L'ultimo album dei 7DD9 intitolato People's Album è uno studio di contrasti che riflette i tempi contrastanti e difficili in cui viviamo. Esprime gran parte dell'attuale stato di incertezza e di emozioni selvaggiamente fluttuanti che stiamo vivendo tutti. È anche un album musicalmente interessante e ben prodotto che esplora molti territori sonori e crea sicuramente umore e atmosfera nelle tracce.
L'uso di una vasta gamma di suoni aiuta a creare quegli umori e atmosfere fortemente delineati su People's Album. Quando cerca l'oscurità o una sensazione più fuori dal comune, usa sintetizzatori croccanti che danno una sensazione di lieve disturbo ai brani. C'è anche distorsione e suoni glitch insieme al basso che ha grinta e aggressività. Per evocare un sentimento più caloroso, passa a lunghe distese di suono morbido, sintetizzatori che cantano e ballano e melodie che sono gentili. Funziona tutto per produrre davvero immagini forti.
People's Album mostra anche l'uso efficace della ripetizione per rafforzare il senso del pattern in alcune tracce. Molte delle linee di synth principali sono affari ripetitivi ma non è un tipo fastidioso di ripetizione. È uno che ha una qualità ipnotica e il fatto che ci sia una varietà di diversi toni di synth, beat e suoni di basso significa che non diventa mai noioso o irritante.
La ripetizione in molte delle tracce più scure è in contrasto con le tracce più delicate e leggere in cui ci sono bellissimi elementi melodici che sembrano essere sfumati con una leggera malinconia. Lo attribuisco al fatto che questo è un mondo in cui la dolcezza è spesso triste perché a volte sembra così molto rara.
People's Album ha segmenti che rientrerebbero nella categoria dei cyberpunk. C'è un suono tecnologico e digitale che lo rende freddo e robotico. C'è anche una certa grinta e grinta che sembra oscura e distopica. Ha la sensazione di forze pericolose che si muovono nei regni digitali. Altri segmenti, tuttavia, sono pieni di molta più luce e aria. Come tutte le cose, il mondo è un equilibrio di forze positive e negative. Penso che 7DD9 abbia fatto un buon lavoro nel bilanciare quegli elementi nella sua musica.
Ora cercherò di seguire le tracce di People's Album che mi sono piaciute di più e parlerò dei motivi per cui mi sono piaciute quelle tracce tanto quanto me.
C'è davvero qualcosa di duro e aggressivo in "Iron Limbs" tra il ritmo fortemente martellante, i potenti sintetizzatori industriali e un senso generale di disgregazione e rugosità. La traccia fa davvero un pugno duro. Tutto, dagli strappi di ciò che suona come la chitarra elettrica ringhiante ai sintetizzatori glitch computerizzati alle percussioni aggressive aggiunge alla forza di questa traccia.
"Power Transmission" ha un basso dance-y energico che percorre la traccia. Ha un senso di energia scoppiettante che la spinge in avanti con forza. I sintetizzatori si alzano, in alto, invocando e cantando. Ci sono sweep di synth che scuotono la traccia, un suono piuttosto robotico e una linea di basso e batteria che inizia a crescere e costruire mentre la traccia pulsa in avanti. L'intera traccia è ombreggiata dall'oscurità nonostante tutta quell'energia elettrizzante.
Il senso di fretta e velocità è palpabile su "Digital Runner". È una traccia in cui i synth si intrecciano con suoni di percussioni interessanti e un basso battente. Ci sono lunghe distese di suoni synth più scuri e minori che oscillano mentre la traccia si precipita in avanti. La melodia del sintetizzatore principale evoca lo scenario che scorre veloce e l'intera traccia ha una qualità frenetica e affrettata mentre guida.
"Autopilot" ha una scanalatura liscia e facile con un campione di stringhe che scorre lungo lo sfondo, facendo scorrere tutto. Ora c'è una linea di chitarra funky e un suono di basso profondo e ritmato. Abbiamo delle percussioni che contengono anche elementi funk. Il synth qui ha un suono altrettanto funky. Questo è un buon esempio di come 7DD9 abbia usato temi ricorrenti per rafforzare un suono. Mi è davvero piaciuta la sensazione generale di questa traccia.
C'è una vera sensazione di danza su "Crystal Bridges" con quel ritmo martellante e lavaggi leggermente sintetici e caldi di synth. La linea del sintetizzatore principale guida facilmente il ritmo e ha una qualità cristallina. Questa è una traccia che ha la sensazione di brillare di diamanti in una luce soffusa, in contrasto con le tracce più scure, più grintose e più distopiche dell'album.
"Disco Madness" è una traccia che si apre con un synth in costante ascesa e poi il groove costante e il suono di un tamburo fluente entrano in gioco. Questa traccia ha una melodia di synth solista leggermente malinconica con qualità di canto. Gli schemi di synth che si muovono attraverso di esso generano un sentimento più pieno di speranza rispetto ad alcune delle tenebre che pervadono aspetti dell'album. Mi sentivo trasportato verso l'alto su quelle note in aumento.
Ho trovato qualcosa di profondamente commovente e toccante in "Dissolvenza". Il synth simile ad un organo che apre la traccia è pieno di ricchezza e bellezza mentre un flusso rilassante di bassi synth si muove al di sotto di esso. La melodia è delicata e sfumata di malinconia. C'è qualcosa in questa traccia che ha una morbidezza straziante e ho sentito quel crepacuore piuttosto acuto attraverso l'espressione musicale di questa traccia.
Per me, People's Album è una chiara espressione della complessità e della sfida di vivere in tempi difficili. Ci sono forze che cercano di spogliarci della nostra umanità e allo stesso tempo esistono forze compensative che riaffermano quelle cose che ci rendono umani. Sento che 7DD9 ha catturato qualcosa di profondo e interessante in questo lavoro e mi rende entusiasta di sentire cosa farà dopo.
