Pesante e santo
C'è uno stereotipo sui cristiani che ascoltiamo solo una certa marca di musica - un tipo di culto adorabile e morbido che aggiunge un sacco di "santi, santi, santi" e "Alleluia" ogni volta che può. Per alcuni di noi, è vero. Alcuni cristiani scelgono di ascoltare solo l'adorazione e la musica gospel, e io li applaudo per questo. La cosa fantastica della musica cristiana è che ha attirato così tanti generi nel corso degli anni - adorazione, gospel, rap, rock, punk, metal, pop, elettronico - e che molti artisti hanno intrattenuto gli ascoltatori, ci hanno dato materiale eccellente e hanno persino trasceso i confini degli ascoltatori cristiani e si sono riversati su altre stazioni e nelle teste di appassionati di musica anche non cristiani o non religiosi.
Bene, la mia preferenza è sempre stata orientata verso il lato più pesante della musica - l'hard rock, l'heavy metal, le band che suonavano la testa. Questi ragazzi riescono a rimanere fedeli alle loro radici incentrate sulla fede e offrono musica influenzata dai cristiani con messaggi e testi significativi e allo stesso tempo offrono ai fan una buona dose di chitarre, batteria e voce in faccia. Queste sono le signore e i signori che possono elogiare mentre gemono anche su una chitarra, che chiedono cambiamenti interiori mentre diventano anche rauco, e possono pompare fan e scatenarsi, mentre sfidano anche i poteri più oscuri del mondo.
Quindi coprirò alcune di quelle band, dieci band che penso lo facciano in modo eccellente e forniranno musica stellare e grandi messaggi. Noterò che, come ho detto, ci sono molti generi là fuori e non tutti apprezzano questa marca di musica. Il che va benissimo. Questa è solo la roba che mi piace e, diamine, forse vincerò anche alcuni dei non fan al mio fianco quando avranno finito di leggere questo.
Andiamo a dondolo.
Le ceneri rimangono
Mi sono imbattuto in Ashes Remain mentre navigavo sulle stazioni radio su iTunes qualche tempo fa e sono stato immediatamente attratto dal loro suono. Mentre altre band avrebbero potuto offrire uno stile rock infuso in quel momento, Ashes Remain è uscito dal cancello con un hard rock diretto e ha risuonato con me come fan del genere. Ricevendo il loro album "Quello che sono diventato" per Natale, l'ho ascoltato diverse volte e continuo ad ascoltarlo ancora oggi.
"Unbroken"
Il cantante Josh Smith offre una voce più profonda alle canzoni e la sua gamma vocale può andare dal pianto più fluido a un po 'di screamo quando il bisogno lo richiede. Ashes Remain eccelle negli assoli di chitarra e nelle opere teatrali drammatiche, come testimoniano le canzoni di "What I'm I'm" come "Unbroken", "Keep My Breathing" e "End of Me". Eppure - come mostrano i brani "Right Here", "Everything Good" e I Won't Run Away - la band è ugualmente in grado di fornire ballate solide che calmano le anime selvagge. In tutto, Ashes Remain fornisce uno sguardo profondo a la condizione umana e la nostra rottura morale e spirituale in tutto l'album. Mentre la recente uscita "Let the Light In" ha visto la band prendere una svolta a melodie più morbide, il loro apice del rock radio-friendly colpisce a casa nel loro album precedente.
Adatto a un re
Dopo aver pubblicato il loro album "Descendants" mentre non erano firmati, Fit for a King ha scatenato la furia dei metal nel loro primo album dei Solid State Records "Creation / Destruction" nel 2013, che è diventato uno dei più venduti album di Solid State di tutti i tempi. È l'album che mi ha fatto innamorare della band e dei loro altri album - "Slave to Nothing" del 2014 e un "Descendants" ripubblicato, e "Deathgrip" del 2016 - tutti in mostra le band con testi impressionanti e pesanti, pesanti suono.
"Amara fine"
Il frontman Ryan Kirby porta fuoco e rabbia con la sua vasta gamma di urla, da grida gutturali profonde a strilli acuti, e canzoni come "Warpath", "Hollow King (Sound of the End)", "Young and Undeserving" e " Stacking Bodies "mostra la sua abilità e la capacità della band di offrire cori e rotture eccellenti con il loro lavoro di chitarra e batteria. I messaggi profondi filtrano in tutto il loro materiale, trattando argomenti come la morte, le lotte interiori, le relazioni interrotte e il genocidio. Il materiale può diventare piuttosto oscuro, ma la piacevole voce pulita del paroliere Jared Easterling (che ha lasciato la band nel 2014), Ryan O'Leary e persino lo stesso Kirby forniscono un buon equilibrio con cori fantastici su cui qualsiasi metalhead può suonare o cantare insieme .
Per tutta l'eternità
Continuando il tema metal, ora abbiamo For All Eternity, una band relativamente recente con già tre album al loro attivo. Debuttando con "Beyond the Gates", la band ha rapidamente affermato il proprio sound come una band metal più incentrata sul Vangelo. Mentre altre band, come Fit for a King, tendono ad essere più sottili nei loro messaggi, For All Eternity offre una posizione senza esclusione di colpi che elogia Dio e brama la rinnovata fede, il cambiamento interiore e un nuovo mondo e futuro.
"Prime luci dell'alba"
Le armi da duello della band sono il frontman Shane Carroll e il batterista / cantante Michael Buckley, le cui voci salgono da una canzone all'altra nei loro album. Mentre canzoni come "Unharness", "Victory" e "Derailed" offrono una bella vetrina delle urla di Carroll - che vanno da ringhi incredibilmente profondi a squilli incredibilmente alti, come Kirby - melodie come "Break of Dawn", "White Flame, "e" Awake to the Sound "consentono a Buckley di fornire alcuni dei migliori testi chiari del settore. Insieme, i rumorosi ringhi e la bella voce di entrambi gli uomini trovano un equilibrio risonante che suona bene. Nel complesso, For All Eternity è una band metal che è meravigliosamente edificante e divertente da ascoltare allo stesso tempo. Quanto spesso ricevi quella combo?
Io lo sfiatatoio
Gli ormai defunti I the Breather erano una band a cui pochi talenti possono essere all'altezza. Membro della scena cristiana "djent" (suoni più distorti), I the Breather ha usato il loro suono e la voce unici per separarsi dalla folla. Mentre band come Fit for a King, August Burns Red, For Today, Demon Hunter, ecc. Tendono ad usare la voce più gutturale, il cantante Shawn Spann ha offerto una piacevole tregua con la sua voce più granulosa e la sua abile capacità di sembrare qualcuno che vomita ... ok, è uno scherzo, ma presumo che apprezzerebbe il complimento.
"Falso profitto"
Non tendendo mai molto verso una voce più pulita, io il respiro ho dato al pubblico tre album che pulsavano - "These Are My Sins", "Truth and Purpose" e "Life Reaper" - che non tiravano pugni strumentalmente e vocalmente. Facendo la guerra contro l'inferno, il dolore, la morte e la malattia, io il Respiratore colpì forte le orecchie. Canzoni come "High Rise" e "Doomsday" hanno dato buoni spunti sulla loro pesantezza musicale, e brani come "The Common Good", "Bruised & Broken" e "The Beginning" hanno messo al lavoro le loro fratture distorte di djent. Il brano "False Profit" è, personalmente, la mia canzone preferita, metal o altro, ad oggi. Un'introduzione perfetta, testi ben scritti e una melodia orecchiabile e pesante creano una canzone fantastica che è potente su tutti i fronti.
Pilastro
Allontanandoci dal genere heavy metal, ci troviamo presentati ad un'altra band hard rock. Intorno alla fine degli anni '90, Pillar è un veterano del genere che nemmeno una breve pausa potrebbe contenere. Li ho scoperti per la prima volta alla radio cristiana (Shine.FM, credo) e sono stato catturato dalla loro canzone "Secrets and Regrets". Ricevendo il loro album "Confessions" - una solida uscita hard rock fino in fondo - ho continuato a collezionare alcuni dei loro album, anche se ci sono molte tra cui scegliere. Più recentemente, la band si è riunita e ha prodotto un nuovo album, "One Love Revolution", per aiutare il loro repertorio. La discografia della band è impressionante, e mentre "Confessions" è la mia canzone preferita, le canzoni più vecchie come "Frontline" sono inni classici hard rock.
"Prima linea"
A partire da un suono più "rap rock", Pillar è scivolato facilmente nel nu metal e nei metalli alternativi del genere. Sebbene non sia una band screamo completa come Fit for a King, il cantante Rob Beckley può distruggere alcune note quando vuole, come attestano canzoni come "Now Without a Fight", "Throwdown" e "Qualunque cosa prenda" . Pillar entra anche in canzoni rock dal suono di papavero - come "Hypnotize", "Dirty Little Secret" e "For the Love of the Game - canzoni che hanno un ritmo più trendy e accattivante, permettendo ai fan di cantare insieme con le chitarre. A volte decisamente radiofonico, Pillar non delude neanche i fan del materiale più pesante. Con canzoni incentrate su tumulti interni ed esterni e con alcune suggestive metafore liriche e temi intessuti nei loro album, Pillar ha un sacco di inni rock perfetti per i fan del rock e perfetti per le playlist di allenamento fitness.
Rosso
I Red sono una band che ha visto molto e fatto molto nel decennio o giù di lì. Esplodendo sulla scena con un paio di album ben prodotti, sono saliti in classifica come una delle più grandi band hard rock cristiane di tutti i tempi. Per la maggior parte, sono d'accordo. Ho scoperto il loro terzo album in studio "Until We Have Faces" e sono stato risucchiato in singoli avvincenti come "Feed the Machine" e "Faceless". Presto ho divorato le loro versioni precedenti, "Innocence and Instinct" e "End of Silence", innamorandomi del loro stile.
"Nutri la macchina"
Il cantante Michael Barnes porta un'esibizione decisamente inquietante con la sua voce, le punture di violino e i pianoforti che si aggiungono solo alla sua voce, sussurri e sogghignazioni. Trafigge gli ascoltatori con i suoi sibili e cori ed è probabilmente uno dei migliori urlatori nel mondo dell'hard rock, a volte sembra che stia interpretando l'avvocato del diavolo come voce dell'oscurità prima di approfondire la luce. I primi tre album dei Red hanno usato bene violini e pianoforti, per aggiungere un nuovo intricato livello di strumentazione al loro marchio di hard rock - canzoni come "Death of Me", "Feed the Machine", "Faceless" e "Breathe Into Me" rappresentano bene le loro sfaccettature polistrumentali. Sfortunatamente, i successivi album in studio - "Release the Panic", "Of Beauty and Rage" e "Gone" - hanno rappresentato un cambiamento di stile, allontanandosi dall'hard rock e trasformandosi in un punk-pop più elettronico. Personalmente, non sono un fan del cambiamento e desidero i giorni in cui Red ha pubblicato inni e album hard rock killer.
Giusta Vendetta
I nuovi arrivati relativi al genere, Righteous Vendetta hanno al momento solo due album hard rock al loro attivo. Dico "hard rock" perché la band era abituata a diventare un abito heavy metal qualche anno fa ("John the Revelator" è un singolo fantastico) prima di rinominarsi in più della vena hard rock, anche se c'è un sacco di pesante si trovano nel loro secondo rilascio "Maledetto". Normalmente, non mi piace quando le band si cambiano, ma questo è stato un gradito cambiamento di tono per il gruppo.
"La guerra ci sta uccidendo tutti"
Mentre le urla di Ryan Hayes non sono nulla da annusare, la sua voce è più adatta al canto tipico che fa con la band. Il singolo "This Pain" aveva precedentemente stabilito la band come powerhouse hard rock, e "Cursed" continua questa tendenza all'inizio del 2017. L'album fonde riff di heavy metal con la voce di Hayes, che ha alcune delle gamme più impressionanti del settore. Brani come "Daemons" lo faranno ringhiare come un vero demone, mentre un brano come "Strangers" unirà i suoi ringhi con toni più melodici. Insieme, la miscela di heavy e soft crea un album ben bilanciato che non ha paura di colpire duramente gli ascoltatori con temi di conflitto e guerra (come "War is Killing Us All", ovviamente) ma affronta anche il molto più incerto soggetti di conflitto all'interno delle relazioni e il dolore di vedere qualcuno che ami si allontana da te, emotivamente o filosoficamente (come "Diventa"). Diamine, c'è persino un grido al classico sparatutto Doom con il titolo "Doomed", quindi i propulsori della band per essere geek.
Inviato da Ravens
Un altro gruppo sciolto in questa lista, Sent by Ravens era (secondo me) una band fortemente sottovalutata che meritava più attenzione. Sebbene avessero i loro singoli e le loro slot radio, non hanno mai ricevuto la stessa attenzione di grandi band come Red o Skillet. Ciononostante, Sent by Ravens era un talentuoso gruppo di ragazzi con capacità di compositore maturo e un cantante dalla voce meravigliosa con le sembianze di Zach Riner. Ancora una volta, stiamo parlando di uno dei migliori nel suo genere in termini di vocalizzazione. Anche se non ha mai urlato molto, Riner poteva ancora cantare bene e gestire bene sia le canzoni più dure che le ballate più morbide, come dimostrano senza dubbio canzoni come "New Fire" o "Never Be Enough".
"New Fire"
Questa è davvero la prima band in questa lista che dovrebbe essere menzionata. Mentre altri - come Red e Ashes Remain - hanno la loro parte di ballate (con Ashes Remains sulla strada leggermente più morbida), Sent by Ravens è sempre riuscito a mantenere un buon equilibrio tra pesante e morbido. Ancora una volta, Riner riuscì a farsi strada senza problemi attraverso le ballate, cantando canzoni ponderate sulla crescita spirituale e farsi vedere agli occhi di Dio. Mentre una canzone hard rock come "New Fire" potrebbe pompare il pubblico, una ballata come "Best In Me" ha calmato gli ascoltatori. "Best In Me", per me, rappresenta l'apice di Sent dall'opera di Raven. Una canzone assolutamente meravigliosa, mette in mostra una melodia facilmente cantata che, con l'aggiunta della moglie di Riner verso la fine, affascina magnificamente gli ascoltatori e li trascina in un coro davvero commovente. È la loro migliore canzone fino ad oggi e una delle mie canzoni preferite di tutti i tempi. Dimostra che non tutte le band hard rock hanno bisogno di suonare con tutte le tracce.
tegame
Ennesimo veterano dell'industria della musica hard rock cristiana, Skillet è in attività da oltre vent'anni e non mostra alcun segno di rallentamento presto. Avendo creato un'enorme base di fan, Skillet continua a scavare la scena a un ritmo vertiginoso. Sono davvero la prima band hard rock che mi è stata presentata - attraverso il loro album "Awake" - e altri album "Comatose" e "Collide" mi hanno tenuto in ascolto per anni. In ognuno di essi, la loro progressione è evidente - da più punk, melodie elettroniche punk a uno stile rock più duro - il che è buono per i fan che amano vedere il cambiamento e la sperimentazione.
"Eroe"
John Cooper non può urlare meritatamente (seriamente, penso che sia terribile), ma lo compensa con energia grezza. Come Red, Skillet serve alcuni single hard rock davvero potenti - "Hero", "Monster", "Rebirthing" e "Whispers in the Dark" sono tra i migliori - e attirano varie influenze musicali, tra cui violini e pianoforti, per aiutare a impostare un tono davvero diversificato e sofisticato. La moglie di John Korey porta di volta in volta eccellenti voci di back-up da aggiungere a questa trama multistrato e sfaccettata di strumenti e testi. Sfortunatamente, come Red, i due album più recenti di Skillet, "Rise" e "Unleashed", hanno guidato molte altre influenze elettroniche, di cui non sono un fan. Altri lo sono, ed è grandioso, ma io no. Nonostante ciò, i precedenti dischi di Skillet sono una gioia da ascoltare, poiché creano potenti canzoni su salvezza, relazioni, perdita e amore.
Mille piedi Krutch
Questa è l'unica band che abbia mai selezionato a causa delle canzoni soft. Sentendo i singoli "Already Home" e "Look Away" alla radio, ho acquistato provvisoriamente il loro album "Wlecome to the Masquerade" e sono stato piacevolmente sorpreso dal suono più duro con cui sono stato accolto. Thousand Foot Krutch, amato con il marchio "TFK" dai fan, proprio come Skillet e Red, è una di quelle band che fanno parte del genere da molto tempo e non sembrano proprio che stiano per smettere. Iniziando come più di una band rap-rock, i TFK hanno appeso alle loro radici rap-centric pur mantenendo un suono hard rock costante negli ultimi anni. Sempre pronto ad andare in una piccola scuola vecchia con chitarre e voce, Thousand Foot Krutch porta sempre un po 'di brio da festa in tutti i suoi album, facendo oscillare rime fresche mentre il cantante Trevor McNevan taglia i testi facilmente.
"Guerra di cambiamento"
La sua gamma è probabilmente il migliore di tutti i vocalist qui, passando da grugniti più profondi a crooning più acuto con turni folli e senza soluzione di continuità che ti fanno quasi pensare che due ragazzi diversi cantino. Con sei album nel mio docket, posso costantemente trovare una nuova canzone preferita dei TFK da ascoltare. "Welcome to the Masquerade" emana una fantastica atmosfera hard rock, mentre "Down" mette in mostra una miscela di hard rock e testi rap rap, e "Already Home" rallenta il ritmo fino a una ballata seconda solo a "Best In Me". Forse la band più versatile di questa lista, TFK si muove in molti modi e ha successo in tutte quelle aree. Non male per una band che ho deciso di provare per un capriccio.
Uniti insieme
Questo non vuol dire che non ci siano molti altri gruppi hard rock cristiani o heavy metal là fuori. Disciple, Decyfer Down, Fades Away, 12 Stones, Manafest, For Today, Demon Hunter, The Devil Wears Prada, Wolves at the Gate, Spoken, Haste the Day ... Ho solo offerto un assaggio delle band esistenti, principalmente perché sono dieci che mi piace ascoltare di più. Ma il genere cristiano è elaborato e in crescita, influenzando persino le band che non si commercializzano come cristiane, come Memphis May Fire, e forse persino dando messaggi a band come We Came as Romans, Wage War e Starset, che hanno tutti canzoni pieno di morale forte. Non importa se sei cristiano o no. Se lo sei, ti potrebbero piacere i testi violenti e infusi di fede che portano queste band; se non lo sei, potresti ancora apprezzare il battito della testa e forse anche venire a piacere e capire meglio alcuni dei testi. I messaggi sono per tutti, la musica può essere condivisa da tutti.
