Molte band dal Sud America sono tra le migliori del rock and roll
C'è una differenza tra il rock meridionale e altri tipi di rock? Diavolo, si! Ed ecco perché. Il sud ospitava la Confederazione, che perse la guerra civile americana, e molti meridionali sono ancora arrabbiati per questo! Inoltre, la schiavitù dei castelli durò molto più a lungo rispetto al nord, e per questo motivo le questioni razziali sembrano essere un problema maggiore nel sud. C'è molta povertà anche nel sud; alcuni degli stati più poveri degli Stati Uniti risiedono lì. C'è anche qualcosa di noto come letteratura meridionale, una prosa scura e fiorita, drammatica come un tornado, anche se morbida come un batuffolo di cotone. (Qualcuno ha sentito parlare di Carson McCullers, Harper Lee o William Faulkner?) E i rocker del sud provano a trasmettere queste prospettive storiche, arte, sentimenti e tradizioni in ogni modo possibile, anche se generalmente con molte chitarre ardenti e canti soul!
Ad ogni modo, molte rock band sono nate da questa tragica terra, che è bella e rovinata, forte come il chiaro di luna e leggera come un luglio, e questa lista cerca di nominare le dieci migliori rock band del Sud di tutti i tempi.
15. Fratello Clyde
Billy Ray Cyrus salì alla ribalta nel 1992 quando pubblicò il suo album di debutto Some Gave All, l'album più venduto del 1992 negli Stati Uniti, e ispirato dall'apprezzamento di Cyrus per il servizio ai veterani del Vietnam. Il singolo di successo dell'album è stato "Achy Breaky Heart", una melodia country-rock crossover che ha reso Cyrus una superstar praticamente da un giorno all'altro. Ma Cyrus ha iniziato la sua carriera di cantautrice suonando in gruppi rock come Sly Dog negli anni '80, la sua playlist con canzoni come "Rebel Yell", "Open all Night" e "Turn the Page", oltre a hit country fuorilegge di Willie Nelson, Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet, Charlie Daniels e Waylon Jennings. Quindi non dovrebbe sorprendere quando Cyrus tornò alle sue radici rock and roll formando il Fratello Clyde nel 2009. Fatturato come supergruppo rock alternativo, il singolo di successo del Fratello Clyde fu "Ultimamente".
14. Bruce Hornsby e la gamma
L'ovvio leader di questa band è il tastierista, cantautore Bruce Hornsby, nato in Virginia e iniziato la sua carriera musicale nei primi anni '80. Il primo album dei The Range fu The Way It Is (1986) , con i successi “The Way It Is” e “Mandolin Rain”. Il suono della band - una miscela di rock, jazz e bluegrass, divenne noto come il "Virginia Sound". Ha una gaiezza toccante che è sorprendentemente originale e divertente da ballare. È interessante notare che Bruce Hornsby e The Range hanno vinto il Grammy Award come miglior nuovo artista nel 1987. The Range ha prodotto altri due album, Scene dal sud (1988) e A Night on the Town (1990). A proposito, Bruce Hornsby ha continuato a lavorare come artista solista e musicista di studio e ha collaborato molte volte con i Grateful Dead e con le sue varie incarnazioni post-Jerry Garcia.
13. Punto vuoto
Proveniente da Irving, Texas, Point Blank si è formato nel 1974 e ha prodotto sei album che avevano un forte seguito su stazioni radio rock orientate agli album. I loro membri fondatori originali erano Rusty Burns, Kim Davis, John O'Daniel e Richard Heaton. I due singoli più famosi della band sono stati "Nicole" e "The Hard Way". Essenzialmente un assemblaggio rock del sud / blues del Texas / hard rock che una volta eseguiva fino a 200 spettacoli all'anno, Point Blank si sciolse nel 1984. Ma in seguito si riformò nel 2005 e ha prodotto altri tre album, tra cui Reloaded (2006), un live album. Anche se tutti i membri fondatori sono passati, Point Blank si esibisce ancora con vari musicisti straordinariamente bravi.
12. ZZ Top
ZZ Top, il prototipo del trio di potenza hard rock, lo sta strappando da 45 anni. Per quanto riguarda questi tre uomini del Texas, Billy Gibbons suona la chitarra solista, con Dusty Hill al basso e Frank Beard alla batteria. Fanno tutti voce - praticamente essenziale in un trio. Il terzo album degli ZZ Top, Tres Hombres, presentava le melodie molto popolari “La Grange” (presentando il loro riff più notevole) e “Jesus Just Left Chicago”, un altro favorito dai fan. All'inizio degli anni '80, ZZ Top ha aggiornato il suo atto, producendo un suono ad alta tecnologia utilizzando dispositivi come sintetizzatori e drum machine, sicuramente appropriati per il nuovo decennio della nuova ondata. Tuttavia, non si sono mai allontanati molto dalle loro radici blues-rock degli anni '60. In questi giorni, ZZ Top ha in programma di tornare al suo suono pre-1980. Questa è una buona notizia per i fan del rock, perché apprezzeranno sempre il riff puro e puro.
11. Grinderswitch
Grinderswitch ha registrato ed eseguito dagli anni '70 agli anni '80 e oltre. Suonando uno stile da sballo blues che tende a far esplodere le porte di ogni juke-honk tonk joint, i loro primi quattro album sono stati considerati di prim'ordine. Spesso paragonato a super gruppi come gli Allman Brothers, la Marshall Tucker Band e le band blues inglesi come i Bluesbreakers di Cream e John Mayall, i Grinderswitch non ottennero un grande successo commerciale ma attirarono molti fan fedeli che non li hanno dimenticati. La loro formazione comprendeva: Dru Lombar (voce e chitarra), Larry Howard (chitarra), Stephen Miller (tastiere), Joe Dan Petty (basso) e Rick Burnett (batteria).
10. Marshall Tucker Band
La Marshall Tucker Band, dal nome del proprietario di un magazzino dove erano soliti provare, originariamente si era formata negli anni '60 a Spartanburg, nella Carolina del Sud, con alcuni dei suoi membri che avevano prestato servizio militare durante l'era del Vietnam. Il primo album della band fu pubblicato nel 1973, tutte le sue canzoni scritte dal chitarrista / cantante Toy Caldwell, inclusa l'iconica melodia "Can't You See", sicuramente una delle più grandi ballate rock del sud degli anni '70, se non di tutti i tempi . La band, che si esibiva fino a 300 volte l'anno in quel decennio inebriante, aggiungeva spesso il violinista Charlie Daniels alla loro formazione in tournée, così come altri musicisti come il chitarrista Elvin Bishop. Da allora, la Marshall Tucker Band non ha avuto altrettanto successo commerciale, anche se continuano a esibirsi e registrare con molti nuovi membri che hanno sostituito la vecchia formazione.
9. Charlie Daniels Band
Polistrumentista, cantautore, Charles Daniels è stato un attore solista per molti anni, ma a volte ha guidato la Charlie Daniels Band; ha anche suonato con la Marshall Tucker Band. Generalmente noto come violinista, Charlie suona molti tipi di musica, ma la maggior parte delle persone, in particolare nel sud, potrebbe conoscerlo come artista country, nonché cantante di melodie gospel. Ad ogni modo, la musica di Charlie Daniels potrebbe essere considerata country-rock, e un esempio principale di ciò può essere trovato in uno dei più grandi successi di Charlie, "The South's Gonna Do It Again". E un altro dei suoi brani importanti è "Il diavolo è andato in Georgia". Charlie ha anche suonato molte canzoni patriottiche, in particolare "In America", che parla della crisi degli ostaggi in Iran dal 1979 al 1981.
8. Dixie Dregs
I Dixie Dregs o The Dregs non cantano, ma non hanno bisogno di aggiunte o abbellimenti per la loro musica. Sì, sono così buoni! Originari di Augusta, in Georgia e formati nel 1970, i Dixie Dregs suonano uno stile eclettico di musica difficile da descrivere - in parte rock, country, jazz, rock progressivo e classico. Sembra sicuro suggerire che nessuno suona come loro. Generalmente un quintetto con Steve Morse alla chitarra, Andy West al basso e Rod Morgenstein alla batteria, i Dixie Dregs hanno prodotto il loro primo album in studio, Free Fall, nel 1977, e sono ancora attivi, anche se non hanno prodotto un nuovo album in studio da allora 1994. Forse i loro più grandi singoli sono "Cruise Control", "Take It Off the Top", "Punk Sandwich", "Go for Baroque" e "Crank It Up".
7. Black Oak Arkansas
Originariamente noto come The Nobody Else, Black Oak Arkansas (BOA) ha rubato il suo primo sistema PA dalla Monette High School. Per evitare la detenzione, questi amici del liceo fuggirono nei boschi e perfezionarono il loro suono eclettico. Con il cantante "Jim Dandy" Mangrum, i cui testi e buffonate sessuali hanno scatenato le esibizioni della band, BOA ha pubblicato il suo primo album nel 1971, che contiene molti dei più grandi successi della BOA: "Hot and Nasty", "When Electricity Came to Arkansas" e " Signore, abbi pietà della mia anima. " E poi, continuando a stupire il pubblico con il loro spettacolo dal vivo, i BOA pubblicarono Raunch and Roll Live nel 1973. Il cantante Ruby Starr fece anche tournée con la band per un certo periodo, coprendo spesso "Jim Dandy", un successo degli anni '50. Più tardi, Jim Dandy Mangrum cambiò il nome della band in Black Oak, e la loro musica continuò, anche se non con altrettanto successo.
6. Trentotto speciali
Proveniente dalla Florida - che è una parte del sud, non è vero? - i membri dei Thirty-Eight Special formarono la band nel 1974 quando il loro suono ebbe una sfumatura decisamente rock meridionale. Poi, negli anni '80, i Thirty-Eight Special passarono in qualche modo a uno stile rock rock più mainstream, pubblicando molti singoli di successo, tra cui "Hold on Loosely", "If I'm Been the One" e "Caught Up in You". Poi, negli anni '90, la band ha continuato a sfornare album di successo come Bone Against Steel (1991) e Resolution (1997). Thirty-Eight Special continua il tour, anche se la maggior parte della formazione originale è andata in pensione o è andata altrove.
5. Wet Willie (gruppo musicale)
Originario di Mobile, in Alabama, i Wet Willie sono una band soul del sud i cui membri principali includono il cantante, armonico / sassofonista Jimmy Hall e suo fratello bassista Jack Hall, entrambi i quali hanno unito la band nel 1969. Nel corso degli anni il successo della band ha stato "Keep on Smilin '", che ha raggiunto il numero 10 nella classifica Billboard Hot 100 del 1974. Hanno prodotto altri singoli in cartellone, tra cui "Country Side of Life", "Tutto quello che fai" e "Leona". Forse il loro album più popolare di allora è Drippin 'Wet (1973). Nei tempi attuali, tre o più dei membri originali si esibiscono ancora con quella che viene spesso chiamata la Wet Willie Band. E nel 2012, la band ha pubblicato il live CD Miles of Smiles.
4. Molly Hatchet
Come molte band rock del sud, Molly Hatchet, un sestetto che si è formato a Jacksonville, in Florida nel 1971, ha iniziato con un suono rock meridionale e poi è passato a uno stile rock and roll più tradizionale punteggiato da valori di produzione avanzati. Inoltre, all'inizio, questo gruppo di sei uomini presentava tre chitarre soliste, ma nel 1984 sostituirono una chitarra con il tastierista John Galvin. Sempre più popolare con un'altra band del sud, Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet ha cambiato gran parte del suo personale nel corso degli anni e dei decenni ed è necessario un diagramma di flusso per tenere traccia dei suoi cambiamenti. Molly Hatchet ha prodotto tre album in platino, il migliore dei quali è forse Flirtin 'with Disaster, prodotto nel 1979, oltre a molti album live, compilation e programmi radiofonici (inclusi anche alcuni bootleg).
3. Fuorilegge
The Outlaws sono un altro gruppo rock del sud che mette in evidenza il virtuosismo della chitarra, anche se la loro voce non è nemmeno male la metà, un altro lungo seme della loro, sicuramente. Il primo album dei Outlaws, pubblicato nel 1975, presentava due dei loro più grandi successi, "There Goes Another Love Song" e "Green Grass and High Tides", l'ultimo dei quali forse è il brano rock del sud più eccitante e impressionante di tutti i tempi. In questa opera, i chitarristi principali Hughie Thomasson e Billy Jones si scambiano affascinanti riff di chitarra, davvero un tour de force di chitarra rock! Nel 1980, la copertina di "Ghost Riders in the Sky" dei Fuorilegge è stata il loro miglior singolo fino ad oggi, raggiungendo il 31 ° posto nella classifica di Billboard Pop Singles. Sembra che i fuorilegge non saranno mai catturati dalle forze dell'ordine. Come Jesse James e la sua banda, risiederanno per sempre nei cuori dei loro numerosi fan!
2. Lynyrd Skynyrd
Come sembra essere la tradizione per le band rock del sud, Lynyrd Skynyrd sottolinea l'arte della chitarra e, come gli Allman Brothers, ha due batteristi. Il loro decantato "attacco a tre chitarre", simile a quello dei Fuorilegge, fu particolarmente strabiliante nell'inno rock "Free Bird", il cui assolo di chitarra era considerato uno dei più grandi di tutti i tempi. Durante gli anni '70, la band produsse molti altri successi come "Sweet Home Alabama" e "That Smell". Poi la tragedia colpì quando un aereo che trasportava l'intera banda si schiantò in Mississippi il 20 ottobre 1977, uccidendo tre membri della band e ferendo gravemente gli altri membri. Comprensibilmente, la band andò in pausa per i successivi dieci anni, per poi ricongiungersi con i membri in recupero e i membri pre-crash, rilasciando infine il set live di due album, Southern by the Grace of God: Leonard Skynyrd Tribute Tour 1987. Attualmente, i soldati del gruppo, anche se molti membri sono passati. Ma tutti i membri lo saranno per sempre. . . libero come un uccello.
1. Allman Brothers
La band Allman Brothers divenne una sensazione dopo l'uscita dell'album live At Fillmore East nel 1971, il loro suono rock dai toni blues più evidente sul capolavoro "Whipping Post". Ma pochi mesi dopo l'uscita dell'album, il chitarrista Duane Allman è morto in un incidente in moto. Poi, solo un anno dopo, anche il bassista Berry Oakley morì in un incidente in bicicletta. Tali perdite catastrofiche avrebbero potuto distruggere molti gruppi, ma la band ha continuato a collaborare con il tastierista / cantante Gregg Allman e Dickey Betts alla chitarra solista. (Betts è stato soprannominato Mr. Clean, a causa del suo fraseggio preciso e senza alterazioni.) Inoltre, la band ha sviluppato un nuovo stile rock meridionale. Esempi primari di questo nuovo suono sono stati il mega successo radiofonico “Ramblin 'Man” e la composizione di Dickey Betts, “Jessica”, strumentale. Nel 1989, la band aggiunse il chitarrista solista Warren Haynes e, successivamente, il chitarrista Derek Trucks si unì al gruppo. È interessante notare che, nel corso dei decenni, la band ha incluso alcuni dei migliori chitarristi solisti del rock.
Dai un'occhiata ai seguenti video per le 15 Greatest Southern Rock and Roll Band:
