39 canzoni di successo registrate in un Take

Uno e fatto

Ottenere qualcosa di giusto in genere richiede più tentativi, soprattutto se sei un perfezionista. Ci sono così tante cose che potrebbero andare storte nello studio di registrazione, anche per i cantanti professionisti delle superstar: cattiva tonalità, raggiungimento del tono, del tempo e del volume giusti, dimenticando le parole. E stiamo solo parlando di voce.

Tuttavia, proprio come gli aghi occasionalmente si presentano nei pagliai, a volte i cantanti inchiodano una canzone al primo tentativo. Quindi, se la magia è davvero con loro, quella rara canzone one-take diventa un successo commerciale. Raro davvero! Ecco una raccolta di canzoni di successo di vari artisti e sono state registrate nel primo take. Uno e fatto!

1. "Bette Davis Eyes" di Kim Carnes

Questa classifica internazionale del 1981 fu il più grande successo della carriera di Kim Carnes. La sensuale canzone rock era un rifacimento di un numero dal suono chiassoso, influenzato dal jazz (senza offesa) che fu originariamente registrato da Donna Weiss e Jackie DeShannon nel 1974.

La cover di Carnes presenta la sua roca voce simile a Rod Stewart, e la canzone è stata intenzionalmente registrata con la batteria più economica disponibile, per effetto. La prima volta che Carnes lo ha registrato in studio è stato un vero incanto.

Quando Carnes vinse un Grammy Award sia per la Song of the Year che per la Record of the Year, Bette Davis inviò rose alla cantante, scrittrice e produttrice della canzone in segno di apprezzamento per averla mantenuta culturalmente rilevante negli anni '80. Carnes sviluppò un'amicizia con l'antica icona della recitazione che durò fino alla morte di Davis nel 1989.

Il testo della canzone descrive un affascinante rubacuori biondo che è " puro come la neve di New York ". La donna pericolosa ha occhi grandi ed espressivi e usa i suoi sguardi knockout e il suo fascino sessuale spericolato per manipolare anche il più maschio degli uomini. Bette Davis era nota per i suoi occhi, la sua sensualità e il suo modo audace e schietto. Gli occhi distintivi di Davis erano probabilmente il risultato della malattia di Graves, una tiroide e un disturbo immunologico. Non è noto, tuttavia, se abbia effettivamente sofferto della malattia.

Non tutti noi possiamo avere gli occhi di Bette Davis. Celebra queste finestre sull'anima in una playlist di canzoni sugli occhi.

2. "Cum on Feel the Noize" di Quiet Riot

La band inglese hard rock Slade ha reso per la prima volta questo inno da party strabiliante un successo all'estero nel 1973, ma non è riuscito a fare molto male al mercato statunitense. Un decennio dopo, il produttore del gruppo heavy metal Quiet Riot voleva che la band americana lo registrasse. ¹

Il cantante, tuttavia, ha particolarmente disprezzato la melodia e ha pianificato di sabotare intenzionalmente gli sforzi di registrazione della band facendo in modo che il gruppo facesse il peggior lavoro possibile in modo che il produttore non potesse rilasciarlo. Il cantante voleva che la band scrivesse tutta la sua musica piuttosto che eseguire qualsiasi cover.

Forse è qui che è entrata la psicologia inversa (o forse è stata solo una fortuna cieca). In ogni caso, Quiet Riot ha inchiodato la canzone al primo tentativo. Il numero di heavy metal del 1983 divenne un successo crossover rock / pop. Ha anche portato i Quiet Riot a diventare la prima band metal a raggiungere il primo posto nella classifica degli album di Billboard con il loro album, Metal Health.

3. "Crazy" di Gnarls Barkley

La pratica non è sempre perfetta. Cee Lo Green ha definito la voce di questo eminente dittoso in un'unica ripresa impressionante. Ancora meglio, nel registrare i suoi testi, si riferiva a un pezzo di carta con le parole scritte, e quello che senti è stata la prima volta che ha mai provato a cantare la canzone del 2006 . Il risultato? Una canzone one-take che è diventata un vincitore del Grammy Award. È stato nominato dalla rivista Rolling Stone come la migliore canzone del decennio (2000-2009) e una delle " Le 500 canzoni più belle di tutti i tempi ". Magia totale, direi.

Una canzone neo-soul, con musica elettronica, "Crazy" allude ad essere pazzo come mezzo per sapere veramente di cosa stai parlando. È stato scritto dopo che Cee Lo e DangerMouse (il duo che comprende Gnarls Barkley) hanno discusso di come solo gli artisti sbilanciati siano presi sul serio. Ciò ha portato a una conversazione ironica su tutti i modi in cui un artista può far credere agli altri di essere pazzi.

Indipendentemente dal fatto che tu sia pazzo di amore o convinto che il mondo intero sia andato un po 'fuori di testa, crea una playlist di canzoni pop, rock e country sull'essere pazzo.

4. "Escape (The Piña Colada Song)" di Rupert Holmes

Oggi abbiamo siti di incontri online come Tindr e Match.com. Tuttavia, nel 1979, quando fu rilasciato questo numero di soft rock, le pubblicità classificate erano un metodo popolare per completare estranei collegati. Sì, le persone in realtà pubblicano sul giornale annunci personali per partner di incontri, quindi attendono risposte.

Questa canzone racconta la storia di un uomo che inserisce un annuncio tra i personali perché è annoiato dalla sua relazione a lungo termine. Incuriosito dall'annuncio di una misteriosa signora, l'uomo organizza un incontro, solo per scoprire che è il suo partner esistente. I due imbroglioni hanno una bella risata sulla situazione e si rendono conto che hanno ancora molto in comune.

Inizialmente, la melodia era scritta con il testo " Se ti piace Humphrey Bogart e ti perdi sotto la pioggia. " Tuttavia, Holmes ha cambiato il testo pochi minuti prima di registrarlo. Era la prima volta che cantava la canzone.

La prima interpretazione doveva essere una semplice traccia "fittizia" con testi temporanei, ma quando Holmes in seguito riscrisse nuovamente i suoi testi e andò a registrare nuovamente la canzone, scoprì che la sua voce non proiettava abbastanza entusiasmo. Quindi, il suo primo taglio - perfettamente imperfetto com'era - ha prevalso, ed è quello che senti oggi.

"Escape (The Piña Colada Song)" è stata l'ultima canzone numero uno degli anni '70. Si è comportato bene a livello globale ed è stato il singolo più alto della carriera di Rupert Holmes.

5. "Nato negli Stati Uniti" di Bruce Springsteen

Non lasciatevi ingannare dalla natura apparentemente ottimistica di questo ottuso 1984. "Born in the USA" non vuole essere una canzone patriottica. Invece, i suoi testi lamentano le illusioni frantumate dei soldati del Vietnam e lo scarso trattamento affrontato dai veterani al loro ritorno a casa:

Ho avuto un po 'di marmellata nella città natale
Quindi mi hanno messo un fucile in mano
Mi ha mandato in una terra straniera
Andare a uccidere l'uomo giallo.

La canzone è stata nominata dalla rivista Rolling Stone come una delle " 500 più grandi canzoni di tutti i tempi " ed è stata una delle canzoni del secolo della Recording Industry Association of America (RIAA). La versione sull'album di Springsteen con lo stesso nome era una prima versione live. Sorprendentemente, faceva parte di una jam session in cui le parti strumentali della canzone non erano state scritte in anticipo. Hanno registrato sia la voce che gli strumenti una volta come pratica, quindi hanno scartato la traccia delle prove senza ascoltarla. (Si potrebbe obiettare che si trattava di una seconda ripresa, ma comunque.) Successivamente, il leggendario successo è stato registrato per i posteri. Who da man?

Onora chi ha protetto la tua libertà con una playlist di canzoni su soldati e veterani.

6. "A Boy Named Sue" di Johnny Cash

Essendo stato allevato povero, Johnny Cash ha sempre avuto empatia per i più svantaggiati tra noi. Nel 1969, lo stimato Man in Black ha registrato un album dal vivo nella prigione di stato di San Quentin come parte di una serie di album di concerti in prigione. Ha letto il testo di "A Boy Named Sue" solo poche volte in anticipo, poi l'ha suonato per il pubblico dal vivo senza capire, riferendosi ripetutamente al foglio di testo della performance mentre la band improvvisava. ³ Quello che senti nella registrazione, comprese le risate dei detenuti e il suo riso ridicolo spontaneo, è stato uno dei modi migliori per Johnny Cash.

"A Boy Named Sue" è una delle canzoni distintive di Johnny Cash e descrive la lotta per il rispetto di una vita di un giovane uomo. Il padre alcolizzato di Sue abbandonò la famiglia quando il ragazzo aveva tre anni, lasciando il figlio con un retaggio di vergogna: il suo nome femminile. Il nome lo ha sottoposto a implacabile bullismo mentre cresceva. Per rappresaglia, Sue fece della sua missione trovare e uccidere suo padre quando divenne adulto. Avendo imparato a combattere, Sue rintraccia suo padre in un bar e ha una riunione improbabile, scoprendo la sorprendente ragione reale del suo nome.

Suonata nello stile del parlare-canto, questa melodia divenne un successo crossover country / pop per Cash, non solo in America ma anche all'estero. Johnny Cash non ha mai fatto fatica da solo, ma è andato in galera sette volte per vari reati, tra cui la trasgressione per raccogliere fiori.

7. "Perditi" di Eminem

Anche coloro che non sono fan dell'hip-hop devono certamente riconoscere che il talento di Eminem è in piena mostra in questa canzone del 2002. L'artista ha registrato questa canzone tra una pausa e l'altra sul set del film 8 Mile, recitando tutti e tre i versi in una ripresa adrenalinica. ³

La canzone di successo globale di ispirazione autobiografica del rapper è stata annunciata come una delle sue migliori. Inoltre, è stato nominato dalla rivista Rolling Stone come uno dei " The 500 Greatest Songs of All Time ". Eminem ha ottenuto un Oscar, i Grammy Awards e un elenco di altri riconoscimenti come conseguenza di questa canzone one-take, particolarmente adatta se si considera questo ritornello:

È meglio che ti perda nella musica, nel momento
Lo possiedi, è meglio non lasciarlo mai andare
Hai solo un colpo, non perdere l'occasione di soffiare
Questa opportunità arriva una volta nella vita.

8. "El Paso" di Marty Robbins

Con questa ballata da cowboy del 1959, Marty Robbins inserì il "western" in quella che era soprannominata "musica country western". Il protagonista del dittoso vincitore del Grammy Award descrive come si innamorò di una fanciulla messicana nella città di confine di El Paso. In una rabbia gelosa, uccide un altro uomo su di lei, e poi fugge, temendo di essere impiccato. Anche se è un uomo marcato, il ragazzo rischia la vita tornando sulla scena del crimine per vedere la donna che ama. In tal modo viene mortalmente ferito da un gruppo.

Marty Robbins ha registrato questa canzone narrativa solo una volta, anche se c'erano versioni che cancellavano un verso per renderlo più breve. Sia lui che il pubblico generalmente preferivano la versione più lunga. Il chart-topper divenne un successo crossover country / pop e Robbins lo cantò ad ogni esibizione durante il resto della sua carriera.

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9. "My Way" di Frank Sinatra

Ol 'Blue Eyes ha ripetutamente detto al pubblico quanto detestava questa canzone d'autore. Descrive sia l'espressione non filtrata di ciò che è nella propria mente sia la sfacciata ricerca dei propri obiettivi senza riguardo per gli altri. Sebbene la melodia pop del 1969 di facile ascolto abbia funzionato bene nelle classifiche americane, ha trascorso quasi un anno e mezzo nelle classifiche Top 40 Billboard nel Regno Unito.

Sinatra era noto come "one-take Charlie", ma ha guadagnato quel soprannome più per la sua recitazione che per il suo canto. Con la musica, era tutto business e cantava tutte le riprese necessarie per perfezionare la canzone. ⁴ Tuttavia, ha suonato questa canzone in un'unica ripresa con un'orchestra dal vivo che lo ha supportato.

10. "Sei solitario stasera?" di Elvis Presley

Elvis rianimò questa melodia vaudeville del 1927 per volere della moglie del "Colonnello" Tom Parker perché era la sua canzone preferita. In previsione di riaccendere la sua carriera musicale, The King of Rock and Roll registrò questo successo nel 1960, diversi mesi prima di completare il suo servizio nell'esercito.

La canzone parla di un narratore spezzato che brama di ricongiungersi con l'amante che lo ha respinto. Elvis ha cercato di creare il giusto umore cupo registrandolo in uno studio buio. Sfortunatamente, ci fu un piccolo incidente con la fine del numero ossessivamente solitario. A seconda dell'account che hai letto, sono stati i cantanti di sottofondo a urtare un supporto per microfono, un piccolo problema con la chitarra e / o troppa eco.

Di conseguenza, Elvis voleva eliminare l'intera canzone, sostenendo che non poteva rendergli giustizia. Tuttavia, un dirigente discografico sapeva che l'artista aveva appena registrato un disco di successo. Ha diretto che i cantanti di riserva registrassero di nuovo le loro ultime battute in modo che il produttore potesse unirle. Il dirigente aveva un buon orecchio. Il brano è salito in cima alle classifiche e è passato alle classifiche nazionali e R&B.

11. "Non posso farti amare" di Bonnie Raitt

L'ispirazione per questa canzone pop del 1990 proveniva da un luogo improbabile. Il cantautore ha notato un articolo di giornale su un uomo che è apparso in tribunale dopo essere stato arrestato per ubriachezza pubblica e sparato all'auto della sua ragazza. Quando il giudice gli ha chiesto cosa avesse appreso dall'incidente, l'uomo dall'amore sincero ha risposto: " Non puoi farti amare da una donna se non lo fa " .

"I Can't Make You Love Me" è una melodia straziante sul dolore del rifiuto al suo livello più intimo. La narratrice emotivamente vulnerabile trascorre un'ultima notte con il suo amante dopo aver finalmente interiorizzato che il suo amore è unilaterale. Bonnie Raitt ha registrato questa canzone ormai classica in una versione che sbalordisce l'anima e quando il produttore le ha chiesto di farlo di nuovo, ha rifiutato. Raitt aveva riversato ogni ultima goccia di emozione in quel primo scatto e non aveva più nulla da dare.

Sebbene molti altri cantanti abbiano registrato la canzone dopo di lei, la rivista Rolling Stone ha nominato la versione del cantante blues di "I Can't Make You Love Me" nella loro lista di " The 500 Greatest Songs of All Time ". Il triste ditty è stato anche inserito nella Grammy Hall of Fame. Se ti piace la versione di Raitt, guarda Who Sang It Best ?: "I Can't Make You Love Me" e confronta i suoi sforzi con quelli degli altri cantanti.

12. "Twist & Shout" dei Beatles

I Beatles hanno coperto questa canzone per anni in concerto quando finalmente l'hanno registrata, con John Lennon come voce solista. Descrive l'entusiasmo del narratore per le mosse sexy della sua cotta.

Dopo una lunga sessione di registrazione di 13 ore, i Fab Four avevano solo 15 minuti di tempo di registrazione per completare questo brano. Lennon soffriva di un brutto raffreddore e cercava di conservare la voce prendendo gocce per la tosse e facendo gargarismi con il latte. Una versione di "Twist & Shout" è tutto ciò che la sua voce potrebbe raccogliere. È stato tentato un secondo take per uccidere la voce ma non è stato possibile completarlo, quindi è stato utilizzato quel singolo take. Lennon riferì che per molto tempo dopo la sua gola sembrò carta vetrata quando deglutì.

La canzone rock del 1963 apparve nel primo album in studio dei Beatles, " Please Please Me ". Fu un successo transatlantico e aiutò a lanciare la Beatlemania.

13. "Bodysatchers" di Radiohead

Nel 2008, la rock band inglese Radiohead registrò questa canzone quando il cantante stava per soffrire di una malattia. La canzone parla di sentimenti di irrealtà perché sei intrappolato nei ruoli della vita che non si adattano. La voce della canzone è stata decisa in un unico live, ed è diventata un successo per la band negli US Alternative Charts (rock moderno).

14. "Billie Jean" di Michael Jackson

Nel 1983, Michael Jackson è andato per la prima volta in luna di miele a "Billie Jean" nello speciale Motown 25, con quel costume iconico: il cappello, il guanto e le calze con paillettes e quei trampolieri alti. La performance di The King of Pop è stata nominata da Entertainment Weekly come uno dei più importanti momenti della cultura pop della storia. Ricordo di essermi radunato in tv con i miei fratelli per vederlo da bambino.

Una delle canzoni più vendute di tutti i tempi, è diventata un successo mondiale come parte dell'album Thriller e ha contribuito a catapultare Jackson nella celebrità. La maggior parte delle persone non sa, tuttavia, che Jackson ha registrato la sua voce in una ripresa fenomenale. La rivista Rolling Stone ha incluso il brano vincitore del Grammy Award nella sua lista di " The 500 Greatest Songs of All Time " . Nel 2009, quando Jackson è morto, la canzone è rientrata nelle classifiche di tutto il mondo.

"Billie Jean" descrive la pretesa paternità di una donna intrigante e la negazione irremovibile del narratore di avere suo figlio anche se "i suoi occhi erano come i miei ". La sua ispirazione è stata segnalata alternativamente come le molte donne che affermano che i fratelli Jackson hanno generato i loro figli o che le lettere di uno stalker sostengono che Jackson abbia generato uno dei suoi gemelli.

15. "Papa's Got a Brand New Bag" di James Brown

Se pensi che Michael Jackson possa ballare, allora dovresti dare un'occhiata a cosa potrebbe fare James Brown. La maggior parte delle sue esibizioni musicali ha comportato un gioco di gambe di fantasia. I testi di questa canzone R&B del 1965 si riferivano a mosse di danza classica come Jerk, Fly e Mashed Potatoes.

La melodia vincitrice del Grammy Award riguarda un uomo più anziano che esce sulla pista da ballo ed è orgoglioso del nuovo modo in cui sta facendo le cose (" una borsa nuova di zecca "). Chiamata da Rolling Stone come una delle " 500 migliori canzoni di tutti i tempi ", questa canzone contagiosa fu un'influenza pionieristica nell'emergere della musica funk. Il Padrino dell'Anima ha registrato il colpo crossover R & B / pop in una ripresa. Sebbene Brown non abbia ancora memorizzato le parole, ha letto i testi di un suo articolo. Ha commentato che c'erano molte parole sul foglio. Quindi, prima che iniziassero le corna, sbottò " Questo è un successo! "

16. "Louie Louie" di The Kingsmen

I testi di questa classica canzone rock del 1955 sono semplici ma praticamente incomprensibili. Parla di un uomo giamaicano che naviga verso l'isola per il suo tesoro. ⁵ Le persone represse sessualmente negli anni '50, tuttavia, credevano di aver sentito della sporcizia nella canzone e l'FBI condusse un'indagine di 31 mesi sulla questione, ironicamente mancando l'unica oscenità effettiva. (Il batterista in seguito ha ammesso di aver lasciato cadere sia la sua bacchetta che una bomba atomica al punto: 54 nella canzone).

La canzone è stata registrata in una frenetica ripresa dopo che la band ne aveva suonata una versione per circa 90 minuti a una festa per adolescenti poco prima della sessione di registrazione. "Louie Louie" è inclusa sia nella Grammy Hall of Fame che nella Rock and Roll Hall of Fame e, tra le altre onorificenze, è stata nominata dalla rivista Rolling Stone come una delle " 40 canzoni che hanno cambiato il mondo " .

17. "Hail Mary" di 2Pac (con The Outlawz e Ital Joe)

Con i suoi riferimenti al cattolicesimo, alla guerra di gruppo e alla prigione, questa melodia rap di gangsta del 1997 impiegò solo 15 minuti a scrivere e solo cinque minuti a Tupac e compagnia per registrare la voce. La canzone one-take è una delle sue più famose ed è diventata un successo crossover rap / R&B.

Nel corso degli anni, i fan hanno talvolta cercato indizi sul fatto che il rapper abbia simulato la propria morte; hanno guardato in questa canzone e in The Don Killuminati: The 7 Day Theory, l'album in cui appare la canzone. È interessante notare che, nel 2016, una chiesa dello Sri Lanka ha accidentalmente stampato il testo di "Ave Maria" nel suo inno natalizio invece della preghiera cattolica con lo stesso nome. ⁶ Con testi come i seguenti, puoi immaginare? Gesù, Maria e Giuseppe!

Non sono un assassino, ma non spingermi
La vendetta è come la gioia più dolce accanto a diventare pu ** y.

18. "I Say a Little Prayer" di Aretha Franklin

Sebbene solo nove mesi prima Dionne Warwick avesse raggiunto il successo crossover in R & B / pop con la versione originale di "I Say a Little Prayer", The Queen of Soul registrò la sua interpretazione della canzone del 1968 in una sola ripresa. La canzone parla dell'essere pazzi innamorati di qualcuno e sperando che ti amino tanto in cambio. Durante la registrazione per il suo album, Aretha Now, lei e i suoi cantanti di backup si stavano divertendo nella sala di controllo, e questo successo internazionale di un colpo era il risultato non pianificato. ⁷

19. "That's All Right (Mama)" di Elvis Presley

È stato sostenuto che la registrazione di Elvis di questo vecchio numero R&B rappresentava la prima canzone rock and roll in assoluto, e non si poteva tornare indietro. Ma sapevi che questo momento spartiacque nella storia della musica è stato il risultato di una coincidenza? Elvis era nello studio di registrazione tra le sessioni quando lui e due membri della band iniziarono a scherzare suonando il vecchio numero R&B a una clip considerevolmente più veloce di quanto non fosse normalmente riprodotto. Il produttore ha detto loro di suonarlo di nuovo in modo da poterlo registrare.

La canzone parla di un uomo il cui amore non è buono per lui. I suoi genitori disapprovano la donna e decide di lasciare la città per sfuggire alla sua cattiva influenza. Elvis stava appena entrando nel mondo della musica e, nonostante il fatto che la canzone suonasse bene nella regione di Memphis, non riuscì a classificarsi a livello nazionale. Tuttavia, "That's All Right (Mama)" è stato nominato dalla rivista Rolling Stone come uno dei " The 500 Greatest Songs of All Time ".

20. "La casa del sol levante" di The Animals

Questo successo internazionale del 1964 si basava su una canzone popolare con una storia lunga e diversificata. La versione drammatica di Animali è ambientata a New Orleans e presenta un narratore che è figlio di una sarta e di un giocatore d'azzardo alcolizzato. Ritorna a The Crescent City e, purtroppo, segue le orribili orme di suo padre, avvertendo contemporaneamente gli altri sulle insidie ​​di condurre una vita simile.

The Animals ha eseguito "House of the Rising Sun" come parte del loro tour di concerti con il rocker Chuck Berry perché volevano una canzone con un suono distintivo. Lo hanno registrato tra le fermate, inchiodato al primo colpo, ed è diventato un successo numero uno sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti, ottenendo buoni risultati anche in altri paesi. Il produttore ha descritto la storica sessione di registrazione one-shot nel giro di 15 minuti quando tutto era esattamente nel posto giusto.

La Rock and Roll Hall of Fame ha nominato "House of the Rising Sun" nella sua lista di " The 500 Songs That Shaped Rock and Roll " . Inoltre, RIAA lo ha incluso nella sua lista di " Songs of the Century " e Rolling Stone la rivista ha elencato la canzone come una delle " Le 500 più grandi canzoni di tutti i tempi ".

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Appunti

¹ Kielty, Martin. "In che modo la rivolta silenziosa ha tentato di sabotare 'Cum On Feel the Noize? Cover." Ultimate Classic Rock, 25 maggio 2017, ultimateclassicrock.com/quiet-cum-on-feel-the-noize-sabotage/.

² Hiatt, Brian. "Come Bruce Springsteen ha scritto e registrato" Nato negli Stati Uniti "." Rolling Stone, 24 marzo 2019, www.rollingstone.com/music/music-features/bruce-springsteen-wrote-born-in-usa-exclusive-book-excerpt-811634/.

³ Weingarten, Christopher R., et al. "Eminem: 50 Greatest Songs." Rolling Stone, 21 novembre 2017, www.rollingstone.com/music/music-lists/eminem-50-greatest-songs-197850/lose-yourself-2002-197951/.

⁴ Renoff, Greg. "Com'è stato lavorare con Sinatra in Studio." LA Weekly, 6 dicembre 2016, www.laweekly.com/music/what-it-was-like-to-work-with-sinatra-in-the-studio-7026500.

⁵ Crawford, Anwen. "È questa la canzone più sporca degli anni sessanta?" The New Yorker, 6 maggio 2015, www.newyorker.com/culture/cultural-comment/jack-ely-louie-louie-the-dirtiest-song-of-the-sixties.

⁶ Serafino, Jay. "Church accidentalmente stampa il testo di" Ave Maria "di Tupac invece della preghiera." Mental Floss, 26 dicembre 2016, mentalfloss.com/article/90395/church-accidentally-prints-lyrics-tupacs-hail-mary-instead-prayer.

⁷ Browne, David E. "I 50 migliori brani di Aretha Franklin." Rolling Stone, 16 agosto 2018, www.rollingstone.com/music/music-lists/the-50-greatest-aretha-franklin-songs-110647/i-say-a-little-prayer-1968-200740/.