Matt Baum descrive la sua musica come chipwave e afferma di creare "tracce oscure ed energiche che rendono omaggio ai vecchi videogiochi e ai film degli anni '80". Nel suo ultimo album, Scars, usa "l'orrore del corpo e la narrativa della guerra intergalattica come sfondo per esplorare temi riguardanti le transizioni della vita".
Gli ho parlato delle idee alla base dell'album, di come ha prodotto e di creare il suo caratteristico suono a onde di chip.
Karl Magi: Parli di come sei stato ispirato a scrivere questo album e di come lo hai prodotto?
Matt Baum: Quando scrivo, in genere scrivo solo canzone per canzone e trovo ispirazione nelle cose che mi succedono intorno per qualsiasi canzone su cui sto attualmente lavorando. Il più delle volte, poiché sto scrivendo canzoni per un album abbastanza vicine tra loro nel tempo, tende ad esserci un arco emotivo involontario attraverso di loro, ma quell'arco in genere non mi appare evidente fino a quando non ho effettivamente tutte le canzoni finito e steso davanti a me. Gran parte di questo album è stato scritto mentre negoziavo la rottura di una relazione decennale, quindi molte delle canzoni di questo album si concentrano sui temi del conflitto, della transizione e della nostalgia. Ho sicuramente usato la musica come una forma di rilascio terapeutico per tutto ciò che stavo vivendo nella mia vita personale in quel momento.
KM: Quali sono le idee musicali con cui hai lavorato su Scars e qual è stato il tuo approccio generale alla creazione dei brani stessi?
MB: Uscito da UPGRADE, volevo sperimentare andando un po 'più "spaziale", aggiungendo riverberi e ritardi più pesanti e un suono di chip bass più attuale per dare alle cose un aspetto più presuntuoso. L'idea è partita quando ho scritto Stranded for the Chiptunes = Album della compilation WIN "Spacetunes = WIN." Mi è piaciuto molto produrre in quello stile così tanto che ho deciso di farlo andare avanti per tutte le tracce che seguivano, concettualizzando ogni traccia come un modo diverso di vivere lo spazio ... minaccioso, solo, ma anche stranamente bello.
KM: In che modo le limitazioni insite nell'avere un chip a tre bit a 8 bit influenzano il modo in cui hai scritto le canzoni sull'album?
MB: Altri artisti potrebbero evitare questo approccio, ma ho davvero imposto limiti ai chip solo quando si tratta della progettazione del suono di singole patch, non della stratificazione e della disposizione della traccia nel suo insieme. Di conseguenza, anche se la maggior parte del mio suono è realizzato con il chip Nintendo 2A03, non mi limito alla configurazione standard a quattro canali + DPCM. Ciò mi consente di sovrapporre i suoni dei chip in diversi modi, creando accordi di suono più completi di quelli che sarebbero stati effettivamente ottenibili sul NES.
Attenersi a quel solo chipset e sfidare me stesso a rimanere entro i limiti quando si esegue la sintesi sonora effettiva mi aiuta a mantenere un suono distintivo fornendo al contempo abbastanza libertà all'interno di quel framework per fare alcune cose divertenti. Questa volta ho sperimentato un po 'di più con i miei mix, usando più riverberi e delay stereo per aiutare a dare ulteriore profondità e ampiezza alle tracce su Scars.
KM: Dove si trova l'equilibrio tra catarsi e creare canzoni che attirerebbero gli ascoltatori su Scars?
MB: scrivo per me prima di tutto e mi concentro sulla creazione di musica che voglio ascoltare. Se piace anche ad altre persone, tanto meglio, ma non faccio di tutto per scrivere pensando a un pubblico specifico. Penso che sia proprio così che la maggior parte di ciò che mi ha sempre influenzato - videogiochi, film e colonne sonore degli anni '80 e primi anni '90 - sono esperienze piuttosto fondamentali per molte persone che sono cresciute nello stesso periodo di tempo, quindi c'è una connessione naturale tra la musica che scrivo e ciò che la gente ama ascoltare. Molti dei temi di cui mi occupo a livello terapeutico quando il songwriting sono anche piuttosto universali.
KM: Parli delle persone con cui hai collaborato e di cosa hanno portato al progetto?
MB: Quando ho scritto la traccia Scars, il peso emotivo della canzone e la struttura narrativa dell'accordo mi hanno fatto sentire come se avesse bisogno della voce per me e stavo cercando un'opportunità per collaborare con un cantante nella scena. Quando ho preso in giro l'opportunità sui social media e ho intervistato le persone per avere idee su chi avrebbero voluto sentire cantare su una traccia di Watch Out For Snakes, più persone hanno presentato Megan e lei stessa ha persino risposto per esprimere interesse. Le ho inviato un ruvido mix di strumentale e lei ha risposto con un'incredibile linea vocale che mi ha venduto immediatamente. Da lì, ho condiviso un po 'di quello che stavo provando quando ho scritto la strumentale, ha creato testi basati su quello e poi ha inviato la voce finita per il mix finale. È stata fantastica con cui lavorare e adoro come è uscita la traccia finita.
Con Rip 'Em Up!, Ammetto che ero un po 'bloccato. Mi sembrava di avere un ottimo inizio per una canzone, ma non avevo idea di come finirla. Gregorio è un altro artista di Atlanta con cui ho collaborato a una tonnellata di spettacoli e di cui ho sempre rispettato la composizione e i mix di canzoni, quindi quando ho colpito quel muro, ho raggiunto lui per vedere cosa pensava della traccia in corso . Lo ha scavato e ha risposto entro 24 ore con un finale sorprendente per la canzone. È pazzesco quanto velocemente sia riuscito a inventare qualcosa di così tosto. Da lì, è stata solo una questione di aggiungere un mio chip solo per completare la parte di Greg e ottenere il giusto mix tra le nostre parti. Sono orgoglioso del risultato finale perché è un matrimonio così perfetto dei nostri stili e una grande rappresentazione della scena del synth di Atlanta.
KM: Cosa speri che gli ascoltatori possano ottenere da questo album?
MB: Abbastanza semplice davvero - spero solo che alla gente piaccia ascoltare l'album tanto quanto mi è piaciuto farlo! L'esperienza di vita di ognuno è diversa, quindi spero che tutti interpretino le tracce dell'album in un modo che sia significativo per loro.
