Ogni album in questo elenco è una realizzazione compositiva, un'esecuzione e una registrazione dalla mente, dalla bocca e dalle cifre fluttuanti del defunto, esponenzialmente grande John William Coltrane (o Trane come era noto in modo infame). La mia intenzione qui è quella di offrire agli ascoltatori curiosi un piccolo elenco completo di must-have all'interno del brillante e variegato catalogo di musica registrata di John Coltrane.
Dieci album di John Coltrane che ogni fan del jazz dovrebbe avere nella propria collezione
- Blue Train
- Passi Giganti
- Coltrane (1962)
- Coltrane's Sound
- Mezzaluna
- Un amore supremo
- Ascensione
- Sun Ship
- Spazio interstellare
- Prime meditazioni
I dieci migliori album di Coltrane
Conoscere veramente il lavoro di Coltrane è ascoltare ogni nota in ogni contesto. Tuttavia, i seguenti lavori, vissuti in qualsiasi ordine, dovrebbero darti un'idea di come o come non procedere nella dimensione vertiginosa, abbagliante e definitiva di John Coltrane.
Ecco, quindi, le mie scelte per i dieci album (elencati cronologicamente dalla prima data di uscita all'ultima) che presentano al meglio il livello di Trane come musicista urgente, fervente e in continua evoluzione. Ogni elenco includerà i musicisti che si sono esibiti su una o tutte le tracce, nonché un breve commento sul perché l'ho incluso. Gli elenchi delle tracce non sono inclusi per evitare disordine.
Soprattutto, quando leggi, tieni presente che questa musica, come la descriveva lo stesso Coltrane, era sempre intesa come "un'intera espressione del proprio essere".
1. Treno blu
Registrato : 1957
Rilasciato : 1958
Etichetta discografica : Blue Note
- John Coltrane - sassofono tenore
- Lee Morgan - tromba
- Curtis Fuller - trombone
- Paul Chambers - basso
- Kenny Drew - pianoforte
- Philly Joe Jones - batteria
I Blue Train sono considerati dai più il primo album solista ufficiale di John Coltrane; principalmente perché aveva il controllo totale del contenuto. Lo ha raccomandato come il posto migliore nel suo catalogo per iniziare un nuovo ascoltatore. Adoro questo album e quel sentimento è pressoché universale sia per i fan che per i critici. Trane ha composto la maggior parte dei brani da solo, con il mio preferito è il blues a 32 bar, "Locomotion". Inoltre, ascolta gli assoli di Lee Morgan sia su quello che sulla title track, non ho mai sentito l'uomo suonare così bene, e Morgan era un brillante trombettista.
2. Passi giganti
Registrato : 1960
Rilasciato : 1960
Etichetta discografica : Atlantico
- John Coltrane - sassofono tenore
- Paul Chambers - basso
- Tommy Flanagan; Wynton Kelly; Cedar Walton - pianoforte
- Art Taylor; Jimmy Cobb; Lex Humphries - batteria
Giant Steps è una delle registrazioni jazz più famose della storia. Semplicemente esibirsi sui brani che compongono un tale album è un'impresa notevole; ma aver realizzato, sviluppato e composto interamente tutte le opere dette (come sicuramente fece Trane) è qualcos'altro. Questo album è una pietra miliare nel vero senso della parola. Proprio come Kind of Blue ha segnato un cambiamento definitivo nella direzione del jazz, Giant Steps ha segnato un tale cambiamento nel mondo del sassofono tenore e i concetti che la sua gamma potrebbe esplorare: ascoltare il brano "Countdown" per un esempio da capogiro. Inoltre, gli sforzi di Trane sul completamento definitivo di Giant Steps daranno vita alla ballata jazz incredibilmente bella, "Naima". Questo segna l'inizio del suo uso dei "cambiamenti di Coltrane" ed è un momento fondamentale nella storia del jazz.
3. Coltrane (1962)
Registrato : 1962
Rilasciato : 1962
Record Labe l: Impulse!
- John Coltrane - sassofoni tenore e soprano
- McCoy Tyner - pianoforte
- Jimmy Garrison - basso
- Elvin Jones - batteria
In parole povere, questo album ha trovato Trane vacillare avanti e indietro tra ciò che alla fine avrebbe dominato la sua mentalità musicale (improvvisazione libera come strumento compositivo) e le strutture melodiche e ritmiche accessibili di hard bop. La prima traccia, una composizione di Arlen / Mercer chiamata "Out of this World", mostra deliziosamente l'impegno che John Coltrane ha fermamente tenuto a spingere i limiti del jazz tradizionale per creare qualcosa di duraturo e indimenticabile. Inoltre, ascolta la versione di Trane su "The Inchworm" di Frank Loesser e cerca di non sorridere con soddisfazione totale.
4. Coltrane's Sound
Registrato : 1960
Rilasciato : 1964
Etichetta discografica : Atlantico
- John Coltrane - sassofoni tenore e soprano
- Steve Davis - basso
- Elvin Jones - batteria
- McCoy Tyner - pianoforte
Questo album è uno degli sforzi più completi di Coltrane; ogni traccia affermando il suo posto e identità con incisione ferma. Se stai cercando di sperimentare l'intera portata di Coltrane (sia sul tenore che sul soprano) durante un periodo in cui utilizzava ancora strutture standard e quindi accessibili a livello popolare, Coltrane's Sound è un buon punto di partenza. Si sente Trane utilizzando i "fogli di suono", e la sua esecuzione è spettacolare (ascoltare "Satellite" o "26-2"). Ma provare questo album nel suo insieme è gratificante su più livelli.
5. Mezzaluna
Registrato : 1964
Rilasciato : 1964
Etichetta discografica: Impulse!
- John Coltrane - sassofono tenore
- Jimmy Garrison - basso
- Elvin Jones - batteria
- McCoy Tyner - pianoforte
Una registrazione bellissima e lirica del quartetto classico, Crescent contiene un'altra delle ballate lusinghiere e dolorosamente dolorose di Coltrane. "Wise One" si pensa (sebbene non sia mai stato confermato ufficialmente come tale) come la seconda opera scritta e quindi dedicata alla prima moglie di John Coltrane, Naima, la donna responsabile di essere la forza trainante dietro la fine della sua dipendenza dall'eroina. "Wise One" vale di per sé l'acquisto di Crescent ; ma, fortunatamente, anche le altre tracce sono brillanti ed emozionanti. "Lonnie's Lament" e la title track forniscono ciascuno dosi elettrizzanti del meraviglioso corno di Trane.
6. A Love Supreme
Registrato : 1964
Rilasciato : 1965
Etichetta discografica: Impulse!
- John Coltrane - sassofono tenore
- Jimmy Garrison - basso
- Elvin Jones - batteria
- McCoy Tyner - pianoforte
Questo superbo album è uno dei migliori esempi moderni di uno sforzo compositivo incontaminato, esigente e misurato da parte di un uomo il cui comando sul suo strumento era apparentemente illimitato. Ascoltare questa famigerata suite in quattro parti significa sperimentare la rapida evoluzione di un genio musicale. A Love Supreme fu la pietra angolare del futuro musicale di Trane, una svolta; sembrerebbe. La composizione stessa si concentra molto meno sulla sua già consolidata competenza tecnica e ancora di più sulla sua capacità di sviluppare e mettere a punto idee compositive. A Love Supreme è una composizione stupefacente che contiene esecuzioni impeccabili a tutto tondo, ed è stata fatta in una singola sessione.
7. Ascensione
Registrato : 1965
Rilasciato : 1965
Etichetta discografica: Impulse!
- John Coltrane, Pharaoh Sanders, Archie Shepp - sassofono tenore s
- Freddie Hubbard, Dewey Johnson - trombe
- Marion Brown, John Tchicai - sassofoni contralto
- McCoy Tyner - pianoforte
- Art Davis, Jimmy Garrison - bassi
Elvin Jones - batteria
Questo disco non è per tutti, anzi, sarei disposto a indovinare che anche una buona parte (forse la maggior parte) dei fan del jazz non lo trova appetibile. Tuttavia, se si vuole vedere Coltrane da ogni angolo musicale, questa registrazione è essenziale. Ascension è una registrazione free-jazz di oltre quaranta minuti; e ci sono due versioni sul CD. Il lavoro inizia con l'ensemble che afferma un tema semplice, che sembra essere una variazione sul tema principale di "A Love Supreme"; poi Coltrane prende il suo assolo vorticoso. La struttura dell'intero lavoro da un punto di vista organizzativo è piuttosto rigida: si muove in distinte ondate di ensemble fino al solo, di nuovo al ensemble, quindi a un solo e così via in quell'ordine. Gli assoli stessi sono fortemente contrastanti e meravigliosi da ascoltare. Questo album, come molte delle registrazioni di Coltrane, dalla metà alla fine degli anni sessanta, crescerà sia in profondità che in ricchezza ad ogni ascolto successivo, a condizione che tu possa goderti una musica così distinta.
8. Sun Ship
Registrato : 1965
Rilasciato : 1971
Etichetta discografica: Impulse!
- John Coltrane - sassofoni tenore e soprano
- McCoy Tyner - pianoforte
- Jimmy Garrison - basso
- Elvin Jones - batteria
Sun Ship è un capolavoro ad alta energia e free jazz. Coltrane assume incarichi di corno solista e lo fa con energia implacabile. Anche sulla delicata ballata dell'album, "Raggiungere", quell'energia non si perde: si diffonde uniformemente in tutto, il che rende drammatica una composizione dolorosa. Per quanto riguarda il resto di questa registrazione stellare, mi ritrovo, ad ogni ascolto, trafitto dalla consegna di Trane. Le strutture insistono su bombe e fuochi d'artificio, con ogni traccia che inizia con un tema dichiarato e alcune varianti; seguito, poi, da Tyner, Jones e Garrison, mettendo tutto ciò che hanno nella creazione di un arazzo acustico. Quindi, come se fosse stato invitato o supplicato dalla fanfara ritmica e cordale, Coltrane esplode come un sole nascente. Prova a ignorarlo; Lo trovo impossibile.
9. Spazio interstellare
Registrato : 1967
Rilasciato : 1974
Etichetta discografica: Impulse!
- John Coltrane - sassofono tenore, campane
- Rashied Ali - batteria
Un brillante suonatore di corno e un batterista le cui tecniche hanno dato un potenziale illimitato al flusso instancabile e furioso di idee tecniche di quel giocatore, questa combinazione di abilità è ciò di cui è fatto lo Spazio Interstellare . Sperimentare gradualmente e in modo fluido la passione unica di Coltrane come suonatore di sassofono è naturalmente voler ascoltare sempre più della sua mente musicale lavorare ininterrottamente. Interstellar Space lo prevede e, sebbene molti eviterebbero naturalmente un simile accordo, in cui un pazzo suonatore di corno soffia liberamente sulla ferocia rotolante, martellante e tintinnante di un pazzo batterista. Il risultato finale? Bene, come introduzione a John Colrane, Interstellar Space non è un suggerimento preferito; ma se ti ritrovi a desiderare sempre di più dopo A Love Supreme, Ascension e, Sun Ship, Interstellar Space dovrebbe darti esattamente quello che desideri.
10. Prime meditazioni
Registrato: 1965
Rilasciato : 1977
Etichetta discografica : Impulse!
- John Coltrane - sassofono tenore
- McCoy Tyner - pianoforte
- Jimmy Garrison - basso
- Elvin Jones - batteria
Molte persone hanno familiarità con il lavoro relativamente controverso che alla fine è nato dalle composizioni su First Meditations . La meditazione era il concetto completamente sviluppato di Trane, che utilizzava il duro e gutturale suono del tenore del faraone Sanders, nonché i colpi percussivi sfrenati ed esplosivi di Rashied Ali, prendendo ciò che aveva composto e registrato con il suo quartetto classico come First Meditations e aggiungendo l'imprevedibile, tendenze fortemente sparse di due nuovi artisti. Le meditazioni sono brillanti e sorprendenti; ma, se vuoi ascoltare Coltrane sviluppare le sue idee nella loro forma grezza, non inibito dalla presenza di personale nuovo e aggiuntivo, ottieni First Meditations .
Questa è la lista. Fatemi sapere cosa ne pensate. Naturalmente, se dovessi raccomandare la migliore strada possibile per sperimentare Coltrane, direi semplicemente di comprare tutto . Inizia con questi, però.
L'impatto duraturo di Coltrane
John Coltrane è una figura polarizzante nel mondo del Jazz e, in generale, della musica. In parole povere, la maggior parte degli analisti tende a raggruppare la produzione musicale di Trane in diverse categorie distinte; e comprendere queste categorie significa accettarle per quello che erano - in modo crudo e senza cerimonie - quando presentate al pubblico in generale o, semplicemente, al suo pubblico. Le categorie, inoltre, erano e sono più simili a epoche o periodi dell'evoluzione di un colosso musicale. Da quello che stimerei essere di circa sette epoche individuali, le ho raggruppate insieme in tre periodi distinti.
Periodo uno: 1955-1959
Durante gli anni trascorsi con il capogruppo / compositore, Miles Davis e altri, Coltrane, credo, era ancora murata come un pezzo di un tutto che, sebbene chiaramente eccezionale, serviva principalmente come opportunità per svilupparsi come artista. Ad esempio, suonare nel leggendario album dei Kind of Blue è incredibile, ma era ancora molto nel palmo di Davis, che era noto quando si trattava di ottenere il meglio in assoluto dalla sua band. Questo approccio ha aiutato in seguito la voce esplosiva di Trane sul suo strumento e la sua perfetta padronanza del suo potenziale sarebbe diventata una delle risorse più preziose che Miles Davis avrebbe mai avuto a sua disposizione. Tuttavia, su questi dischi non ha ancora sviluppato veramente il suo stile unico di suonare e comporre. Trane stesso ha detto, del suo tempo con Miles, di aver appreso un po 'di modalità e struttura degli accordi, due cose su cui Davis esercitava una padronanza speciale e due cose su cui Trane si sarebbe notevolmente ampliato durante il suo lavoro solista.
Periodo due: 1959-1965
La brillantezza strutturata elasticamente definisce, per me, il tempo che Trane ha trascorso come leader del quartetto classico giustamente doppiato insieme al suo primo lavoro solista dopo aver lasciato Miles Davis . Durante questo periodo acclamato, Trane stava cominciando a muoversi attivamente oltre i confini musicali disegnati così audacemente dai suoi predecessori. Tuttavia, il suo stile compositivo era molto accessibile a una sorta di pubblico jazz tradizionale; e il suo intenso, tecnicamente stupefacente comando sul tenore e presto, soprano, sassofoni, così come il sorprendente virtuosismo della sua banda seminale furono come esplosioni di pura energia che separarono completamente gli sforzi di Coltrane da quelli dei suoi colleghi di lavoro. Ciò ha dimostrato nelle numerose registrazioni di quel periodo, in cui Coltrane ha iniziato a spingere i limiti del jazz introducendo progressioni di accordi più complesse e passaggi strumentali tecnicamente impegnativi. Molte di queste progressioni armoniche erano così nuove e audaci per il tempo che la gente iniziò a riferirsi a loro come "cambiamenti di Coltrane".
Terzo periodo: 1965-1967
Ancora più avventuroso ed estremo jazz d'avanguardia definì questo periodo, che avanzò senza compromessi dal 1965 al 1967. Influenzato dal movimento jazz libero e artisti del calibro di Ornette Coleman, Coltrane iniziò ad assumere una propensione sperimentale al suo stile di gioco. Una definizione schietta e troppo semplificata di questi due anni potrebbe semplicemente affermare che la gente ha iniziato a uscire dai concerti di Coltrane. Che cosa era successo? Un articolo della rivista DownBeat è arrivato persino al punto di descrivere Trane ed Eric Dolphy (allora in tournée come parte della stessa band) come musicisti di "anti-jazz"; un marchio che gli artisti sentivano non era né accurato né informato.
Le idee tecniche di Trane, secondo la mia modesta opinione, hanno gettato le basi per la musica moderna più emozionante mai registrata. Molti puristi jazz hanno diretto la mossa in quanto ha rotto con le convenzioni musicali regolari del tempo. Il jazz si basava su una serie di progressioni di accordi dagli strumenti per suonare gli accordi (chitarra e pianoforte), e gran parte del lavoro di Coltrane in questo periodo si basa su un approccio più libero, senza alcun accordo che suona strumenti che lo supportano.
