David Peacock è un compositore e arrangiatore con una vasta gamma di interessi e talenti musicali. Ha studiato al Berklee College of Music e ha collaborato con una vasta gamma di artisti, tra cui Austin Wintory, Disasterpeace e Tina Guo insieme alla pianista Agustine Mayuga Gonzalez e al Videri String Quartet.
Gli ho parlato del suo amore per la musica dei videogiochi, del suo processo creativo e di come ricarica le sue batterie creative.
Intervista a David Peacock
Karl Magi: Cosa ti ha spinto a fare musica?
David Peacock: Avevo circa quattro anni e pensavo che sarebbe stato abbastanza interessante insegnarmi il pianoforte, quindi l'ho perseguito abbastanza fortemente durante la mia infanzia. Gran parte del mio imparare a suonare strumenti suonava a orecchio, quindi ho raccolto tonnellate di brani di videogiochi che volevo imparare. Dato che avevo sempre più opzioni per quanto riguardava la mia uscita, come partecipare alle orchestre scolastiche, ho avuto modo di condividere quelle creazioni con altri musicisti.
KM: Qual è l'approccio che prendi per composizione e arrangiamento?
DP: Non penso che ci sia un approccio specifico per me. Si tratta solo di restringere le cose al meglio delle tue capacità fino a quando non suona come quello che speravi, lasciandolo andare e aver finito.
Per un aspetto, è davvero bello che non ci sia una routine prestabilita in cui tutto sembra ripetitivo. D'altra parte, fa paura perché chissà se hai intenzione di colpire il segno che desideri o il segno con cui stai cercando qualcuno con cui stai lavorando.
Mi avvicino alla disposizione con lo stesso tipo di tecniche della composizione. Con l'accordo, man mano che la mia esperienza è cresciuta, mi piace essere sicuro di avere qualcosa da contribuire e che non sto ricostruendo o cambiando qualcosa di troppo oltre il punto di riconoscimento. Sta camminando su quella linea pur essendo molto divertente con esso ed essere in grado di emozionarsi.
Mi piace immaginare qualcuno che abbia ascoltato la versione in-game di una canzone mille volte ascoltando il mio arrangiamento ed esserne entusiasta. Ciò che è eccitante per me, si spera, sarà eccitante per loro.
KM: Parlami di alcuni dei progetti di cui sei stato particolarmente orgoglioso?
DP: Sono sempre felice di collaborare con altri musicisti. Ho un'ottima relazione e collaborazione con una pianista di nome Augustine Mayuga Gonzales. Abbiamo lavorato insieme su una serie di progetti ed è stato uno dei miei contatti con collaboratori e pianisti con cui lavorare. Abbiamo lavorato insieme su Undertale Piano Collections Volume 1 & 2 e Disasters for Piano, una collaborazione con Disasterpeace. Mi è anche piaciuto lavorare con il quartetto d'archi Videri. Abbiamo lavorato insieme dal loro primo album.
Per quanto riguarda i progetti, qualsiasi tipo di pietra miliare in cui ho provato un senso di paura, dove era qualcosa di nuovo che avevo paura di fare o che non avevo fatto pubblicamente. Ho avuto modo di realizzare alcuni progetti più grandi che sono stato entusiasta di fare perché era un'occasione per mostrare ciò che stavo facendo. Mi piace ogni occasione o scusa per fare ricerca e immergermi in qualcosa di nuovo e far emergere qualcosa in me stesso che gli altri possano godere.
KM: Chi sono alcuni dei compositori che ti hanno ispirato?
DP: Ricordo soprattutto di essere cresciuto con la musica di Yasunori Mitsuda. Come molte persone, Chrono Trigger era uno dei miei giochi preferiti e ho continuato a seguire il suo viaggio musicale in seguito. Ho notato che ha fatto molta sperimentazione e gli è piaciuto ricercare musica del mondo e altri stili strumentali e incorporarli nella sua vita musicale. Ho seguito i suoi blog e il suo lavoro durante l'infanzia.
Oltre a lui, mi sono piaciuti molti dei grandi dell'era del JRPG come Hitoshi Sakimoto, Masashi Hamauzu e Nobuo Uematsu. Ho anche adorato gli arrangiamenti orchestrali di Shiro Hamaguchi per il franchise di Final Fantasy sotto forma di brani Reunion, o i suoi arrangiamenti per le collezioni di pianoforti Final Fantasy VIII.
Attualmente molte delle persone con cui lavoro sono incredibilmente influenti. Anche se non è specificamente nelle note che scrivono, può essere l'approccio e la mentalità che hanno nella loro vita e nella loro carriera. Voglio sapere cosa ha permesso loro di mantenere la sanità mentale, di andare avanti, di godersi la vita e di fare ciò che fanno.
KM: Dove pensi che la musica dei videogiochi si adatti al mondo della musica contemporanea?
DP: Penso che si adatti al suo strano posto. Si sta ancora sviluppando e crescendo. Non è ancora la cosa più bella ascoltare le colonne sonore dei videogiochi, ma ricordo che da ragazzino dovevi chiedere a un genitore di prendere in prestito il suo account eBay in modo da poter acquistare una colonna sonora giapponese online e incrociare le dita che non hai fatto prendi un cd piratato. Ora puoi scaricare le colonne sonore direttamente dai vetrine digitali. Questo tipo di avanzamenti parlano dei tempi. Ovviamente ci sono persone che ascoltano e prestano attenzione. Aziende e gruppi come Materia Collective stanno cercando di autorizzare ufficialmente le cose, fare le cose correttamente e ottenere i compositori i loro soldi.
KM: Dove vorresti portare la tua carriera musicale in futuro?
DP: Voglio continuare a meritare le opportunità che ho avuto. Voglio continuare a lavorare a fianco di altre persone che vogliono lavorare con me. Voglio continuare a essere impreparato e un po 'terrorizzato dalle cose in cui mi tuffo. Non ho ancora smesso di imparare e spero di continuare a farlo. Mi sto avvicinando a questo come uno sprint, non una maratona, come si suol dire. L'obiettivo è mantenere lo slancio e continuare a sviluppare la mia rete.
KM: A parte la musica dei videogiochi, che tipo di altri progetti vorresti fare?
DP: Ho collaborato con registi e registi di talento. Mi piacerebbe fare di più di quel lavoro. Ci sono sempre possibilità per questo genere di cose. Mi piace l'idea di potermi esprimere musicalmente senza bisogno di uno scopo, quindi mi piace l'idea di creare musica solo per il gusto di creare musica. Mi piace l'arte visiva come una passione e apprezzo questo genere di cose. Sono abbastanza sopraffatto dalle opzioni di ciò che posso fare, il che è sia fantastico che terribile perché poi non mi concentro mai su una cosa, ma mi fa pensare a quali cose diverse posso fare.
KM: Come ricaricare le batterie creative?
DP: Cerco di stare bene semplicemente rilassandomi e prendendo tempo libero. Sono abbastanza nuovo nella mentalità freelance, quindi mi sembra ancora che se non sto lavorando, sto affondando, il che non è necessariamente vero. Provo a dire di sì per ogni numero di volte in cui dico "no, non posso uscire" o "non posso farlo". Mi do solo lo spazio per godermi cose come vedere film, giocare e mantenere ciò di cui sono appassionato. Sento che fa parte del lavoro rimanere informati su ciò che ti circonda nel tuo campo, in qualunque forma.
