Violiniste femminili che sorpassano gli uomini?
Stavo guardando alcuni articoli sull'elenco di violinisti famosi, passati e presenti, diciamo 8 o 10 nell'elenco. Con mia sorpresa e lieve irritazione, le liste contenevano ma non una violinista.
Non sono una femminista tinta di lana, ma ciò non significa che non ho bisogno di mettere le cose in chiaro (o registrare). Qui ho stilato la mia lista di 10 violiniste donne, e mi scuso per quelle che ho lasciato fuori, e ce ne sono molte. Inoltre, nelle competizioni di violino le donne passano spesso alle fasi finali più degli uomini, a riprova del fatto che le donne oggigiorno stanno lasciando il segno definitivo con un violino sotto il mento.
Ida Haendel suona Show Sarasate
A Ida Handel piace uno scherzo
Guarda questa intervista con Ida Handel, tenutasi alla Wigmore Hall di Londra. Ha un ironico senso dell'umorismo ebraico ed è molto divertente.
Ida Haendel in conversazione
Ida Haendel
Sono andato a trovare Ida Haendel a Harrogate, nel nord dell'Inghilterra, a metà degli anni '70. Era abbastanza straordinaria, e apparve in un abito molto stretto, violino e arco in mano e procedette a salire i tre gradini sul palco. Avevo il cuore in bocca, le dita incrociate, sperando che non cadesse sul viso e sul suo Stradivarius del 1696. Non lo fece e andò ad esibirsi in un concerto ipnotizzante tra cui Myths di Karol Szymanowski .
Nata in Polonia nel 1928, Ida Haendel teneva ancora una masterclass nel 2013 e si esibiva, anche se ufficiosamente, nei suoi anni '80. Dopo aver raccolto il violino all'età di tre anni, sono passati alcuni decenni di dedica. Non sorprende che sia conosciuta affettuosamente come "La regina del violino".
Più grande della vita, il suo stile è definito da grandi gesti. Anche nei suoi ultimi anni i suoi suoni energetici potevano eguagliare il meglio delle nuove generazioni emergenti. Neanche il suo appariscente senso dell'abito è diminuito! Ascolta questa sua registrazione nel 2006 nel ruolo di Zigeunerweisen di Sarasate di 78 anni sorprendenti. Inizia con una lunga e lenta introduzione schmaltzy, prima di lanciarsi a capofitto nel tornado veloce e furioso che è la seconda parte. Se vuoi vedere il virtuosismo, guarda questi fuochi d'artificio.
Ginette Neveu
Ginette Neveu
Sarai perdonato per non aver riconosciuto il nome. Morì nel 1949 insieme a suo fratello pianista in un incidente aereo a soli trenta anni, dopo essersi avventurato nello studio di registrazione in alcune occasioni. Di conseguenza, il mondo amante della musica ha perso un talento raro con pochi impegni per i posteri.
Ginette Neveu ha sconvolto il carretto delle mele quando ha partecipato alla competizione Wieniewski a soli quindici anni e ha battuto il affermato David Oistrakh al secondo posto. Forse non è stata una sorpresa per la bambina prodigio in quanto era stata abituata a valersi con ogni sorta di premi e il suo primo recital su larga scala era stato all'età di sette anni a suonare il concerto per violino di Bruch a Parigi.
Il tono che ha prodotto era puro e rotondo; potrebbe essere forte e delicata. Ascoltando la piccola raccolta di registrazioni ne desidero di più, ma almeno siamo grati di averli. Il suo pezzo da vetrina era la Tzigane di Ravel.
Anche il suo violino Stradivari è morto nell'incidente aereo.
Ginette Neveu
Brahms & Sibelius: Concerti per violinoHo comprato questa registrazione molti anni fa, che costituisce una vertebra alla base della mia collezione di repertorio per violino, Il concerto per violino di SIbelius è un grande foglio per un'altra fantastica registrazione, quella di Jascha Heifetz. Ha un tono molto più arrotondato, la musica respira di più, ma non perde mai di vista l'energia di pompaggio del movimento finale guidato. La sua consegna è assoluta - è in grado di far decollare qualsiasi impresa tecnica, e ce ne sono molte in questo impegnativo lavoro reso ancor più toccante che aveva molto di più da offrire prima della sua morte troppo precoce. Un must se vuoi sentire come fa emergere il riflessivo, anche il triste, e sicuramente la scintilla in questo gioiello del repertorio per violino. Sibelius e Neveu, un matrimonio fatto in paradiso.
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Anne-Sophie Mutter. Concerto per violino di Ciajkovskij - Finale
Anne-Sophie Mutter
A tredici anni Anne-Sophie Mutter fu presa sotto l'ala di Herbert von Karajan e iniziò a esibirsi in concerti di Mozart con la Filarmonica di Berlino. Fin dal suo inizio, è diventata una musicista matura, collezionando premi Grammy lungo la strada.
Per molti anni le opere sono state composte appositamente per lei, comprese quelle di Penderecki, Lutoslawski e del suo ex marito Andre Previn con cui rimane amica.
È anche conosciuta per il suo senso dell'abito (ed è stata criticata da alcuni per questo in passato) mentre appare sul palco in creazioni gloriosamente strette di John Galliano. Quello che indossa non è il problema, è una giocatrice di primo rango con una tecnica sicura e abile che è ben equipaggiata per dimostrare su uno dei suoi due Stadivari. Le piace anche cucinare, correre con il suo cane e trascorrere del tempo con la sua famiglia, e si dice anche che non le piace esercitarsi. Non posso dire che mostri.
Julia Fischer
Julia Fischer
Julia Fischer è probabilmente la mia violinista moderna preferita. Ha uno stile di gioco eccezionalmente naturale che le permette di produrre esibizioni esaltanti che curiosamente non si riversano mai in cima. Una volta ho avuto la fortuna di vederla esibirsi in televisione - il suo bis - il fatto principale non è stato la spaventosa sonata solista Hindemith, affollata di soste doppie, triple e quadruple. Involontariamente, mi sono alzato in piedi nel mio salotto e ho applaudito e urlato alla fine. Se ascolti solo una delle registrazioni in questo articolo, scegli questa fino alla fine. Concedo che avrai la stessa reazione di me.
Crea una linea chiara di tono radioso ma profondo, unita alla tecnica delle vesciche. Non sorprende che sia molto richiesta in tutto il mondo con molti riconoscimenti al suo attivo, ma continua a trovare il tempo per insegnare: è diventata la più giovane professoressa tedesca di ventiquattro anni. Ci sono già alcuni critici che la soprannominano violinista del secolo. Il tempo lo dirà, ma non c'è dubbio che sarà lassù con i grandi di sempre. Prevedo che non sarà fuori dai primi venti, maschio o femmina.
Julia Fischer nel ruolo di Hindemith
Tamsin Little
Grado d'onore
Tamsin Little ha conseguito una laurea ad honorem presso l'Università di Bradford e questa sala è stata intitolata in onore del suo contributo alla musica britannica.
Il Tamsin Little Music Center, Università di Bradford
Tasmin Little
La violinista britannica Tasmin Little è diplomata alla famosa scuola Yehudi Menuhin, non una bambina prodigiosa come molti dei suoi coetanei, più che un bruciore lento. Tuttavia, si è trasformata in una straordinaria interprete con uno splendido tono rotondo che ha sostenuto le opere di Delius - le sue registrazioni hanno avuto elogi su di loro. Decise di smettere di partecipare alle competizioni quando si rese conto che i giudici erano divisi in modo insormontabile sul suo stile di gioco: o lo adoravano o lo odiavano. Temo che Delius dia la stessa discordia.
Ho avuto la fortuna di vederla a Leeds, in Inghilterra, mentre suonava Bach accompagnato da Wayne Marshall - una tale interazione tra loro due, e aveva il suo stand musicale con lei. È azionato dal piede e gira le pagine senza che lei debba sporgersi e frustarle con la mano dell'arco. Miracolosamente, è stata rimproverata per aver usato un tale aggeggio pratico: vorrei averne avuto uno durante la miseria sconvolgente degli esami dell'Associated Board quando ero terrorizzato che la musica scivolasse sul pavimento mentre mi affrettavo a strappare la pagina .
È molto interessata a portare la musica classica all'attenzione di persone che non la ascolteranno necessariamente. Permette download gratuiti delle sue registrazioni per aiutare a realizzare la sua filosofia.
Per la sua interpretazione del concerto per violino di Elgar, Tamsin Little ha vinto il premio per artista classico ai Classic Brit Awards nel 2011. Nel 2012 l'Ordine dell'Impero britannico (OBE) le è stato assegnato nella lista degli onori di compleanno per i servizi alla musica.
Kyung-wha Chung
La violinista sudcoreana Kyung-wha Chung è nata in una famiglia di musicisti e ha trovato fama a nove anni suonando il concerto per violino di Mendelssohn nella sua nativa Seoul. A tredici anni si era trasferita in America dove è entrata nella Julliard School (dove insegna ora) e successivamente ha iniziato una carriera internazionale.
Kyung-wha Chung ha due fratelli che sono anche musicisti professionisti, il violoncellista Myung-wha Chung e il pianista / direttore Myung-whun Chung. Insieme hanno suonato come Chung Trio, principalmente negli anni '90. Tutti e tre hanno spianato la strada all'accettazione di seri strumentisti asiatici nel mondo prevalentemente occidentale della musica classica.
Dopo aver suonato e registrato con molte delle più grandi orchestre, Kyung-wha Chung ha trovato la sua strada nei cuori e nelle menti di ascoltatori e critici, raccogliendo molti premi su un percorso. È stata costretta a sospendere la sua carriera da musicista per cinque anni a causa di un infortunio al dito, ma da allora ha ripreso la gioia del pubblico.
Monica Huggett Interpreta Vivaldi
Monica Huggett
Con il crescente interesse per la musica antica e le esibizioni autentiche è arrivata un'ondata di specialisti virtuosi. Monica Huggett è stata in prima linea nei celebri violinisti che si sono inseriti nella musica del ventesimo secolo.
Le sue esibizioni di Bach e Biber hanno attirato grandi elogi e riconoscimenti al Grammofono, lei persuade ricche sonorità dai suoi violini (suona diverse) e dimostra una sensibilità di linea unita alla delicatezza della destrezza, mettendo in mostra la flotta di piedi così diffusa in opere barocche per violino.
Il violino barocco è allestito in modo alternativo a quello degli strumenti moderni; non ha mentoniera, corde di budello piuttosto che budello ricoperto di metallo o metallo, un collo e una tastiera più corti che inclinano ad un angolo più piatto rispetto alla sua controparte moderna, e il ponte ha più cedimento nel legno.
Gli archi barocchi sono distintivi in quanto si curvano verso l'alto e i peli non sono così tesi. La punta è più lunga e ha un aspetto simile a un cigno.
Non solo ha suonato con molte importanti band della musica antica, come l'Orchestra of the Age of Enlightenment e The Academy of Ancient Music, ha anche co-fondato il suo gruppo, The Amsterdam Baroque Orchestra con il clavicembalista e organista Ton Koopman, entrambi fungono anche da registi. Monica Huggett è stata anche direttore d'orchestra per molte altre orchestre ed è direttore artistico per The Portland Orchestra e The Irish Baroque Orchestra.
Violino barocco di Maker Stainer
Viktoria Mullova
Viktoria Mullova
La russa Viktoria Mullova, che aveva vinto entrambe le competizioni Sibelius e Ciajkovskij rispettivamente nel 1980 e nel 1982, disertò in mezzo alla costernazione del regime che abbandonò alla gioia e alle accoglienti armi dell'ovest.
I suoi interessi musicali spaziano da diversi stili e secoli dal barocco - le sue esibizioni di Bach hanno attirato molti consensi - a un recente progetto, Stradivarius a Rio, che la porta in Brasile per registrare canzoni non classiche con una piccola band selezionata a mano. È felice di abbracciare i Beatles, il jazz e la musica mondiale come parte della sua ragion d'essere musicale.
Di recente ha registrato i concerti di Prokofiev che hanno attirato enormi consensi. L'ho vista in TV una volta, essendosi presentata all'ultimo minuto per un'artista indiscussa, suonando uno dei terrificanti concerti di Shostakovich. Dopo l'ultimo accordo emise un grosso sospiro di sollievo - evidentemente si era preoccupata di estrarre la performance dalla borsa con così poco preavviso. Lo fece, con brio e aplomb.
Viktoria Mullova suona su Jules Falk Stradivarius e su un Guadagnini, i suoi archi sono di Voirin e Dodd e possiede una copia moderna di un arco barocco.
Nicola Benedetti
Nicola Benedetti suona la musica dal primo concerto per violino di Szymanowski
Nicola Benedetti
Nicola Benedetti è un violinista che ha combattuto con successo i pregiudizi. Pregiudizio di avere fortune incredibilmente fortunate che sembra essere un artista serio e un artista davvero brillante in questo.
Vincendo il giovane musicista dell'anno nel 2004 a sedici anni ha aperto le porte del palcoscenico mondiale per Nicola Benedetti, suonando il formidabile Concerto n. 1 di Szymanowski. Alla vigilia del suo successo nel concorso è arrivato un accordo discografico con Deutsche Grammophon e un flusso costante di concerti, che comprendono ensemble da camera e lavori da solista.
Nicola Benedetti è appassionata di incoraggiare i bambini a interessarsi alla musica, non solo alla musica classica, anche se sostiene che tutti i bambini dovrebbero esserne esposti, così come altri generi. È vicepresidente della National Children's Orchestra of Great Britain, aperta ai bambini tra i sette e i quattordici anni. Estendendo il suo desiderio di portare musica alla gente, ha suonato al festival rock scozzese T in the Park. Il suo album The SiIver Violin è comparso nelle prime trenta classifiche dell'album.
Il Gariel Stradivarius è in prestito a lei, uno strumento appartenente alla famiglia della defunta principessa Diana. Dice che se la sua casa prendesse fuoco sarebbe l'unica cosa che salverebbe.
Janine Jansen
Janine Jansen
La vita come musicista è stata probabilmente sempre a portata di mano per Janine Jansen poiché i suoi genitori, i fratelli e lo zio sono tutti in affari. Ora registra regolarmente con i membri della sua famiglia.
La sua carriera iniziale decollò lentamente. La maggior parte dei suoi concerti hanno avuto luogo nella sua nativa Olanda, ma dopo essere stata scelta come artista di nuova generazione per la BBC Radio 3 e da lì ha iniziato la stagione del ballo del 2005. Ha suonato con molte orchestre in tutto il mondo, tra cui la prestigiosa Filarmonica di Berlino.
Janine Jansen adora particolarmente i concerti di Beethoven e Britten, sebbene abbia registrato un'incredibile gamma di opere per violino e orchestra con recensioni che rallegrano il cuore di ogni artista. Oltre alle sue collaborazioni con violino e orchestra, ha una particolare affinità con la musica da camera ed è fortemente coinvolta al Festival internazionale di musica da camera che si tiene ogni anno nella città olandese di Utrecht.
Nel 2003, Janine Jansen ha ricevuto l'ambito premio di musica olandese dal Ministero della Cultura. Suona con un tono meravigliosamente raffinato sul barone Deurbroucq Stradivarius.
