L'Opera Walk and the Music
Il giardino all'italiana in Hastings Park, Vancouver, contiene bellissime piante e fontane decorative. L'Opera Walk in the garden è delimitata da sculture raffiguranti personaggi di famose opere italiane. Per qualcuno che conosce le opere, le sculture possono innescare ricordi delle melodie e delle arie preferite. Per coloro che non hanno familiarità con la musica, possono provocare curiosità sui personaggi interessanti che rappresentano.
Le sculture sono state create nel 2000-2001 da Ken Clarke. In questo articolo descrivo quattro delle opere rappresentate dalle sculture: Il barbiere di Siviglia, Pagliacci, Falstaff e A Masked Ball . Includo anche video contenenti musica delle opere. Le foto dell'articolo sono state scattate da me durante le mie visite al Giardino Italiano.
Il barbiere di Siviglia: una breve sinossi della trama
Nonostante l'espressione facciale alquanto minacciosa del barbiere nelle sculture mostrate sopra, Il barbiere di Siviglia è un'opera comica, o un'opera buffo come è conosciuta in italiano. Fu eseguita per la prima volta nel 1816. Il compositore era Gioachino Rossini e il librettista Cesare Sterbini. Il barbiere nel titolo si chiama Figaro. Fa più che radersi, tuttavia. A volte viene indicato come factotum: un servo o un dipendente che svolge molti tipi di lavoro.
La trama dell'opera è contorta, ma in fondo è una storia d'amore. Il dottor Bartolo vive con il suo rione Rosina, che è rinchiuso in casa e vuole sposare. Anche il conte Almaviva vuole sposare Rosina. All'inizio dell'opera, è travestito da povero studente di nome Lindoro perché vuole che Rosina lo ami per se stesso, non per i suoi soldi. La competizione tra i due pretendenti è la base dell'opera.
Figaro è il barbiere del dottor Bartolo. La sua lealtà sta nel conteggio, tuttavia. Aiuta il conteggio nel suo sforzo di conquistare il cuore di Rosina. Uno dei suoi sforzi comporta un furto. Mentre si prepara a radere Bartolo, Figaro ruba la chiave delle porte del balcone della stanza di Rosina. Il suo obiettivo è consentire al conte e Rosina di fuggire. Mi piace pensare che Figaro stia pensando alla chiave delle sculture, che potrebbe spiegare la sua espressione del male sorridente. Il furto non finisce la storia, tuttavia. La trama dell'opera comporta molteplici travestimenti, colpi di scena e svolte, ma alla fine Bartolo ammette la sconfitta e il Conte Almaviva, Rosina e Figaro celebrano il loro successo.
Largo al factotum (Fai spazio al factotum) è cantato al primo ingresso di Figaro. I testi mostrano che Figaro ha un'alta opinione di se stesso. Si dice che l'aria sia molto difficile da eseguire per il cantante. Penso che capirai perché se lo ascolti. Gli ascoltatori possono riconoscere un ritornello comico che è diventato popolare oltre l'opera.
Largo al factotum interpretato da Peter Matie
La nota apertura a Il barbiere di Siviglia riprodotta nel video qui sotto potrebbe ricordare ad alcuni ascoltatori di un famoso coniglio cartone animato. Rabbit of Seville è un cartone animato del 1950 su Bugs Bunny che include l'ouverture dell'opera.
Overture al barbiere di Siviglia
Nella scultura mostrata sopra, Canio sorride e piange allo stesso tempo. Uno dei temi di Pagliacci è che gli intrattenitori comici come i pagliacci possono effettivamente essere tristi dentro.
Sinossi di Pagliacci
Anche Pagliacci ("Clowns") è una storia d'amore, ma a differenza del Barbiere di Siviglia è una tragedia, non una commedia. La musica e il libretto sono stati composti da Ruggero Leoncavallo. Scrisse molte altre opere, ma Pagliacci fu il suo unico successo. Fu eseguita per la prima volta nel 1892. L'opera utilizza l'interessante tecnica per mostrare un'esibizione all'interno di un'esibizione.
La trama è incentrata su una troupe di attori della commedia dell'arte. Le truppe della Commedia dell'arte hanno viaggiato da un posto all'altro, allestendo un palcoscenico in ogni comunità che hanno visitato. Le loro esibizioni contenevano personaggi famosi che il loro pubblico si aspettava di vedere e amare.
Canio è un attore nella troupe raffigurata nell'opera e spesso recita la parte di un clown. È sposato con un'attrice di nome Nedda. Sfortunatamente, Nedda è innamorata di Silvio. Per rendere le cose ancora più complicate, un attore di nome Tonio è innamorato di Nedda. Lei respinge i suoi progressi, tuttavia. Per vendetta, Tonio racconta a Canio il rapporto tra Nedda e Silvio.
Mentre si esibiva con Nedda subito dopo l'incontro con Tonio, la gelosia e la miseria di Canio aumentano. Si allontana dalla trama e chiede con rabbia Nedda di rivelare il nome del suo amante. All'inizio il pubblico all'interno dell'opera è colpito da ciò che credono sia una recitazione molto realistica e applaude ciò che vedono. Mentre l'intensità dell'interazione tra Canio e Nedda cresce, tuttavia, il pubblico si rende conto che stanno guardando un dramma nella vita reale. Canio alla fine accoltella e uccide Nedda. Quando Silvio si precipita in avanti per aiutarla, anche Canio lo uccide. Canio (o Tonio in alcune interpretazioni dell'opera) si rivolge quindi al pubblico sul palco e dice "La commedia è finita".
Un'area famosa dell'opera è "Vesti la giubba", che viene spesso tradotta come "Indossa il costume" o "Accendi con il Motley". Canio canta l'aria subito dopo aver appreso dell'infedeltà di Nedda e poco prima di salire sul palco da clown.
Vesti la giubba Interpretato da Luciano Pavarotti
Il video qui sotto mostra il finale drammatico di Pagliacci. "No, pagliaccio non son" significa approssimativamente "No, non sono un pagliaccio". Come l'amore, la morte è un evento comune nelle opere. È generalmente rappresentato attraverso oggetti di scena e recitazione invece di effetti speciali.
Il climax di Pagliacci
Sinossi di Falstaff
La musica di Falstaff fu composta da Guiseppe Verdi e fu eseguita per la prima volta nel 1893 quando aveva settantanove anni. Era la sua ultima opera e viene spesso definita la sua gloria d'incoronazione. Il libretto è stato adattato e scritto da Arrigo Boito.
Sir John Falstaff è un personaggio derivato da tre drammi di Shakespeare: The Merry Wives of Windsor e Henry lV Parts 1 and 2 . È tradizionalmente raffigurato come un cavaliere in sovrappeso e semi-calvo, come nella scultura. All'inizio dell'Atto 1 dell'opera, scopriamo che Falstaff sta finendo i soldi, decide di risolvere questo problema attirando non una ma due donne ricche (e sposate) di nome Alice e Meg. Falstaff invia una lettera d'amore identica a ogni donna. Le donne scoprono questo fatto, tuttavia, e sono determinate a dare una lezione a Falstaff.
L'atto 2 mostra i trucchi giocati sul cavaliere dalle donne e dai loro amici. L'atto 3 continua questo tema. A Falstaff viene data una nota che apparentemente viene da Alice. Gli chiede di incontrarla a mezzanotte a Windsor Park mentre si maschera da cacciatore nero, un fantasma che dice di perseguitare il parco. Alice e le sue amiche hanno in programma di mascherarsi da spiriti dei boschi per spaventare Falstaff. Il loro piano ha successo, ma ha un risultato aggiuntivo.
Mentre tutti sono travestiti, il signor Ford, il marito di Alice, dà erroneamente la sua benedizione al matrimonio di sua figlia Nannetta (o Nanetta) e dell'uomo che ama. Non lo avrebbe mai fatto se avesse visto chi erano veramente le persone, poiché voleva che sua figlia sposasse qualcun altro. In effetti, aveva elaborato un piano per benedire l'unione di Nannetta e il suo genero desiderato mentre erano mascherati, ma il piano era sventato. Quando i travestimenti vengono rimossi, Ford accetta la sua sconfitta. Alla fine dell'opera, i personaggi si uniscono in una canzone e concordano felici che tutto sia uno scherzo (o che tutti siano ingannati).
Falstaff contiene molte scene divertenti, ma penso che l'aria sotto sia bellissima. Nannetta è travestita da Fata Regina durante la visita a Windsor Park. Qui chiama le sue fate dall'oscurità per ballare.
Sul fil d'un soffio etesio
La scena in alto e il video in basso sono tratti da una nuova versione di Falstaff ambientata negli anni '50. I personaggi hanno un aspetto diverso da quelli abituali. Tuttavia, la musica sembra essere la stessa della versione tradizionale dell'opera.
FInal Scene of Falstaff: Everyone Is Fooled
Sinossi di un ballo in maschera
Un ballo in maschera è stato composto anche da Guiseppe Verdi. Si conclude con una morte, tuttavia, e sicuramente non è una commedia. Il libretto è stato scritto da Antonio Somma. L'opera è stata eseguita per la prima volta nel 1859. È ambientata a Boston negli Stati Uniti. Riccardo, uno dei personaggi principali, è il governatore di Boston. Renato è il suo segretario e un altro personaggio importante. Renato è sposato con una donna di nome Amelia, che Riccardo ama.
Alla fine Renata scopre che sua moglie e il governatore si amano. È così arrabbiato al pensiero dell'infedeltà di sua moglie che pensa di ucciderla. Lei gli dice che nonostante i suoi sentimenti non è mai stata infedele con lui. Renata quindi afferma che Riccardo merita di morire. L'aria in cui canta il suo tradimento di Riccardo e il dolore che prova è noto come Eri tu. È una delle parti più famose dell'opera.
Renata e due compagni decidono di uccidere Riccardo. (Il governatore ha fatto nemici per altri motivi oltre al suo amore per Amelia.) Prima che i cospiratori possano attuare il loro piano, tuttavia, ricevono un invito a un ballo in maschera nella residenza del governatore. I cospiratori pensano che la palla sarà il momento ideale per uccidere il Governatore.
Prima che la palla inizi, Riccardo decide che deve rimandare Amelia e Renata in Inghilterra per evitare che il suo desiderio di Amelia causi problemi. Questa azione gli avrebbe salvato la vita, ma non ha mai avuto la possibilità di metterlo in atto.
Amelia conosce la trama per uccidere Riccardo e lo avverte che è in pericolo sia prima che durante la palla. Tuttavia Riccardo non lascia la palla quando Amelia lo spinge a farlo. Sembra che sarebbe codardo scappare dai nemici. La coppia si saluta a vicenda alla palla. (Forse lo scultore li aveva in mente quando ha creato la scultura sopra), quindi Renata si avvicina a Riccardo e gli spara con un pistillo. Quando muore Riccardo, conferma che Amelia è stata fedele a Renata. Inoltre perdona Renata e le altre persone coinvolte nella trama per ucciderlo.
Alcune produzioni di A Masked Ball sono ambientate in Svezia anziché a Boston e King Gustav lll sostituisce Ricardo. Questa era la concezione originale di Verdi dell'opera, ma i suoi piani furono censurati. Nella vita reale, il re è stato assassinato a un ballo in maschera. L'esibizione d'opera nel video qui sotto segue il piano originale di Verdi.
In evidenza da un ballo in maschera (San Francisco Opera)
Il video qui sotto è vecchio, ma la qualità del suono è buona. Penso che la interpretazione di Eri tu di Piero Capuccilli sia superba. Anche il pubblico la pensa così, a giudicare dalla lunghezza degli applausi.
Eri tu da un ballo in maschera o Un Ballo in Maschera
Le gioie dell'opera
Mi piace esplorare l'opera nella vita reale quando posso e su Internet in qualsiasi momento. Le trame possono essere interessanti, ma le vere gioie delle opere sono la musica, la recitazione e spesso anche i set e i costumi. Una trama che sembra sciocca, irrealistica o addirittura inaccettabile sulla carta (o sullo schermo di un computer) è spesso molto divertente se vista in un'opera. Una buona produzione può dare vita a idee ed emozioni e creare ricordi duraturi. L'opera può essere una forma d'arte molto gratificante per gli spettatori.
