Specifiche chitarra 101
Le chitarre sono fantastiche. Dal potere raffinato di una Gibson Les Paul, alla perfezione naturale di una Martin D-28, le chitarre sono semplicemente cose meravigliose.
Come principiante probabilmente sai già che le chitarre sono fantastiche. In caso contrario, potresti invece pensare di diventare un batterista o qualche altra cosa orribile. Ma quello che potresti non sapere è il perché . Cosa rende una chitarra così eccezionale e un'altra un gradino sotto?
Il mondo della chitarra è pieno di termini e definizioni che descrivono le specifiche di ogni chitarra. Quando inizi per la prima volta potresti trovarti un po 'sopraffatto. Qual è la differenza tra un design a collo fisso e un design a scollo profondo? Cosa rende i humbucker diversi dai pickup single coil? Perché dovresti preoccuparti di che tipo di legno è fatta la tua chitarra?
Questo articolo è inteso come un primer di base per i neofiti che hanno difficoltà a comprendere i termini di cui leggono sul foglio delle specifiche di una chitarra. Ho tentato di spiegare le cose in una terminologia semplice e di facile comprensione in modo da poter comprendere meglio le differenze tra gli strumenti e decidere quali attributi sono più desiderabili per la tua situazione specifica.
I migliori marchi di chitarre al mondo sono arrivati ai massimi livelli grazie all'eccellenza e all'innovazione. Quando arriverai alla fine di questo articolo avrai le conoscenze necessarie per apprezzare i loro strumenti con un occhio più esigente.
Corpi di chitarra elettrica
Tutto inizia con il corpo della chitarra. Le chitarre elettriche sono disponibili in diversi tipi di stili del corpo. Il tipo più elementare di chitarra a corpo solido è ricavato da una lastra di legno piatta chiamata corpo in bianco . Le chitarre di fascia alta possono utilizzare un solido pezzo di legno, dove altre chitarre spesso presentano due o più pezzi della stessa specie di legno incollati insieme.
Un buon esempio del classico design di chitarra solid-body è il Fender Stratocaster. Sebbene siano sagomati, gli Strat sono sostanzialmente piatti nella parte superiore e posteriore.
Un altro stile di chitarra elettrica solid-body è il piano intagliato . Mentre le loro spalle sono piatte, le loro cime hanno un leggero arco arrotondato.
Sia le chitarre piatte che quelle intagliate possono presentare una parte superiore realizzata con un tipo di legno diverso rispetto al resto del corpo. Ad esempio, Gibson Les Paul ha un corpo in mogano, ma la parte superiore è un cappello in acero incollato sul mogano.
Come vedremo quando entreremo nei tonewood un po 'più tardi, ci sono ragioni sonore per cui le compagnie di chitarre scelgono di accoppiare determinati legni insieme. Ma l'impatto cosmetico di un top specializzato non deve essere scontato. Una finitura traslucida sopra una fiamma o una cima in acero trapuntato può sembrare assolutamente stupenda.
Comprendere i diversi tipi di chitarre elettriche può aiutarti a fare la scelta migliore per il tuo stile di gioco e i tuoi obiettivi. Le chitarre con intaglio superiore sono considerate un po 'più eleganti del tipico corpo solido e spesso incorporano appuntamenti più raffinati. Tuttavia, in realtà ci sono esempi positivi e negativi di entrambi gli stili.
Corpi per chitarra acustica
Come le chitarre elettriche, il modo in cui è costruita una chitarra acustica è un grosso problema. I corpi di chitarra acustica hanno alcuni componenti di base. La parte superiore, la parte posteriore e i lati possono essere realizzati nello stesso legno o in diverse specie. Nelle chitarre economiche alcune o tutte queste parti possono essere realizzate in laminato di legno anziché in legno massiccio per ridurre i costi e offrire comunque uno strumento di qualità.
L'interno della chitarra acustica ha rinforzi . Questa è semplicemente la struttura in legno all'interno della chitarra che aiuta a mantenere la sua forma, rimanere robusta e produrre un buon suono. I chitarristi discutono su quale tipo di rinforzo sia il migliore, ma come principiante non è qualcosa di cui essere particolarmente preoccupati.
L'arte di creare una chitarra acustica è una procedura più complicata rispetto alla costruzione di un'elettronica a corpo solido e comporta alcuni processi complicati che non è necessario entrare qui. Quello che devi capire è la differenza tra gli stili dei corpi di chitarra acustica. Alcune nozioni di base includono:
- Stile Dreadnought: offre una straordinaria proiezione e una fascia bassa. Questi sono stati creati per la prima volta da Martin quasi cento anni fa per dare ai chitarristi un suono più grande sul palco.
- Stile folk: più piccolo con curve più definite. Non hanno la proiezione di un dreadnought ma potresti trovarli più a tuo agio, soprattutto se sei una persona più piccola.
- Stile jumbo: questi sono molto grandi e otterrai una grande proiezione come con un dreadnought. Perché il corpo è più curvo si aspetta un diverso spettro tonale.
Le chitarre discusse sopra sono tutte chitarre con corde in acciaio, ma come principiante potresti anche considerare un'acustica in stile classico . Queste chitarre hanno corpi più piccoli come chitarre in stile folk e tastiere larghe e piatte. Sono anche infilate con corde di nylon anziché in acciaio, che sono più facili sulle dita e producono un suono più morbido.
Chitarre elettriche hollow e semi-hollow
Le chitarre elettriche a corpo cavo sono costruite in modo simile alle chitarre acustiche, tranne ovviamente che includono pickup come una chitarra elettrica. Le prime chitarre elettriche erano strumenti a corpo cavo, come puoi immaginare i chitarristi acustici hanno prima sperimentato l'aggiunta di pickup alle loro chitarre.
Aziende come Epiphone e Gibson guidarono l'innovazione delle prime chitarre elettriche progettate per l'uso su banchi con orchestre e big band. Questi si sono evoluti in quello che abbiamo oggi: bellissime chitarre a corpo cavo con archetto che suonano alla grande per jazz, country, blues o rockabilly.
La maggior parte dei principianti non considera di iniziare con un elettrico a corpo cavo, ma potresti considerare una chitarra semi-vuota. Queste chitarre sono progettate con un solido blocco di legno centrale, affiancato da due "ali" vuote. Un buon esempio di chitarra semi-hollow body è l'Epiphone Dot, che si basa sui progetti ES originali di Gibson.
- Nota: i design di chitarra hollow e semi-hollow non sono gli stessi delle chitarre a corpo chiuso. Le chitarre a corpo chiuso sono chitarre a corpo solido in cui il corpo ha sacche d'aria create all'interno instradando strategicamente il corpo durante la costruzione. Queste tasche possono essere piccole o grandi. Il Chambering può essere fatto per ridurre il peso, per alterare leggermente il suono dello strumento o entrambi.
tonewoods
Abbiamo parlato di come sono fatte le chitarre, ora proviamo da cosa sono fatte. Tonewoods è una questione di serio dibattito nelle comunità di bacheche di messaggi di chitarra. Alcune persone lo diranno anche dirti che i legni non contano affatto. Secondo me contano molto, ma soprattutto quando si tratta di chitarre elettriche è importante rendersi conto che ci sono una vasta gamma di variabili che colorano il tuo suono.
Ecco alcuni dei toni più comuni che incontrerai e cosa possono fare per il tuo suono:
- Ontano: scattante e fresco con buona gamma media. Utilizzato nei corpi di chitarre come Stratocaster e Telecaster.
- Mogano: profondo, ricco e risonante. Utilizzato frequentemente nei corpi e nei colli delle chitarre elettriche e molte chitarre acustiche lo utilizzano per collo, schiena e fianchi.
- Acero: stretto e fresco con buona qualità. Comunemente usato in manici, tastiere e top.
- Palissandro: caldo e dolce, con medi e bassi morbidi. Utilizzato in genere nelle tastiere, nella parte posteriore e sui lati dell'acustica e dei ponti acustici.
- Basswood: legnoso, scuro e risonante. Utilizzato prevalentemente nei corpi di chitarra elettrica.
- Abete: croccante con medi e alti buoni. Più spesso usato nelle parti superiori di chitarra acustica.
- Ebano: suono stretto, nitido e una sensazione liscia. Utilizzato più comunemente nelle tastiere per chitarra elettrica.
Guitar Necks
Accanto al corpo, il collo è la parte più importante della chitarra. In effetti, per certi aspetti è ancora più importante. Il collo è dove tutto ciò che accade nella tua testa si traduce nel tuo strumento.
Se fossi un pilota di macchine da corsa, vorrai una scatola del cambio intuitiva e precisa. Se fossi un ciclista, vorresti una bici che corrispondesse al tuo corpo e trasmettesse quanto più potenza possibile alla strada. Allo stesso modo, come chitarrista vuoi gravitare verso i colli che hanno la sensazione e il suono che traducono meglio il tuo modo di suonare attraverso il tuo strumento. Non esiste una "forma del collo migliore" in quanto è diversa per ogni giocatore.
Sembra un sacco di cose a cui pensare per un principiante, quindi per ora renditi conto che ci sono diverse scelte là fuori. Alcuni colli sono più sottili e altri sono più grassi. Alcuni sono più ampi e altri più stretti.
Diverse compagnie di chitarre chiamano il loro collo con designazioni diverse. Comprendere le differenze tra i colli potrebbe significare immergersi nei dettagli del produttore stesso di chitarre e capire di cosa stanno parlando.
I colli sono attaccati ai corpi di chitarra con uno dei diversi metodi:
- Bolt-on: come indica il nome, il collo si inserisce in una tasca nel corpo della chitarra ed è semplicemente imbullonato in posizione.
- Posiziona il collo: di nuovo il collo si inserisce in una tasca del corpo, ma questa volta è incollato in posizione. Le chitarre Set-Neck di solito hanno colli che sono incassati un po 'più in profondità nel corpo rispetto alle chitarre bolt-on. Sono noti per avere un sustain migliore rispetto ai tipici colli imbullonati.
- Neck-through: il legno che compone il collo in realtà estende la lunghezza del corpo della chitarra in un blocco stretto. Il corpo della chitarra, un pezzo singolo o due lati, è incollato sul blocco che si estende dal collo. Le chitarre Neck-through sono generalmente ancora migliori nella categoria sustain.
Tranne nel caso delle chitarre classiche, i colli di chitarra di solito incorporano un truss rod, che è un asta di metallo che corre lungo il collo e può essere regolato da un lato all'altro. Ruotando il bullone del truss rod si aggiunge la curva o l'arco al collo, e questa è una parte importante per impostare correttamente la chitarra.
Come principiante dovresti lasciare importanti adattamenti ai professionisti, ma alla fine imparerai a lavorare sulla tua chitarra e configurarla da solo.
Come un parafango imbullonato si attacca al corpo della chitarra
tastiere
La tastiera della chitarra, o tastiera, è una lastra di legno incollata sulla parte superiore del collo dove le dita incontrano le corde. In alcuni casi, come con i manici in acero monopezzo, la tastiera può effettivamente essere parte del manico stesso.
I tasti sono i singoli fili che corrono lungo la tastiera perpendicolare alle corde. Premendo una corda verso il basso dietro un tasto si accorcia efficacemente l'area di lavoro di quella corda, e pizzicare la corda farà suonare una certa nota. Più in alto si suona la tastiera, più corta è la corda e più alta è la nota.
Le tastiere possono estendersi per qualsiasi numero di tasti, ma in genere hanno una lunghezza compresa tra venti e ventiquattro tasti. Le tastiere a ventiquattro tasti si trovano più spesso su chitarre elettriche orientate al solo, poiché ciò ti dà due ottave complete con cui lavorare.
- Nota: la tastiera si ripete dopo il dodicesimo tasto, quindi il primo e il tredicesimo tasto sulla stessa corda sono le stesse note, ma distanti un'ottava.
I tasti stessi sono disponibili in diverse dimensioni. Alcuni giocatori scelgono tasti “jumbo” più grandi perché sentono di avere un tono migliore, mentre altri scelgono i loro tasti in base al feeling. Come principiante, questo non è nulla per cui perdere il sonno. Man mano che avanzi, puoi decidere di preferire un tipo di tasto piuttosto che un altro.
La lunghezza della scala è un altro fattore da tenere presente. Semplificata, la lunghezza della scala di una chitarra è la distanza tra il dado e le selle del ponte. La lunghezza della scala influirà sul suono della chitarra e sulla sensazione. In genere, le lunghezze di scala più brevi sono più calde e più facili da giocare, dove lunghezze più lunghe sono più luminose e un po 'più rigide.
Mentre sapere cosa significa lunghezza della scala è utile, tieni presente che queste differenze sono misurate in frazioni di pollice e contano di più per i giocatori esperti. Come principiante, non lasciarti impedire di scegliere una chitarra che ti piace davvero!
Pickup per chitarra
Per gli scopi e gli scopi di questo articolo, ecco alcune definizioni di base che possono aiutarti a capire cosa stai guardando quando si tratta di pickup:
- Single Coil: questi sono i pickup sottili che vedi su chitarre come lo Stratocaster. Hanno un suono più luminoso buono per blues, rock e soprattutto country. A seconda della loro posizione possono avere un ringhio di medio raggio, un suono di pick-up di pollo o un suono arrotondato simile a una campana.
- Humbucker: questi sono i pickup rettangolari che vedi su chitarre come Les Pauls. Sono stati inventati per annullare il ronzio prevalente nei pickup single coil. Hanno un suono più spesso e sono generalmente più caldi dei pickup single coil. Se vuoi suonare hard rock o heavy metal questi sono i tipi di pickup che desideri. Tuttavia, gli humbucker sono utilizzati in quasi tutti gli altri generi anche per il loro tono spesso e caldo.
- Attivo: pickup attivi come EMG e simili si basano su una batteria integrata per aumentare l'output del pickup. Questi tipi di pickup sono eccellenti per hard rock, metal e altre forme di musica estrema.
- Passivo: i pickup passivi sono semplicemente pickup tradizionali che non sono attivi. Non richiedono batteria o fonte di alimentazione oltre a ciò che viene fornito dal circuito della chitarra.
- Alnico: i pickup per chitarra elettrica sono essenzialmente magneti avvolti in un filo. Il tipo di magnete utilizzato influirà sul suono e sull'uscita del pickup. I magneti Alnico sono famosi per il loro suono caldo e ricco.
- Ceramica: i magneti in ceramica sono utilizzati in alcuni pickup per chitarra. Sono in genere più caldi di Alnico.
- Tap coil: i controlli dei tap coil sono interruttori o una funzione push / pull di un'altra manopola sulla parte superiore della chitarra. Un rubinetto a spirale "divide" le bobine di un pickup humbucking per ottenere un suono a bobina singola. L'idea è quella di avere il meglio di entrambi i mondi: un humbucker che suonerà come una singola bobina con la vibrazione di un interruttore.
- Pickup e preamplificatori elettro-acustici : anche le chitarre elettro-acustiche hanno pickup, generalmente montati sul corpo della chitarra o sul ponte. La maggior parte degli strumenti acustico-elettrici include anche un preamplificatore di bordo . Semplificato, il preamplificatore prende il segnale dal pickup e lo traduce in qualcosa utilizzabile da un amplificatore di potenza. A seconda del marchio e del produttore, un preamplificatore acustico può includere un controllo del volume o del livello, una sezione EQ, un meccanismo per controllare il feedback e persino un sintonizzatore.
- Nota : anche le chitarre elettriche si affidano ai preamplificatori. Tuttavia, nel loro caso si basano sul preamplificatore incorporato nell'amplificatore per chitarra stesso.
