro nel tempo e guardare le tastiere disponibili prima dell'arrivo del piano.
La storia del piano in breve
Prima dell'invenzione dei pianoforti, i due strumenti a tastiera più significativi erano l'organo e il clavicembalo. Ce n'erano altri, ovviamente, ma questi due erano i grandi cannoni.
Gli organi all'epoca sarebbero stati probabilmente gestiti da una sorta di meccanismo di rigonfiamento. Se hai mai provato a suonare alcune note su un organo della chiesa, saprai che non importa quanto duramente premi i tasti - le note non diventeranno più forti.
Lo stesso vale per il clavicembalo. Alla fine qualcuno progettò un clavicembalo che aveva due set di chiavi, uno per suonare piano e uno per suonare ad alta voce. Ciò ha funzionato abbastanza bene in opere musicali come il Concerto Grosso e gli ensemble da camera più piccoli, ma quando era necessaria una potenza extra, semplicemente non poteva essere prodotto.
Per risolvere il problema è bastata la comprensione e il pensiero laterale di un produttore di strumenti italiano di nome Bartolomeo Cristofori.
L'evoluzione del piano
| Data | Sviluppo | Risultato |
|---|---|---|
| 1700 circa | Bartolomeo Cristofori ha disegnato la prima vera azione pianistica | I pianoforti erano in grado di suonare dolcemente, forte e tutto il resto semplicemente premendo i tasti con vari gradi di potenza |
| Metà del 1700 | I compositori hanno iniziato a scrivere musica per pianoforte | Haydn, Mozart e Beethoven hanno iniziato a creare il repertorio per pianoforte che conosciamo oggi |
| 1826 | Pianoforte verticale inventato da Robert Wornum a Londra, Inghilterra | Il nuovo design ha amplificato il suono e ha occupato meno spazio |
| 1850 | Steinways di New York progetta il grande allungato dandogli la massima potenza e sensibilità | I produttori di tutto il mondo si affrettano a tenere il passo con i loro concorrenti americani |
| Fine del 1800 | I pianoforti moderni venivano ampiamente utilizzati | I pianoforti sono diventati parte dei "mobili" in molte case, i montanti sono diventati il modello più popolare e la produzione di massa ha significato che erano più convenienti |
| All'inizio del 1900 | Emergono gli stili di pianoforte ragtime, jazz e honky-tonk | Il piano diventa ancora più popolare e fa appello a un pubblico più vasto che mai |
| 20 ° secolo | Il piano trova un posto nel rock and roll e i compositori iniziano a mescolare musica classica con idiomi jazz | Il piano continua a essere una parte importante del panorama musicale generale |
Nasce il meccanismo chiave del pianoforte
A Cristofori viene attribuita l'invenzione di quello che potremmo chiamare il piano moderno da qualche parte intorno al 1700. Decise che, al fine di creare uno strumento a tastiera in grado di offrire la più ampia gamma di espressioni possibili, era necessario un meccanismo di gioco completamente nuovo.
Quando si preme un tasto su un clavicembalo, un plettro pizzica la corda producendo un suono. Se ascolti un po 'di musica per clavicembalo puoi sentire il suono "pizzicando" che conferisce allo strumento una qualità unica. Tuttavia, non importa quanto si preme il tasto verso il basso: il meccanismo di spiumatura non è sensibile al tocco, come lo chiameremmo oggi.
La "grande idea" di Cristofori era quella di creare un meccanismo che colpisse le corde, piuttosto che pizzicarle. Modificò il meccanismo chiave del clavicembalo e aggiunse dei martelli di feltro che venivano letteralmente lanciati alle corde quando veniva esercitata una pressione sui tasti. Più forte è la pressione dei tasti, più veloci e potenti sono i colpi di martello delle corde e più forte è il suono prodotto.
Il piano ottiene un nome
Puoi immaginare quanto sia stata rivoluzionaria questa invenzione. All'improvviso fu possibile suonare i passaggi più delicati, più delicati, o fragorosamente rumorosi, e tutto il resto. I compositori iniziarono a sperimentare il nuovo strumento di Cristofori e il potenziale che offriva loro. Haydn, Mozart e Beethoven scrissero ampiamente per il pianoforte, che era destinato a diventare uno dei più grandi strumenti di tutti i tempi. Compositori successivi come Chopin, infatti, scrissero musica solo per pianoforte, dimostrando quanto fosse veramente versatile, adattabile e pieno di potenzialità.
Quindi era rimasta solo una cosa di cui preoccuparsi: come chiamare questo nuovo gadget. Secondo i libri di storia, Cristofori ha optato per gravecembalo di piano e forte, che si traduce come "clavicembalo con morbido e forte".
Puoi vedere guardando la descrizione di Cristofori che le parole "piano" e "forte" sono già nel titolo, quindi era solo questione di tempo prima che fossero adottate. Dopotutto, questo nuovo strumento non era in realtà un clavicembalo, quindi ogni somiglianza fu presto liquidata come inutile.
Il piano guadagna il suo posto nella storia
Il piano è stato fonte di ispirazione per i compositori di ogni genere, da Joseph Haydn a Herbie Hancock e oltre. Le persone scrivono ancora musica per il piano, i musicisti passano ancora ore e ore a cercare di dominarla, e il pubblico è ancora elettrizzato dalle incredibili imprese eseguite sugli 88 tasti davanti ai loro occhi.
Non vi è alcun dubbio che il piano sia uno degli strumenti più versatili mai prodotti. Può essere usato come strumento solista, per accompagnare gli altri o come membro della band. Da solo può produrre i toni più dolci e delicati che si possano immaginare, eppure ha il potere di essere ascoltato anche sopra l'orchestra sinfonica più grande.
Qualunque siano i tuoi gusti musicali, puoi essere sicuro che il piano abbia un ruolo da svolgere. È tanto a suo agio con il repertorio classico quanto con il jazz, il blues, il rock, il pop o il country. I compositori hanno persino creato generi musicali specifici per il piano - come Ragtime - che altrimenti non sarebbero mai esistiti.
Da umili origini il pianoforte è diventato un insostituibile inseguitore della famiglia strumentale. I tentativi di migliorare il suo design hanno portato all'inevitabile mescolanza con la tecnologia, portandoci pianoforti digitali e tastiere che producono i loro suoni speciali e il loro potenziale musicale. Ma nonostante tutto il loro potere e le novità non sono ancora in grado di raggiungere la finezza o l'unicità della cosa reale.
Quindi, qualunque cosa tu lo chiami, una cosa è certa. Finché le persone scrivono musica e la ascoltano, ci sarà sempre un posto nei nostri cuori - e nelle nostre case e sale da concerto - per il pianoforte.
